讓電影藝術成為寫作教學的“金色池塘”

劉佳寧

摘 要：電影藝術在初中寫作教學中的指導意義表現在以下幾個方面：電影的影評藝術可以激發學生的寫作興趣；電影的語言藝術可以為學生的寫作增添亮色；電影的導演藝術可以幫助學生學會寫作的方法；電影的主題藝術有助于學生寫作立意的提升。

關鍵詞：初中語文；電影藝術；寫作教學

寫作教學的主要任務是語言訓練和思維訓練，而傳統的寫作教學常常缺乏啟發學生寫作思維的指導。這樣一來，負責感知物體的空間關系，欣賞音樂、繪畫等藝術，長于形象思維、靈感思維的右腦就得不到充分鍛煉。長此以往，學生的左右腦發展不協調，大腦的潛能得不到很好的挖掘，致使學生的感知思維能力和創造性思維能力低下，寫作文時覺得無話可說。

美國視聽教育家埃德加·戴爾提出的“經驗之塔”理論，把人類學習的經驗分為做的經驗、觀察的經驗和抽象的經驗。進入當代社會，以電影、電視等視覺藝術為主的觀察的經驗，成為介于具體和抽象中間的最有效的思維訓練模式和學習方法。當前的初中生學習寫作存在著致命的問題，他們沒有積累和生活，也就是說他們沒有創作所必需的寫作范例和情感經驗。初中生絕大多數沒有時間系統閱讀書本，無法積累更多的語言符號等抽象的經驗，也沒有活動空間進行情境體驗，無法獲得更廣闊的參與表演等做的經驗，但他們卻是受到信息技術和網絡環境影響最大的一代。由此，電影等視覺藝術在學習上的有效性能否在寫作教學中進行移植，成為筆者關注的內容。對此，筆者開始了兩年多的教學實驗，對信息技術背景下的電影藝術在初中寫作教學中的指導意義進行探索。在班級的語文教學實踐中，筆者的探索主要表現為組織學生自主觀看經典影片，書寫電影觀后感，然后進行主題研討和電影沙龍活動，以求在語言、音樂、情節、場景、表現手法等方面對學生的寫作進行滲透，于潛移默化中完成寫作經驗的積累和創作思維的激發，從而為寫作教學創造出萬畝“金色池塘”。

一、“引水入渠”——電影的影評藝術成為寫作興趣的“救贖”

當前的初中生對于命題寫作和隨筆寫作都興趣不大：對于前者，即使真的有話可說，學生也認為是為老師和考試而無病呻吟；而后者，對于絕大多數學生而言是真的無話可說。看電影寫影評從一定程度上改變了學生寫作的心理，作為視覺藝術的電影首先可以為學生提供生活經驗，使學生有感而發，變被動寫作為主動寫作；而電影藝術的綜合性和多樣性也為學生拓展寫作思維創造了可能性，使學生有話可寫，變單一枯燥為豐富多樣。

筆者曾對班級學生（共38人）一個月的4次寫作進行過統計，結果如表1所示。

顯然，在同一時期內，學生對影評的寫作興趣更大，寫作欲望更強烈，寫作效果更好。以寫作《戰馬》影評為例，學生自擬的題目可謂用盡心力、精彩紛呈：“如果還有明天”“那么驕傲”“戰爭毀了一切？”“金戈鐵馬”“我們一直很幸運”“如果愛”“一匹馬的獨白”“平安歸來的勇氣”“飛越戰場的不只是信鴿”“殘酷與溫馨”“朋友，敵人”“人馬情未了”。而對于《戰馬》電影主題的探討，更是“百花齊放，百家爭鳴”，愛、勇氣、戰爭、人性、人道主義等等，充分展示了學生基于電影生活經驗之上的個人體悟。

此外，影評寫作也能在一定程度上刺激學生聯想個人經歷，引導學生從觀看電影到觀察生活，從評價電影到感悟生活，從而激發學生寫作的興趣和欲望。如：

爸爸，如果我們也遇到了這種情況，你會怎么樣？——我對和我一起看電影《美麗人生》的爸爸發問，當然我相信爸爸只會“殘忍”地告訴我事實，他才不會管我的心靈呢，這不，爸爸起身丟下一句“這么大的人還做游戲，幼稚死了！”一晃而過的卻是爸爸濕了的眼眶。大人是不是永遠會在我們未曾發覺時就把黑暗從我們身邊帶走？臉上的不關心是不是一種偽裝？（節選自《聰明爸爸和幸運兒子——〈美麗人生〉影評》）

電影的藝術綜合性，可以激發學生的內驅力，讓學生從視覺、聽覺到感覺，最后形成理性認識。學生都很喜歡寫影評和圍繞電影展開活動的那一周，這樣，通過不停地給自己愛好電影、愛好寫作的心理暗示，最后形成一種以“電影”為核心的寫作模式。

二、“南水北調”——電影的語言藝術成為寫作語言的“合伙人”

優秀電影一般來自于經典的文學作品，或者因為電影藝術的時間限定性，在一部優秀的電影中，臺詞等語言藝術一定是具有精煉性和哲理性的。而萬變不離其宗的是這些生動、深刻的語言來自于生活體驗，來自于文學創作的靈感，并且具有高度的思想性。這樣的語言同樣也可以運用于文學寫作的再創作中，如果學生能夠在觀看電影的過程中關注電影的語言藝術，教師能在點評和研討活動中引導學生學會對電影臺詞的鑒賞和積累，在鑒賞的基礎上進行記憶和再創造，并運用于自己的寫作中，那么淺而言之可為學生習作增添亮點，深刻地講可以成為學生習作思想性的標志。對于寫作語言的改造，我們可以借助電影進行相應的“南水北調”。

一個學生在寫半命題作文“ ，我的快樂之源”時，選擇了自己參加舞臺表演的經歷作為文章的素材。選材很生活化也很平常，而他在文章的結尾處這樣寫：

有人說：“我步入叢林，因為我希望生活有意義；我希望活得深刻，吸取生命中所有精華；把非生命的一切都擊潰，以免當我生命終結時發現自己從沒活過。”當舞臺拉上帷幕，我聽見前方傳來的喝彩，目光炯炯，背過身去迸發出的自信，讓我的心潮久難平息，堅信以后的生命充滿鮮花與陽光，我無懼地微笑……

這樣結合恰當議論和抒情的結尾點亮了整篇總體平平的文章。作者所引用的話出自于哲學家盧梭，這是一個八年級學生本不會涉獵的，但其實對于他而言，這段話來自于奧斯卡獲獎電影《春風化雨》的主人公之口，也是電影中那群讀詩、演話劇、不斷為夢想和文明奔跑的少年們的心聲。

三、“他池之水”——電影的導演藝術成就寫作方法的“百萬富翁”

電影的導演藝術就是怎樣把一個還不錯或者很普通的故事安排得一波三折而打動人心。鑒于這一點，筆者在指導寫作影評之前或者講評影評之時，在主題研討電影沙龍活動中，除了引導學生鑒賞電影臺詞，還引導學生針對某一電影片段進行全方位的審視和解讀。通過對電影片段的分析和在寫作上的移植，學生就有了方法的指導，就可以做到以“他池之水”灌溉自己的寫作。endprint

在奧斯卡獲獎電影《戰馬》中，場景顏色的變化十分有深意。在研討這一問題時，學生關注到綠油油的蘇格蘭草原、黑色焦土彌漫的戰場、夕陽染紅的歸家之路，這一系列場景無不與情節相關，而每一歡樂場景之后必然伴隨更深切的哀痛，從而深切地體悟和學習到寫作中的對比、反襯、樂景襯哀情及環境烘托等方法，之后很多學生在行文前都愿意嘗試去做些蓄勢，哪怕就是些環境描寫也會使得文章更真實可感。

在伊朗電影《天堂的孩子》中，我們發現大量穿插藝術的運用，如跑步時哈里沉重的呼吸與過往的艱難反復閃現，電影結尾臉盆里繞腳而游的金魚和回家路上爸爸身后的鞋子不斷交替。分析之后大家都覺得這些影像藝術的處理，使得電影在表現伊朗人民的艱難生活和樂觀精神上有著極大的震撼力。而運用到寫作中就是插敘等寫作手法的運用，之后一個學生在寫自己參加運動會800米比賽時用到了這樣的方法：

我的腳步越來越沉重，仿佛我的呼吸其實是遠遠地傳來，多么奇怪，我又聽見出發前老師叮囑我系緊鞋帶注意安全。視線模糊，周圍搖晃的樹影就像一張張怪臉，真奇怪，我看見了過去半個月的傍晚朋友在操場上遲遲不肯離去的陪伴。

這樣處理之后的文章內容更加豐富，情感也更真摯動人。

四、“鍍金時代”——電影的主題藝術為寫作立意“春風化雨”

寫作教學要求學生說真話說實話，但是初中生的身邊充斥著很多套著真相外衣的黑暗消極信息，在這樣的情況下，就會出現大量看似真情實感，實則主題黑暗、立意消極的習作。而經典電影的受眾決定了它理論上就是一種正能量的載體，電影中弘揚的愛、堅持、勇敢、相信、希望、信念、善良等等美好的事物是具有“隨風潛入夜，潤物細無聲”的作用的，可以給學生的寫作思維和寫作立場“鍍金”，因而電影鑒賞和影評寫作對寫作中的積極立意具有指導意義，足以形成構建“金色池塘”的寫作效應。

（一）電影可以培養寫作主體的審美意識傾向主流化

當前的初中生生活在一個多元的社會里，多種意識形態夾擊之下的他們很難為自己的寫作內容找到審美方向，比如七年級綜合性學習“我也追星”中有習作練習，而學生寫出來的內容實在是讓人汗顏，“鹿晗”“權志龍”“宋茜”成為主要寫作對象，“亞洲首帥”“韓國人氣爆棚”“韓流女神膜拜”成為通篇的寫作內容。對此，筆者根據語文教材的安排對寫作內容進行了調整，即借助學校“藝術節電影周”，推薦《勇敢的心》《孔子》《更好的世界》三部電影讓學生觀看，然后進行“與美同行”的主題寫作練習。以下是學生的部分習作片段：

（1）前幾天還在與小伙伴們津津樂道，偶像鹿晗為了保護歌迷而大聲呵斥保安，而今天看著電腦屏保上那稚嫩的臉龐，我卻掀不起半點狂熱。當時明明還覺得他很勇敢，很有擔當的呀，我的心在此刻卻被一張畫滿藍色油彩的臉填滿，威廉·華萊士，就是你，劊子手的鍘刀下你喊的還是那句“自由”，蘇格蘭風笛響起，勇敢歷久彌新。（《美的秉性叫勇敢》）

（2）華萊士說“每個人都會死去，但不是每個人都真正活過”，還說“他們也許能奪走我們的生命，但奪不去我們的自由”；安東說“上次你在我的孩子面前打了我，現在請道歉”，當又一次被打時他只是告訴孩子自己沒事。我見到了真實意義上的內心強大，最近因為同學推薦看了《悲傷逆流成河》，心情一直很糟，覺得世界怎么是黑色，青春怎么是灰色，卻原來是自己不知道我們可以有更好的世界。（《更美的世界：你的心靈如此強大》）

學生在電影鑒賞和主題寫作的過程中，不斷凈化心靈，去粗取精，使得審美逐漸走向主流化。

（二）電影可以引導寫作內容的道德情感具有辯證性

隨著學生升入八年級和九年級，對世界的認識除了黑色和白色，還產生了灰色區域，在這時借助于電影的戲劇性和爭議性特點，對寫作內容進行道德和情感兩方面的客觀辯證性的指導是十分必要的。

我們可以選擇具有爭議性的電影進行討論，引導學生在道德和情感中選擇一個平衡點，使學生在確立立意和主題時更加客觀與辯證。看《肖申克的救贖》，可以與學生一起討論為什么那個時候“越獄”就絕不是罪大惡極；看《楚門的世界》，可以與學生一起思考為什么在那樣安逸的生活下楚門卻要逃離；看《貧民窟的百萬富翁》，可以問問學生如果最后成為百萬富翁的弟弟是正面人物的話，走上不歸途的哥哥真的只是個壞人嗎。

哥哥是個默默付出的人，有種愿負天下也要為弟弟的感覺。雖然他總是干對不起別人的事，可全是為他弟弟啊！加入黑道就不可能有自由，他是為了保護弟弟而犧牲的，可在一切的誤解下，他沒有解釋，而是獨自承受。這又需要多少的堅定和勇氣。他死了，可他并未倒下過。最后，哥哥在一堆錢中永逝了，永遠地墮落了，弟弟在一堆錢中重生了，就像鳳凰浴火般展開一段嶄新的人生。我沒有資格去說兩者中哪一個活得更值得，我只能說沒有哥哥的永逝怎能換取弟弟的新生。（《貧民窟里的百萬富翁》觀影交流會議記錄）

我們還可以選擇同一題材的不同電影，引導學生深入思考理性與感性的關系，并最終達成對寫作內容的兼容并包，使學生在確立主題時可以堅持原則性和寬容性。比如九年級第四單元的教學結束后，筆者推薦學生去觀賞《泰坦尼克號》《羅馬假日》《剪刀手愛德華》三部電影，并完成對“愛情”主題的詮釋。學生在主題研討會議上針對“愛情”進行了如下討論：

“愛情可以如杰克般轟轟烈烈賠上性命，也可以像露絲般看盡風景后相忘于江湖。” （《泰坦尼克號》）

“不得不承認安妮公主與記者喬的離別哀而不傷，因為愛情結束在最美的一個點上，即使永遠不見。”（《羅馬假日》）

“我選擇的愛情是你需要擁抱時我告訴你我不能，因為我的剪刀手會傷害你；我選擇的愛情是你需要陪同看雪時我不在你身邊，因為我要用剪刀手來制造你所看到的雪景。”（《剪刀手愛德華》）

在這樣的引導和訓練之下，學生會明白每一個主題都可以有多種角度、多個方面、多種可能，而自己只要寫自己理解的生活就好。這樣，學生的寫作選材就避免了千篇一律，寫作內容也不再是假大空，筆下的人物也不再是高大全，他們會試著去講一個平常人的普通小事，雖然普通，卻是有血有肉，可以觸碰到人心最柔軟的部分。

（責任編輯：方龍云）endprint