培養中學生欣賞文藝復興時期美術作品的能力

季依依

[摘 要]文藝復興時期，文化藝術發展迎來春天。教師引導學生學習欣賞文藝復興時期的美術作品，如引導學生欣賞美術元素的處理、美術題材的突破、美術文化的承載等，可提高學生欣賞美術作品的能力。

[關鍵詞] 初中美術；美術作品；欣賞能力

[中圖分類號] G633.95 [文獻標識碼] A [文章編號] 1674-6058（2017）33-0041-01

文藝復興時期，是指歐洲14～16世紀的時期，這一時期的許多作品至今依然有著極高的藝術價值。

一、引導學生欣賞美術元素的處理

文藝復興時期作品的第一個特點是突破了原有美術元素的應用。文藝復興時期以前，美術元素的應用還比較簡單，比如構圖方法、線條使用、顏色應用等都很簡單，那時的美術作品畫面比較簡陋，缺少藝術性。文藝復興時的美術藝術家創新了美術元素的應用方法。

教師可先引導學生欣賞中世紀黑暗時期《耶穌召喚使徒彼得和安德烈》這幅作品，使學生了解這一時期的美術作品，顏色的應用比較簡單，美術家通常應用大塊色彩來表達事物；色彩的應用沒有光影、明暗的對比變化，美術的表達形式非常單調；美術線條繪制比較簡單，只能抽象地表達人物的動作、表情，并且表達的方式非常夸張，缺少真實性。教師可接著引導學生欣賞文藝復興時期馬薩喬的作品《納稅錢》。這幅作品開始出現科學的比例，比如靠近視線的樹比較粗長，遠離視線的樹顯得細矮，這就呈現了景物的縱深；此時畫家開始應用漸變的方式來呈現色彩，比如畫面上人物的手、腳都繪制了光暗的效果。因為文藝復興時期，美術元素的應用有了極大的突破，所以美術技法的應用也有了突破，油畫藝術就是在文藝復興時期形成的。

美術教師通過對比文藝復興前、后的作品，讓學生理解了文藝復興時期美術元素應用的創新，使學生意識到文藝復興時期的作品在美術技法創作上有重大的歷史突破。

二、引導學生欣賞美術題材的突破

文藝復興時期作品的第二個特點是突破了原有美術題材的創作范圍。文藝復興時期的作品，與黑暗時期的作品相比，有著重視人文性、現實性的特點，這一點主要表現在美術題材的突破上。

以黑暗時期《最后的晚餐》《基督受難圖》為例，當時的美術作品并且美術作品中的宗教人物造型幾乎是千篇一律的，不僅表情和動作幾乎一致，甚至連姿態都是固定的。黑暗時期的美術題材非常單一，它就是為了推廣宗教而應用的藝術。教師可再引導學生欣賞文藝復興時期的美術作品，這時的美術藝術家開始關注生活中的寫實題材。比如達·芬奇與拉斐爾都開始繪畫現實生活中美麗的婦女、溫柔的母親等，馬薩喬的《納稅錢》開始描述現實的政治生活，洛倫采蒂的《好政府與壞政府》是歐洲最早的風景風俗畫。在黑暗時期，美術創作的題材不脫離宗教人物、宗教傳說，范圍非常狹窄；而在文藝復興時期，美術創作者的視角開始關注普通的人物，現實的生活、戰爭與政治等，此時的美術創作題材獲得極大的拓展。

教師通過對比的方法，讓學生分析黑暗時期與文藝復興時期的美術題材，使學生意識到狹窄的美術創作題材會讓美術作品變得單調，從而失去藝術性；文藝復興時期，題材的拓展，讓美術作品的藝術性開始復蘇。

三、引導學生欣賞美術文化的承載

文藝復興時期作品的第三個特點是強化了美術藝術作品中的人文思想。黑暗時期，宗教壓制著人性，不允許人性發展，他們要求人們必須服從宗教思想。文藝復興時期，人文思想開始形成，此時社會學家們提出社會要關注“人”，人應當自發地促進自己的發展。美術家們用美術創作的方式支持社會學家們的觀點，推廣著人文精神。

教師可先引導學生欣賞黑暗時期《基督為十二門徒洗腳圖》，這幅圖中的人物只有極為抽象的表情與動作，甚至人物的動作都顯得頗為僵硬。耶穌的圣潔是依靠在頭上繪制的一個光環來呈現的。這樣的圖像，人物沒有明顯的個性及感情。接下來，教師可引導學生欣賞文藝復興埋藏拉斐爾的《紅衣主教》，這幅畫的構圖重點為紅衣主角，次要人物為侍衛在側的兩名紅衣教父。紅衣主教的表情深沉，情緒內斂，只有一雙眼睛綻然有神；他的手放在桌上。從他的表情與動作可以看出他正在思考一件較為重要的事情。兩名紅衣教父，右邊的教父眼神向右望，似乎正在看某個人，他的表情含而不露；左邊的教父看著右邊的教父，若有所思。這幅作品中的人物性格鮮明，神態及動作讓人感覺真實。

教師通過對比的方法，引導學生了解到文藝復興之所以被人稱為復興，是因為它是精神的復蘇，這種復蘇在美術藝術作品中體現為關注人的個性和人內心的精神世界，這就是文藝復興時期最重要的文化特色。

總之，文藝復興時期的美術作品突破了過去美術創作的表現技巧、體裁內容、文化內涵，教師要引導學生從這三個方面欣賞文藝復興作品的藝術價值，使學生從中吸取美術創作的知識，提高美術創作的水平。

（責任編輯 袁 妮）endprint