基于職業技能競賽的鋼琴課程教學策略

孫薇

[摘要]在鋼琴教育改革不斷深入的背景下，以職業技能競賽為導向的課程教學創新進行得如火如荼。通過職業技能競賽，教師更加全面地了解到教學的不足，掌握學生整體情況，并能夠以此為依據，制定更加完善的教學對策，轉變教學方法，進一步提升鋼琴教學效果。近些年來，以職業技能競賽為導向的教育教學改革愈演愈烈，為了順應時代發展以及教育改革要求，本文就以職業技能競賽下的鋼琴課程教學對策進行幾點研究。

[關鍵詞]職業技能；鋼琴課程；教學策略

引言

通過具備職業技能大賽，對鋼琴教學進行考核，對鋼琴教育工作者的執教能力有整體把握。同時，又能夠全面了解鋼琴專業學生的整體專業素質，結合技能大賽的結果，改革和完善鋼琴教學課程，以達到最佳的教學效果，為社會培養更會高素質、專業化的技能型人才。

一、基于職業技能競賽的鋼琴課程教學現狀分析

為了促進學生鋼琴專業技能水平的提升，響應國家教育改革的各項要求，本校舉辦了鋼琴職業技能大賽，大賽主要對學生的演奏表現力、基本指法、協調性等方面進行了考核，通過本次職業技能大賽，發現如下問題：

（一）鋼琴學習興趣不足。結合竟能大賽結果與調研發現，很多學生的鋼琴基礎技能薄弱，專業能力不夠，都是由于對鋼琴學習缺乏興趣造成的。鋼琴學習和練習是一個漫長而枯燥的過程，學生容易喪失興趣和信心，這樣一來就會造成學生基礎技能差，鋼琴技能比賽成績不突出。

（二）缺乏表現力和想象力。彈奏作品時，只是照著樂譜生硬地彈出音符和節奏，沒有情感體驗和表現，更談不上對作品進行聯想和想象。因此，無法感受到音樂本身的藝術美。如果沒有豐富的想象就談不上音樂表現力，只能像機器人一樣機械的彈奏，違背了音樂最終表達情感的旨意。

（三）手指與手臂僵硬，手指跑不起來。在彈奏一些快速的曲子時，手指跑不起來。在鋼琴學習過程中，很多人彈琴完全不懂得彈琴要結合和使用放松自然的手臂重量，彈琴只見手指在十分努力地動，聲音非常單薄、無力。這樣，自己可能很努力，也非常之費力，但是試想，如果完全不給手指一點手臂力量的支持，單靠幾根細細的手指孤軍奮戰，那是無論如何也對付不了龐大的鍵盤的。

二、分析基于職業技能競賽的鋼琴課程教學策略

（一）課程教學側重內容

教師通過不斷提高學生的三感，即樂感、手感、氣感，讓學生對鋼琴練習更感興趣。通過播放具有旋律的音樂，提升學生的樂感；讓學生經常按壓琴鍵，找準每個音調的琴鍵位置，提升學生的手感；教師還需要練習學生的氣感，確保這三感相輔相成，不斷融合，促使學生在日后的藝術發展道路上擁有更好的前景。

1.樂感培養

之前提到的樂感，是指學生能夠對高低音進行區分，并可以合理地進行調試、調性，提高對不同音樂旋律的靈敏度和反應度。相同的作品在被不同的演奏者演奏的過程中，可能由于個人情感的夾雜或閱歷的添加而產生明顯的變化，演奏者為了給聽眾營造一個更好地聆聽氛圍，確保聽眾可也被這富有情感的演奏所吸引，因此，演奏者會盡量地將個人情緒與曲風融合，達到共鳴的目的。由此可見，樂感對于演奏者來講，是表達思想感情的一種方式，擁有良好樂感的人，可以配合高超的演奏技巧，給人以更多的感動。所以產生了這樣一個問題，如何提升一個人的樂感？樂感是否與生俱來？對比之前的音樂藝術大師來看，樂感可以通過后天鍛煉獲得，也有些人天生對音樂十分敏感，可以充分地理解難以想象的音樂演奏旋律。相比于某些突出的音樂天才，多數人都采取不斷努力、積極奮進的方式，培養個人音樂樂感，在音樂學習的過程中將音樂更好地與生活相結合，豐富個人經歷。教師為全面提升學生的樂感，可以在思想上不斷完善以及提升學生的知識。

例如：選擇具有歷史教育意義的名著或者一些書籍進行閱讀，通過將這些曲調進行學習，才能在具體的樂器上更好的抒發情感。演奏者為聽眾營造了一種情感書寫和表達的氛圍，因此，不同的人對于同一樂器和演奏情境，會有不同的看法，這也正是音樂樂趣所在。首先，音樂可以超脫靈魂，讓人富有靈氣，并在潛意識中發掘自身并未發現的長處；其次，后天努力對于學生樂感的培養和生活的訓練十分重要，讓學生通過后天的刻苦努力，提升了感受音樂的能力，讓有夢想的學生成為理想的音樂演奏者。

例如：教師在開展鋼琴音樂教學的過程中，應有意識地培養學生的樂感能力，讓學生經過反復練習以后，可以用心去聆聽音樂，而非只讓音樂從耳朵當中略過。教師應注重細節的培養，讓學生不斷嘗試去彈好每一個小節的每一個音符，才能按照樂譜上的指法，圓滿地完成演奏任務。學生需要相信自己，由內而外的展現出一種學習的自信，才能在鋼琴學習的過程中，不斷發掘個人能力的不足，下并意識的去進行完善，讓自己和音樂充分融合，做到人琴合一的同時，擁有一個更大的發展舞臺。學生通過聆聽不同曲調和演唱風格的碟片，觀看大師的表演過程，多學多唱，提升個人樂感，確保在演唱競賽環節更加熟練。

2.手感培養

所謂手感，就是演奏者可以通過清楚地分辨每一個按鍵的位置，跳躍性地進行琴鍵的按動，并控制好案件力度，才能讓整首音樂更加流暢，演奏出美妙動聽的好音樂。教師在為學生講述不同音樂作品時，需要充分結合自身的想法和觀點，讓學生可以按照教師的講解，完成作品的情感表達任務。

第一，學生需要不斷加強基本功練習，提升手指的靈活度。常言道“熟能生巧”，之所以一個人能夠后天獲得“巧”的能力，這個人首先就需要經過大量的練習，讓手指對鋼琴更加熟悉，提高手指靈活度的同時，增強手指的敏感度，并確保在練習的過程中有效的控制力度。

第二，學生需要不斷強化個人聽覺能力。音樂是否動人，主要還取決于聆聽者是否擁有一個善于傾聽的耳朵。利用聽覺使學生能夠準確地分辨不同的音色，教師要求一位學生任意選取演奏內容，并在鋼琴上彈奏，然后讓另一位學生按照音色分辨不同的旋律。教師讓學生加強平時的訓練過程，確保對每個節拍的音符、音色有更準確的掌握，才能進一步提升個人能力。endprint

第三，多聽他人的錄音。有些學生具有較高的音樂天賦，因此，在演奏不同音樂曲調的過程中，可以適當進行錄制，彈奏完畢以后聆聽錄制的演奏形式和風格，通過尋找錄制內容的瑕疵，不斷完善個人能力。

3.氣感培養

音樂的演唱注重氣息的調節，能夠合理地對呼吸進行處理，是演唱者必備的技能。

眾所周知，人們為了生存，就需要不斷地呼吸，而演唱方法也是如此，為了提高不同語氣的抑揚頓挫程度，從而讓整體的演出內容更加完整，合理地調節呼吸，讓上句和下句具有一定的連接關系，才能讓音樂內容顯得不空洞，讓句與句之間的停頓恰到好處，形成強大的“氣感”，以便準確地演奏琴譜上的內容。學生提升氣感的同時還需要進行連貫式的鋼琴演奏，合理的斷奏、停頓、變換速度，都可以讓音樂得到進一步的升華和改變，突破傳統音樂演奏的束縛，確保音樂可以進一步提升個人情感。在職業技能競賽當中，演奏時需要十分注重細節的處理，情緒要飽滿激昂，是演奏者的必備素質。教師為了讓學生在學習的過程中進一步提升個人樂感，適當的播放動聽的音樂資料也是一種很好的訓練方式。

為了提高學生的呼吸和演唱能力，學生需要反復對教師指定的曲目進行演唱，加深對這些音樂的理解和印象。學生經過長時間的練習，可以更好地將呼吸和音樂融為一體，確保在演唱的過程中做到“琴人合一，人手合一”，全面提高學生的樂感、手感、氣感，并要求演奏者不斷學習這幾個方面的知識和內容，加強對這些問題的重視程度，確保教師在開展教學活動的過程中更加順利。

（二）手指能力的訓練

手指的能力是指學生在演奏鋼琴時每個手指是否有獨立活動的能力，在具有獨立性的基礎上是否靈活和有力。表現在實際彈奏中就是所演奏的音符要具有一定的清晰度、均勻度和流暢度。因此學生要較好的完成每一首鋼琴作品，堅實的手指能力是一個極其關鍵的問題。教師可以選擇車爾尼的《337》，來專門訓練手指的獨立性和手指能力。并結合車爾尼的《599》的第65，67，98首練習曲和車爾尼《849》的第一、三、四、三十首練習曲。要求學生在做這些練習時都先要用慢速來練，但在慢速練習中，每個手指動作要快，當發出聲音后，就不要再繼續使勁用力。要讓學生明確這么一個道理，慢練時把動作夸大，練快時放松，這是一種練習的手段，如果速度快了還用這么大的動作，那就會使手指張牙舞爪，窮于應付。速度也會受到限制。所以我們必須把練習的動作和正式演奏的動作分開來。練習時為了打開指根關節，活動開手指，我們用高抬手指方法來練習；而正式彈奏時，手指要用最精簡、最節約的動作。這種彈法簡稱為“要貼鍵”，即手指尖貼鍵的小動作，以達到快速。

在練習中同時需要注意的還有均勻度的問題。有的學生彈琴聲音很不平均，有的硬，有的虛；輕重不一致；速度不均勻。這類問題一般是由于手指缺乏獨立控制能力所造成的。要解決不平均的問題，一是要踏實慢練，讓每個手指都平均地得到鍛煉，不能圖快養成很多毛病。

結束語

職業技能競賽，是我國高職教育的一個重要手段，通過具備技能競賽，達到統籌全局，激發學生學習熱情與教職人員工作熱情的目的，最終實現教學水平與學生技能的雙提高。本文以鋼琴課程教學為例，對職業技能大賽導向下的相關教學對策進行了分析和研究，通過本文的分析能夠發現，在鋼琴教學中還存在很多不可忽視的問題，唯有客觀看待這些問題，正視這些問題，才能夠更快更好的幫助學生提高鋼琴技能，完善專業修養。endprint