揚劇《登高丘》主胡伴奏之我見

■張天林

揚劇《登高丘》主胡伴奏之我見

■張天林

談及揚劇，一定繞不開經典保留劇目《百歲掛帥》，該劇由江蘇省揚劇團創演，早在上世紀40年代，就風靡大江南北，1959年就被上海電影制片廠拍成了電影。數十年來，經幾代揚劇人傳承、發展，至今仍久演不衰，很多唱段在揚劇流行區域幾近家喻戶曉。劇中穆桂英唱段《登高丘》是廣大揚劇愛好者非常熟悉和喜愛的唱段，更是揚劇旦角演員的必修課目。

《登高丘》全曲采用套曲形式設計，音樂旋律優美，情緒飽滿，刻畫人物形象貼切生動。整套唱腔隨劇情需要，激昂時如暴風驟雨，哀怨時如泣如訴，優雅時如大家閨秀，陽剛時如錚錚男兒，多變的音樂旋律充分展現了劇中人物穆桂英規定場景中的內心世界。

作為一名伴奏者，要清醒地認識到：伴奏本身就是對揚劇作品的詮釋，或者說是對揚劇作品的再創作。演奏者不僅要理解戲劇作品的思想內涵，把握好戲劇作品的音樂形象及風格特點，同時還要在伴奏技巧上下功夫，通過多種技法的靈活運用將曲調特殊的蘊含及韻律表現出來，達到曲調、演奏、唱腔的完美結合，從而激發角色合乎情理的情感，感染并打動觀眾。就技法而言，揚劇伴奏還要講究“包、讓、迎、送”。包，即包腔，要包放有序，駕馭自如；讓，即托腔，要輕托平衡，張弛結合；迎，接迎有度，寓情于曲；送，送足音韻，琴心相映。

我在最初接手《登高丘》伴奏時，首先對人物的性格和心理作過了解和分析。穆桂英的人物形象在劇中屬刀馬旦，武藝高強，性情較剛強，同時作為一個妻子又有柔情的一面。唱段描寫的是在與敵寇大戰前夜，為摸清敵情，登上一高丘，得知丈夫楊宗保就是戰死在這個高丘時，穆桂英再也無法控制自己的悲痛心情，所有的思念和牽掛都化作淚水，痛泣亡夫，繼而化悲痛為力量，決心痛殺敵寇，保家衛國，為夫報仇。

唱段開始時利用導板作為引子，體現穆桂英當時悲憤之情。在演奏時要注意同樂隊的協調性，不可出現個人主義演奏個性，這里要體現的是寬廣恢弘的音樂效果。過門時節奏要前緊后松，力度飽滿，在過門最后一個小節的53 56上作漸撤處理，以便引導演員開唱。而在過門最后一個音符6的演奏時，我們的習慣是拉弓，在這里可以用兩弓一拉一推來處理，第一因時值比較長，第二有利用下面演奏時強音出現。在第一句唱腔的第一個音符它以強音出現，所以我利用拉弓來配合演員演唱。在第一句的導板中，第二次運用此種方法即是樂句的倒數第二個字“低”字上，此處的音符時值較短，我在弓法運用的速度上有所加快，并作強收，配合演員的吸氣，產生一個氣口，這樣下面強音再次出現時，就形成一種壓抑的爆發的效果。隨著導板的高亢激昂之后，下面的旋律轉向低沉舒緩，柔美的“銀紐絲”這個過門是全曲精華處之一，演奏要極為到位，所謂情到之處即意達之時，演奏技法上多注意，滑音的使用和強弱的變化，在過門的第一個音符7的演奏上，可以加上一個裝飾音，形成這樣的音樂形象更加能體現旋律的美和人物的哀怨之情。當旋律演奏至1.3 2312 3532｜10，我每每提醒自己，此處一定要作一個漸強處理，并把3532加花演奏成323532強收于下一小節的10上面，并且這個10要收的干凈利落，決不能拖泥帶水，但情緒要飽滿，做到音斷意不斷，這樣引出后的音樂使得旋律形成一個強烈情緒上的反差。在“銀紐絲”的唱腔上，我通常多用平穩而又抒情的長弓來托住演員的演唱，在過門時放開音量，形成對比。“梳妝臺”的演奏本人覺得第一段較為平穩，而在第二段的時候，我在伴奏時要注意節奏的變化和情緒的轉換。在第一句的時候，前面一直保持激昂的向上的情緒，從唱詞上也不難看出，這是她對丈夫一種英俠男兒形象的贊美。在末尾，唱“曾獨闖”時，我提前做好慢下來的準備，為下一句的稍慢的節奏做好鋪墊，第二句“恨為妻多年解甲，不能馬前馬后保元良。”這一句是表達穆桂英對丈夫的死深切的悲痛和無奈的自責，雖然慢但不拖沓，在這一句唱完后緊接的過門上（1 1｜6 1 5 6 1 3），我作了一個突快加重力度的處理。第三句的唱詞是“王文賊，放暗箭，大星殞喪。”我則加快中間的過門就是為了突出下面的“王文賊”這三個字的處理，要力求做到鏗鏘有力、擲地有聲的效果，包括這三個字唱完中間的過門（1 2 5 6｜10）同樣也要演奏得干凈有力。這一句的“大星殞喪”上隨即就要把節奏撤下來，因為這時體現出的哭泣亡夫，悼念亡夫之情。下一句“三尺土浸碧血，萬古姓名揚。”前半句我依然延續前面的哀怨之情，后半句時又轉換情緒，用激進式的節奏層層向前推進，貫穿到梳妝臺大過門。總之第二排梳妝臺的節奏變化較多，要熟練掌握旋律走向，分析唱詞意思，理解人物內心世界，多同演員練唱，在節奏轉換時，要大膽果斷，引領樂隊，配合板鼓，起到引前托后，承上啟下的領頭作用。

在最后流水板之后，有一個把位上的大跳需要加以注意，這里譜子是65，如果用內弦二把位里弦拉6接外弦三把位的5，在技巧上是可以簡單一些，但我個人認為里弦的6無論從力度上，還是在音色上都不及外弦一把位的6好，所以我盡量使用外弦的6接大跳三把位5，實踐告訴我，這里可通過不斷的練習來加強把握性，在拉5的時候，也可以加上一個快速的小回滑來加以修飾，這樣的好處是既可快速修改音準的不足，同時又可以在力度上得以加強。

《登高丘》歷經多少代人的演繹，經久不衰，自然是因為它有非常重要的代表性，還在于它對揚劇音樂創作的引領性，既有高亢激昂又有抒情柔美，快如珠落玉盤，慢似清溪流水，尤如萬花叢中，一枝獨秀，芳香濃郁。我們有理由、有責任地將它好好傳承下去，每位演奏者皆有自己的不同理解，不一樣的詮釋，因為百花爭放才是藝術繁榮之盛景。