文人音樂精神在古箏演奏與教學中的美學價值

劉娜

摘 要：古箏是一件古老的民族樂器，其音色優美、演奏技巧豐富，能夠陶冶情操，凈化心靈，受到很多人的喜愛。但是一些古箏學習者重視演奏技法兒輕視音樂審美，將音樂學習變成了一種工具和手段，使古箏面臨嚴重的危機。本文以《谿山琴況》和《樂記》中體現的文人音樂精神為例，從古箏的表演、審美和“以人為本”的理念三個方面入手，對中國古代音樂精神進行深入探討和闡述，并與現今音樂進行對比，通過研究中得出對當今音樂的啟發，為解決今天古箏演奏中存在的問題提出可行性方案。

關鍵詞：文人 音樂精神 古箏 審美 以人為本

中國古代文人將音樂與審美看成個人修養的重要部分，音樂活動作為文化傳播的重要載體，在數千年的藝術與社會生活中至關重要。歷代音樂家與文人，留下許多寶貴的音樂美學論著，在多元化文化迅速發展的今天，仍發揮著巨大的作用。

一、“弦、指、音、意”對古箏表演的影響

《谿山琴況》由明朝徐上瀛所著，是研究和探索音樂表演藝術內在規律的重要著作，也是一部比較全面而系統的由文人所著的音樂美學著作。徐上瀛在此書中提出了“和、靜、清、遠”等“二十四況”作為古琴表演藝術的美學原則。筆者認為此著作雖總結了古琴藝術的表演原則，但古琴與古箏同為漢族傳統的彈撥類樂器，在演奏方面具有某些共通性，且《谿山琴況》中的一些觀點是前人美學理論的繼承與發展，是漢族傳統音樂（器樂）表演藝術審美規律的集中體現，所以筆者選取了《谿山琴況》作為論述古箏表演的對象。

《谿山琴況》在表演本體方面，提出了“和、靜、清、遠”四個美學原則，“和”為首況，是琴樂追求的最高審美境界，在“二十四況”中具有指導性的作用。“和”有三個階段，即“弦與指合，指與音合，音與意合”，這里涉及到琴樂演奏中弦、指、音、意的關系問題。創作樂曲的過程中，作曲家會考慮到樂音的“和”，演奏者要做到“弦與指合”，即操琴時首先要掌握弦的特點與規律，不可違背，這樣才能得到和諧之音。“指與音合”則要注意到指法和對樂曲處理的問題，指尖與琴弦的每一次觸碰，都要表達出音樂的變化。或輕靈、或沉重、或清澈、或曲折…… 所謂“音與意合”，是對演奏者的演奏心境提出的要求。倘若彈琴人自身無法投入情感，觀者更是會“游移”在音樂之外了，“心”與“琴”相通，才能使音樂更具有審美性。最終達到的目的不僅僅是娛人，更重要的是為了自娛和自賞。但是想要有“意”必須先練其音，熟練的琴技是“意”的前提。而“意”與人的天性有關，但要通過后天的陶冶、修煉方可獲得。這三個階段是循序漸進的，經此三個階段，才能得到“和”。

手指與琴弦直接接觸，進而形成音樂。對于古箏樂曲的旋律與情感把握，應是由心到手，心手相合的。手指的速度、力度和指法等決定了樂曲呈現出的質量。所以，無論是古箏演奏，還是日常教學，一定要遵循《谿山琴況》中所說“弦與指合，指與音合”的原則，雖然徐上瀛在文章中以此來形容古琴音樂演奏，然而這八字同樣適用于彈撥樂器古箏。扎實掌握古箏彈奏的指法、指序、指力、節奏、速度、旋律和情感控制，反復練習右手大指、食指、中指擊弦的準確度和規定性技巧，有意識地感受每個音發聲時力度、音色、音質的區別，適當追求這種意識的養成。要培養彈琴者與聽者完整的聽覺意識和敏銳的觀察力，注重提高聽覺審美的水平，是很有必要的。

音樂是情感的藝術，“情”是創作和演奏的靈魂，即是要重視心靈的體驗。從古至今這一直貫穿于藝術作品創作和表演的審美思維中。古箏演奏時也很注重“情”的作用，表演者需要用心領會曲中之內涵，對音樂進行審美感悟。“音與意合”正是要“得之心應之手”，用“情”去體驗作曲家的思想，這樣才能呈現出有意義的作品。

在古箏學習和教學的過程中卻有許多誤區，人們往往注重技能的訓練，把技術放到了第一位，忽視審美教育的作用，對音色、風格的掌握，和對樂曲內涵的理解缺乏足夠的認識，更有很多學琴人僅僅為了考級而練琴。技術訓練固然重要，通過訓練能夠彈奏完整的曲目，甚至參與音樂會演出、參加比賽，但究其根本，卻只是機械地演奏，并不了解樂曲中內涵，不能完全表達出音樂中的思想情感，更不要提及“音樂中的精神”。上述情況在古箏的古曲演奏中尤為明顯。箏曲《高山流水》，是一首文人氣十足的音樂作品，前半部分形容高山巍峨，后半部分演繹水流激蕩。無論是“高山”還是“流水”，都是被賦予“人”的因素。因為有人，才有此景。不了解古代文人的思想和美學意識，就不能體味樂曲中的自然情感。古代音樂的創作過程是音樂家美學心性的表現，身心從雄渾進入虛靜狀態，使得心無掛礙，化空靈為充實。

而一些教師在教學中也只講授技巧部分，忽略了學生整體能力的提高。怎樣培養有一定文化內涵和較高審美情趣的古箏演奏者，這是在現代古箏教學中必須要解決的問題。學習古箏并不是彈奏幾首樂曲就夠了，而是要在擁有扎實基本功的基礎上，最終提升自我審美，體驗樂曲中所蘊含的內容、情感，乃至體會到作曲家向我們所傳達出的思想與力量。在中國歷史上，每位作曲家都帶著年代的印跡。例如，宋人與唐人不同，宋人多于詞調音樂中抒發出悲情意識，用婉約的旋律映射悲情與閑愁之美。可謂是春去春來花依舊，多情無奈惹閑愁。這種悲劇與閑愁乃是對人生的哲學思考，人生短暫如羈旅過客，世事浮云如白衣蒼狗，由悲情而引發出的閑愁如何體現，如何排解？在欣賞或演奏古曲時，也要結合歷史年代、社會背景進行審美的延伸。

在眾多古箏曲目當中，演奏與欣賞的核心是演奏者對作曲家樂曲意境的表現與傳達，是審美過程中最為重要的內容。因此，在古箏教學的過程中，可以引入一些樂曲的創作背景與所要表達的內容，并做到聲情并茂、情景交融，在練習中不斷地去領會、去感悟樂曲所描繪的意境，同時多啟發學生，讓他們勤于動腦、敢于想象，能從不同角度的理解作品。在古箏樂曲中，雖然有些是對同一種事物的描寫，但是樂曲的內涵與意境也不完全相同。例如《月兒高》中的月亮，由海上升起，靜謐優雅，從開始直到沉沒，有浩瀚的海濤，幽靜的庭院，廣闊的田野……這些描繪都映襯了月亮的特點。而《瑤族舞曲》引子部分由緩慢的節奏開始，一點點地滲入少數民族姑娘的音樂情感。 音樂非常柔美輕緩，這時的月亮要表現出明亮碩大、生機勃勃的感覺。所以在古箏教學中，對于樂曲意境的描繪一定要有所區分。又如《西域隨想》，可以直觀的感受出它不同于傳統的箏曲，節奏富有律動感，旋律以新疆少數民族音樂為創作素材，充滿了濃郁的西域風情。適當的情景帶入既可以加深表演者對樂曲整體的理解，又可以在心中產生“意”，演奏時“音與意合”將樂曲的意境表達出來。

此外，還可以有意識的用樂句地呼吸或肢體動作等方面的講解，來增強學生對音樂的感受，在演奏時注意體會內心，透過肢體動作將心與音樂融為一體，這樣的演奏才具有生命價值與和審美價值。總之，“音”要合于“意”，反過來“音”又對“意”起到積極的抒發與渲染作用。“音”與“意”是內容與形式的統一，兩者缺一不可。通過豐富的聲音技巧來表現深刻的內涵，這種表演已不是技巧的展現，而是一種可貴的藝術創造。

《谿山琴況》對中國古代音樂美學研究給予重大的理論支撐。對于“弦與指合，指與音合，音與意合”的論證，以辯證統一的觀點，從不同層次進行闡述，把主體的審美意識置于主導地位。其中音樂表演美學中“感知、想象、聯想、意向、體驗”這一過程，為古箏的音樂教育以巨大的啟發，值得我們系統的總結和繼承。

二、《樂記》中“以人為本”音樂教育理念

“以人為本”的教育理念在我國擁有悠久的歷史，早在先秦時期就有相關的音樂教育論述。中國古代歷來重視儒家禮樂教育，《禮記·樂記》是我國先秦時期最重要、最系統的音樂美學論著，在中國和世界音樂史上具有重要地位。《樂記》在漢武帝時編成的，編撰的主要依據是孔子弟子及后學者的聽課記錄。《樂記》集中地反映了儒家的音樂美學思想，并形成了較為完整的音樂美學體系，在中國美學史上產生了極為深遠的影響。《樂記》中通過對個體的教育行為和觀念的培養，使得外在行為與內在修養相符合。這與我們音樂教育的目標相同，《樂記》音樂思想在今天仍然發揮著重要的作用。

1.“有教無類”與“因材施教”

從音樂教育目標看，音樂教育首先是培養的是人。而音樂對于心靈的塑造，人格的教化具有獨特的功能。挖掘音樂的思想美才能更好地發揮音樂的教育功能，更好地為教育目的服務。孔子“有教無類”與“因材施教”的教育觀念，對古箏音樂教育具有重要的啟示。

春秋戰國之前，禮樂教育都是官學，屬于貴族享有。孔子創辦私學，他堅持“有教無類”，打破了“禮不下庶人”的規定，百姓也都可以得到很好的教育。在當今音樂教育中，“有教無類”具有重要的現實意義。有些教師對于那些音樂天賦好的學生，給予了很多表現的機會，而對于那些音樂天賦并不是很好的學生，并沒有給予等同的重視。長此以往，那些天賦較差的學生就會產生自卑心理，對學習古箏的興趣也會越來越低，不利于教學與學生身心健康發展。所以，現在的音樂教育者應該學習儒家“有教無類”的教育思想，平等的對待每一個學生，以“以人為本”的理念的實施人性化教育。

孔子不光對每個學生的個性、特長和優缺點都掌握的十分清楚，而且相同的問題，他還會根據每個學生不同的特點來做出解答，這就是所謂的“因材施教”。如何在古箏教育中實現“因材施教”是當今音樂教育改革的一個重點。而如今很多教育者注重藝術教育的普遍性，卻忽視了特殊性。孔子的“因材施教”就是要教育者平等對待每一個學生，看到他們的個性與特長，尊重他們的需求與愛好，能夠按每個學生不同的特點進行教學，重點培養各自的興趣，激發他們的學習熱情。

在學習古箏的過程中，一些學習者卻急于求成，缺乏毅力和耐心，基本功掌握不扎實，能力還停留在初級練習曲的階段時就開始彈奏中級曲目乃至高級曲目，導致心理疲勞壓力大，最終也失去了對古箏的學習熱情。在教學前，教育者要對學生的情況進行全面深入的了解，根據個體的實際情況和個性特長進行安排，以求正確把握教學進度，使學生能夠適應，逐漸激發學習的熱情。對音樂天賦較好、基本功掌握扎實的學生進行審美訓練，提高學生的綜合能力；對于學習興趣不高、基本功較差的學生，從培養對樂曲的興趣入手，逐步提高學生的學習熱情。通過“因材施教”的教育理念，使每個學生都可以體驗到習琴帶來的快樂，樹立健康的學習心理。

2.“為善”、“和志”、“成人”

音樂可以樹立德行，完善個人的修養。《樂記·樂象篇》提到：“德者，性之端也；樂者，德之華也。”樂教最終目的就是為了樹立“德”。“德”對人的成長與發展具有重要作用。在音樂教育中，要用音樂來表達善、提倡善，最后達到人心向善，與人為善。孔子對音樂提出了“盡善盡美”的審美評價，荀子也認為音樂可以使人向善，可以使人與人和諧共處，有著移風易俗的作用。正如《樂記·樂施篇》所說的：“樂也者，圣人之所樂也。而可以善民心，其感人深，其移風易俗。故先王著其教焉。”樂是圣人所最喜愛的。它可以使民心向善，即所謂“移風易俗，莫善于樂”。“樂”對于個體不僅能抒發情感，還可以塑造人的意志品格。正所謂“反情以和其志”。《樂記·魏文侯篇》中鄭國、宋國、衛國、齊國幾個國家的音樂有著不同的特點，對人的意志與性格也產生了不同的影響。“反情”并不是要人沒有感情，而是通過“樂”來讓人的情感不受外界不好事物的干擾，保持心靈在正確的道路上，成為人所追求的東西，才能“和志”。人們通過“樂”對內心進行引導陶冶，對自身的心智與意志進行錘煉，再加上“禮”對人行為的約束，最終才能樹立完整的人格。在古箏曲中，無數的樂曲向我們傳達了《樂記》中所描述“樂”可以使人向善、使人和志，最終成人的功能。例如古箏協奏曲《臨安遺恨》取材于傳統樂曲《滿江紅》，描繪了南宋民族英雄岳飛被奸臣陷害，囚禁于臨安獄中，在赴刑場的前夕，表達了他對家人的思念，對奸臣當道的憤恨和報國無門的無奈，也寄托了作曲家對英雄的哀思，對受教育者愛國主義思想教育具有重要作用。“與人為善”是中華民族的傳統美德，是我們在進行音樂教育時必須要向學生灌輸的價值觀，“反情和志”、“知樂成人”則是教育者與受教育者共同努力的方向。

結語

古箏有著悠久的歷史和豐厚的文化底蘊，是中國傳統的民族樂器，徐上瀛《谿山琴況》所提倡的“弦與指合，指與音合”為古箏教育提供了技術性的指導，掌握古箏的演奏藝術，這就如同蓋樓，地基越是牢固，樓才能建的越高，對于古箏教育工作者，扎實的功底和良好文化修養會對學生產生重要的影響；“音與意合”對學生提出了音樂欣賞與表演的審美要求，如何去發現美、鑒賞美和創造美；在進行古箏教學的過程中，只有充分發揮古箏自身的魅力，才能激發學生學習古箏的熱情，才能培養學生的審美力和創造力，只有在對美的追求中不斷提高演奏技藝，才能而真正掌握古箏這門藝術。《樂記》中儒家的音樂思想為教育者提出了“有教無類”與“因材施教”的教育理念，培養人心向善“與人為善”，最終使受教育者達到“反情和志”、“知樂成人”的目標，使得精神得到升華，情操得到陶冶，樹立正確的人生觀、世界觀、價值觀。作為受教育者，平時也要勤學苦練，牢固掌握各種指法、指力等技巧， 加強理論知識和文化藝術的修養，不斷提高審美能力，創造出優秀的古箏樂曲，最終達到“與人為善”、“反情和志”、“知樂成人”的教育目的。我們應當繼承古代優秀的音樂教育思想，不斷的發展與創新，才能培養出更多優秀的古箏人才，更好地發揚古箏藝術。

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作者單位：沈陽音樂學院