浪漫主義時期音樂審美中的情感體驗

丁鼎

摘 要：本文以情感心理學原理為理論基礎，以期待與偏離為切入點，對欣賞者的審美過程中的情感變化進行論述。通過浪漫主義時期作品為主來分析，在欣賞過程中聽眾的直覺注意想象，期待和感情體驗等一系列心理過程，通過一系列的變化使音樂的意義生成得到表現，通過對這一系列心理過程變化的解析，可以讓人們從不同的角度欣賞音樂的美。音樂的意義仍存在于音樂的內容與形式二者之中。

關鍵詞：浪漫主義；音樂審美；情感體驗

中圖分類號：J605；I106 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）29-0091-02

在經驗主義盛行的20世紀哲學領域。心理學的各種流派也在蓬勃發展。美國著名音樂美學理論家倫納德·B·邁爾的情感與意義音樂心理學隨時代應運而生，《音樂的情感與意義》作為重要的學術成果，產生了深遠的影響，對音樂中的情感與意義的心理學闡釋上具有很高的學術價值及影響。音樂是人與人之間交流的產物與工具，在音樂的參與者（即作曲者、演奏者）與欣賞者之間關系中蘊藏著音樂的意義。人們在欣賞音樂的過程中知覺、注意、想象、期待和情感的體驗過程的心理變化。從音樂作品的接受者、體驗者與欣賞者的角度來考察音樂的審美過程，強調欣賞者主體作用、重視音樂聽眾的參與意識，欣賞過程中的個人性及其對作品內容的豐富問題的探討，對日后音樂美學的發展研究具有深刻的啟發。

一、音樂中的期待、偏離

情感心理學中將人們接受了刺激物之后產生的“趨向反應”視為人的一種“本能”，并稱它為“模式感應”。當這種模式屬于正常走向時，這個過程常常給人們感覺是無意識的，自動的；也就是說，反應者個人對發生在自己身上的這種反應是沒有意識的。但是，當某種抑制或阻礙發生時，反應的趨向就成為有意識的了。反應者頭腦中一種期待當前的心理狀態及發展趨勢保持與延續的傾向，可稱之為心理活動的“慣性”現象。是反應者心理活動中一種自然的傾向，不習慣于心理狀態在短時間內頻繁轉換。發生在反應者頭腦中這種有意識的自覺的趨向，被看作是一種“期待”，當這種抑制和阻礙引起的期待得到解決時，反應者便會產生一種情感上的滿足和審美愉悅。要產生這種情感滿足和審美愉悅，就要求反應者應具備對刺激物即音樂作品的風格范疇必須有所了解和把握。從藝術家對形式和傳統的感知而來的愉悅，這些形式和傳統又成為藝術家和他的聽眾的感知的根深蒂固的習慣。沒有這種習慣就不會意識到藝術家既定的形式中所實現的巧妙地音離的究竟是什么。

期待并不是盲目的，無思想的條件反射。期待往往包含著一種高級的心理程序。當期待得到滿足時，就會產生一種自然，舒暢的感覺；反之當音樂的音響組織與安排不能滿足期待時，就會產生心理體驗上的“阻礙”感，緊張感。如果期待長時間處于懸念狀態而得不到解決，聽眾的頭腦就可能拒絕這個音樂刺激物，產生厭煩，甚至聽不下去。

二、音樂中的偏離

“偏離”可以理解為在特定的音樂風格中自己的一套規范，具體體現在該風格音樂的上下文中，這種上下文中引起期待的所有抑制，阻礙，耽擱。作為情感的刺激物，它在激活情感反應的過程中起著重要的作用。“偏離”既出現在音樂演奏中，也出現在音樂創作的過程中，在演奏者將樂譜上標記的符號轉化為實在音響的過程中，常采用的不是一種機械式的，精確的方式。他們總是通過自己敏銳的音樂知覺和豐富的想象力，對自己演奏的音樂作品加以某種修飾。這種修飾通過有意識地在音樂的力度、速度、節奏甚至有時是音高上的偏高來完成的，不同音樂文化，以及同一音樂文化的不同時代，給予演奏家以偏離的自由在程度是不同的。音量、音高、節奏、速度上有意識的偏離，已成為演奏家自己的一種偏離被認為特別具有表現力。在十八世紀時，揉弦是一種表情手段，對它的運用被限制在特定的段落中，逐漸地它變成弦樂演奏中的優雅的持久特征。現在普通的揉弦是弦樂演奏的規范，有兩種類型的偏離從它而來；第一，不平常的快速的運用，以及有時“寬”的揉弦；第二，根本不用揉弦。在表情段落的演奏中，后者變得愈來愈流行。

旋律中的裝飾音也應被視為對常規旋律的一種偏離。巴羅克時期以后，因為作曲者與演奏者開始成為專門家，作曲家們把裝飾音詳細地記入了樂譜，裝飾作為一種的分離出來的音樂表現手段。這個時期情感成了弦音樂哲學思想的主流，因此對裝飾音和情感表現之間的相互關系的理解也進一步清晰化了。裝飾音以及旋律的華彩部分，具有一種審美功能，推遲被期待的解決，從正常的旋律曲線偏離，要不然就引起心理上緊張。調式系統的偏離，無論是東方還是西方調式，基本均由自然音構成。將半音階中非自然音的運用可視為對自然音調式的偏離，半音階中非自然音的運用造成音高變化往往推遲，阻礙或抑制被期待的既定調式的正常音的到來，使人們產生期待，最終導致情感反應。半音階運用于和聲中時，勢必引起對和聲方向的某種不確定感。由持續時間較長的半音階所構成的音樂段落，通過半音實現的移調，轉調的音樂段落，必然模糊了人們關于調性中心的感覺。由此而造成的懸念和期待，均是形成情感反應的重要推動力量。在浪漫主義時期的器樂中，半音階的使用達到了非常強的效果，在西方音樂中小調式常常顯示出某種情感色彩，小調式具有潛在的半音階性質，小調式與描寫悲哀和苦難情感狀態之間的聯系是偏離的產物，調式的不穩定性，及擁有較慢速度的悲哀，苦難聯想的不穩定性，往往伴隨著半音階在小調式中流行。小調式的感情性質基本上依靠它的類似半音的調式特性。小調之和強似乎有種特殊的力量。在相同的旋律第一遍在大調上演奏之后又在小調上演奏，也會產生驚人的效果。有經驗的聽眾在感知由小調式構成的音樂時，很易察覺到半音階因素在任何時候都有出現的可能性。這樣易于在聽眾意識中造成不穩定的感覺，或是懸念和期待，從而引起情感的反應。

不協和音在引起情感和描寫情感狀態中的作用是十分明顯的。不協和音的審美情感的愉悅與協和音有關，作為協和音的一種偏離，作用非常明顯。人們思考的性質趨于由感覺呈現給頭腦的刺激物盡可能以最簡單的方式組織起來。不協和音之所以能引發聽眾的情感反應和宮里美愉悅，根本原因在于它造成了一種期待，一種對解決不安的期待。假如整首樂曲都以八度、五度、四度進行，將在整體上給人平和的感覺，但這樣的進行沒辦法引起音樂的動感，缺乏不協和音程給人帶來的動力性，一種期待的偏離對整個樂曲的發展是很重要的。不協和音是一種偏離，延阻一個被期待的范型即適合于特定風格的音樂的上下文的協和音的到來，由此，不協和音取得它所獨到的情感力量及效果。endprint

三、音樂意義的生成

音樂作為一門具有非語義性等特征的藝術，特殊的傳達方式具有特殊意義，關于音樂中情感與意義問題的提出，邁爾認為，音樂具有意義，而且這種意義以某種特殊的方式傳給聽眾，這是確定的，中音樂哲學問題上持不同觀點的歷史上和當代的音樂家理論家們在這一點上并無異議與分歧。問題在于是什么構成音樂的意義，它以什么方式存在，而這意義又什么樣的方式傳達傳達給聽眾的。這才是異議與分歧所在，一方面，認為音樂的意議只存在于音樂本體的上下文中，而與這本體之外的如概念，情感之類的某物均無干涉。這是一種抽象的，理性的意義，另外和一種意義，它涉及音樂之外的諸某物，其中既包括概念領域，更包括情感領域。將音樂的意義劃分為“絕對意義”和“參照意義”。所謂絕對意義，就是自律論者和一部分表現主義者所強調的那種“惟一存在于作品自身上下文之中”，與任何其它事物沒有聯系的意義；而所謂參照意義，則指他律論者一貫堅信的那些經由音樂傳達但卻“以某種方式舊于音樂之外的概念，行動、情感狀態和性格領域”的意義，根據這一劃分，可將主張絕對意義才是音樂惟一意義的人稱作“絕對論者”，而將主張參照，意義音樂意義本質之所在的人稱作“參照論者”。音樂是理性與感性的統一體，揭示音樂意義必須考慮，源于對音樂過程內的關系之理解與反應的意義，對于參照意義與絕對意義，還有涉及參照性情感體驗與非參照性情感體驗的一對范疇，非參照性情感體驗是重要部分，即由音樂的絕對意義所喚起的情感體驗，也就是我們之間提到的當一種期待被音樂刺激情景激活起來，暫時地受到抑制或永久地受阻止時，自覺感情或體驗到情感就被喚起。

四、結語

音樂作為一門藝術，具有聽覺感受性，非語義性，非造型等特征，其特殊的傳達方式使其具有特殊意義，這種特殊性也決定了音樂與其它不同之處。與連貫性，期待與偏離之樣和種心理活動始終貫穿于人們的音樂欣賞過程中，掌握人們的這種心理變化不單能夠使創作者，演奏者更好的把握聽眾的感知，也不斷促進音樂作品的創作與發展，在浪漫主義這一時代大潮下，音樂審美中的情感體驗幫助我們更好理解作品，從情感心理學的角度促進音樂美學研究的更進一步發展。

參考文獻：

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[3]張前，王次炤.音樂美學基礎[M].北京：人民音樂出版社，1992.

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