印象瞬間 意象寫意
——德彪西鋼琴音樂的“寫意”之美

楊秀麗

(山東財經大學藝術學院，山東 濟南 250014)

印象瞬間意象寫意
——德彪西鋼琴音樂的“寫意”之美

楊秀麗

(山東財經大學藝術學院，山東 濟南 250014)

阿希爾·克勞德·德彪西是近代印象主義音樂的鼻祖，是歐美音樂史上的里程碑式人物，被譽為“鋼琴寫意畫家”。本文通過中西方對寫意美學的分析和對比，找尋德彪西鋼琴音樂的寫意審美特征，探析德彪西鋼琴音樂的“寫意”之美。

德彪西鋼琴音樂；寫意美學；“寫意”分析

阿希爾·克勞德·德彪西是法國著名的音樂家，是印象派音樂的始祖。在19世紀末20世紀初歐洲音樂界的畫卷上描繪出絢爛的一筆，對歐美各國的音樂產生了深遠的影響，是歐美音樂史上的里程碑式人物。如果說貝多芬是具有縝密邏輯思維的理性哲人，肖邦是浪漫唯美的抒情詩人, 那么德彪西則可稱為“古典寫意畫家”，他所創作的鋼琴音樂是一個五彩斑斕的音響世界。

一、德彪西鋼琴音樂作品的歷史背景

(一)時代背景

19世紀末20世紀初，歐洲科學技術發展迅速，文學藝術家以自然、現實與象征主義為題材的繁榮創作，對現代藝術的產生和發展產生了深遠的影響。音樂從來都是與哲學、文學緊密聯系的，鋼琴音樂在18、19世紀時已達到了鼎盛時期，以貝多芬為代表的一大批音樂家，懷揣浪漫情懷觀點，創建古典音樂的典型范式，其強大的思想和嚴謹的構架所帶來的影響力,已經到了堅不可摧的地步。這時期音樂面臨著變革，德彪西印象主義音樂的出現改變了這一傳統的景象。他結合東方音樂、西班牙舞曲和爵士樂，用法國印象派藝術的方式來創作音樂。他認為美麗的世界是彩色的，而音樂的使命正是展現這些顏色，音樂應該為自身的美而存在。

(二)西歐印象主義繪畫對其音樂的影響

“印象主義”一詞來源于繪畫，這種藝術風格是19世紀末在歐洲文化活動中心巴黎萌生的。馬奈、莫奈、雷阿諾等畫家通過瞬息萬變的光線來感覺映像，借助色彩的深淺明暗對比表達即逝而過的瞬間。印象主義音樂追隨這一新藝術風格，追求的是瞬間印象中的聽覺滿足，忽略對實體輪廓的探求。

德彪西從繪畫作品中尋得靈感，許多作品的標題來自繪畫，如《歡樂島》是由法國羅浮宮中法國畫家華特的名畫《乘船赴西德爾島》引起的想象而取的；《帆》來自歐仁·布丹或克勞德·莫奈的海洋風景畫《安那卡普里的山丘》。猶如繪畫一樣，光線和氣氛替代了輪廓，德彪西作品的旋律不再重要，和聲、層次取而代之。曲式結構不再像傳統模式那樣圍繞主題明確展開，而是創造性地圍繞所需要表達的印象展開。借助音樂的色彩，以自然的印象主義式手法表達內心的特殊感受，不再是具象的準確描述。描述山水，有著“看山看水獨坐，聽風聽雨高眠”的朦朦朧朧的色彩；用鋼琴模仿豎琴音色，來表現戒指掉入水中，效果非常細致，來表達很深刻的象征意味。

(三)東方傳統美學思想的影響

受時代的影響，德彪西在既有的美學基礎上接納新事物、新思想，在思路上不斷創新。他在《我為什么寫〈佩利亞斯〉》一文中談到：“現在要做的是從瓦格納之后而不是從瓦格納之中去尋找新的道路”，力求在作品上脫離原有的框架。恰好此時他接收到了強烈而典型的東方音樂，其中的音樂思想、手法給了他全新的靈感。作品《歡樂島》后半部的舞曲樂段據說取自《一千零一夜》，帶有一種刺激性的異國情調。

他利用鋼琴高音區的弱奏與低音區剎那間的色彩變化來表現縹緲朦朧的音樂印象，用細膩的指觸表現音樂色彩的細微變化，用多變的踏板控制表現意像視覺的色彩感覺，形成了一種“氣”與“韻”相結合的注重神似的風格，這與東方美學思想中含蓄、意會的情感表達不謀而合。德彪西把這種新穎的美學構思與音樂創作相糅合,讓鋼琴這件樂器散發出具有神秘東方音樂的色彩，也使得他本人成為東西方文化交融的個性代表。

二、德彪西音樂所體現的寫意美學意境

(一)寫意與印象的融合呈現

寫意與印象兩個詞，寫和印是動詞，意和象是內容。寫意一是披露心意，抒寫心意；二是中國畫的一種畫法，以形寫神，以神寫意，用意象造型，借筆墨之獨特方式，達到緣物寄情的效果。從字面上看，寫意是對事物本體的一種直觀認識；印象是個體(認知主體)頭腦中有關認知客體的形象。佛教經典《大方等大集經》卷十五：“喻如閻浮堤一切眾生身及馀外色，如是等色，海中皆有印像。”就“意”和“象”字延伸開來，則是對客體的更深層次的描寫，這其中的內容就有了“實”和“虛”的范疇。清代惲壽平說：“宋人謂能到古人不用心處，又曰寫意畫。兩語最微，而又最能誤人，不知如何用心，方到古人不用心處；不知如何用意，乃為寫意。”

齊白石說：作畫妙在似與不似之間。在神似與形似中，德彪西的音樂追求的是形似，他把外部器官所感受到的客體的具象，運用音樂的手法，創造出濃墨淡彩、虛實留白的意境之美。他的鋼琴音樂在取材內容上發生了非常大的變化，不是簡單抒發情感，而是把對詩、畫、自然景物的印象化作音符來作較為客觀的描述,打造出視覺與聽覺相結合的震撼，獲取更多地外部感悟。這種所謂的“形似”，與中國書畫中的“形神兼備”“天人合一”的境界，精神達到極致的自由，二者之間還是有著本質的區別的。

(二)獨特的音樂審美特征

1.意境的音響色彩

在印象主義鋼琴音樂作品中，其獨特標志就是以極其豐富的音響色彩為追求目標。德彪西及其追隨者將鋼琴色彩性發揮到了極致。他以全新的色彩概念、鮮明的音樂個性、革新性的創作特色創造出了非同凡響的美妙琴聲：“純凈、透明、柔和、朦朧。”[1]為了滿足聽覺印象對音響豐富性和多變性的要求，他把音色與和聲這兩個因素以及它們所喚起的情緒和感觀的印象放到了首要位置。在《火焰》《月光》《聲音和香氣在晚風中飄蕩》等作品中更注重和弦之間的音響效果，利用樂器音色的獨有特質，加之踏板產生的純凈與混響的音色對比，使鋼琴產生豐富的泛音和共鳴，把“有形”的音樂觀感轉化成聽者心里“無形”的空間想象，獲得“印象”的畫面層次效果，體現其審美理想的追求。

2.柔美輕盈的印象主義旋律

德彪西的鋼琴音樂受到當時法國洛可可時期音樂人的影響：拉莫的鋼琴作品纖巧、典雅，擅長描繪日常生活，具有色彩上清淡柔和的法國傳統風格特征；庫普蘭把法國音樂的想象描繪性與法國宮廷高貴、典雅的情趣完美的結合在一起。這種新穎的、絢麗的、富有想象的特點使德彪西對法國音樂風格做了全新闡釋。由于印象主義音樂以瞬間的現象或感受為表現對象，所謂“物我一體”“天人合一”其實是一種對氣氛、心理狀態的再現。德彪西憑借高超的音樂天賦，準確捕捉到撲朔迷離、朦朧模糊的內心感受，使用一個接一個不協和的和弦，制造出強烈的、不斷變化閃爍的音效，成功地呈現出心中復雜細膩，虛無縹緲的情感，描繪出一幅幅自我意象世界里的音樂畫卷，以表現自然中所蘊含的意境。

三、德彪西鋼琴音樂的“寫意性”分析

傳統美學中中國畫具有很強的寫意性，素以對物的“簡化”而著稱，并不是機械地對物照搬，追求其形，也不是視覺上能夠感受到的形狀再現，而是經過了一個內心的綜合過程，躍出思維的“形”[2]。這種“形”是看不見的“形”，是無法用形狀變現的“形”。雖繪畫與音樂所感知的角度不同，但是在追求“內在”[3]聯系而不是表面各部分“結合”的方面是一致的。德彪西的“形”是通過對印象主義鋼琴音樂色彩觀的建立：織體中多層次音色的構建、對自然音響色彩的模仿、對鋼琴音色層次的挖掘、奇妙的觸鍵法帶來的音色魅力、踏板音色的新探索等方面來實現的。這種無形的構筑只能通過知覺在內心組織完成，只不過區別于繪畫，力求在聲音中展示畫面罷了。

1.多層次的織體

織體的多層次構建，音樂的色彩性形成了德彪西作品的一大特點。表情記號、觸鍵技法成為其表現的工具。在德彪西的鋼琴樂譜中，我們會看到比其他作曲家更多的表情術語及表情符號，p、pp、ppp，甚至pppp的力度記號，穿插其間的f、ff的記號，這些表情記號都有著深刻的用意。在鋼琴曲《格拉納達之夜》(譜例1)中大量使用了ppp、pp、p和許多漸強、漸弱的細微的音色變化，來表現“夜色”的色彩印象。雖然這種快速轉換的音色層次的印象轉瞬即逝，但多次力度反差的短暫閃現卻營造出了多層次音色的的音響效果。

譜例1：《格拉納達之夜》

德彪西的許多作品經常包含2～4個織體色彩層次，《歡樂島》第118-129小節(譜例2)，這部分的音域拉寬，層次距離被擴大，低音區(大字二組)單音，高音區(小字三組)琶音，中聲部雙音三音的延長音，音色輕而不飄，柔而圓潤地強調。高聲部右手彈奏的完全是富于色彩性的陪襯，快速而飄忽不定，產生立體化多層次的效果，某些印象主義的畫面描繪在一條條旋律中出現，產生猶如魔術一般的音響變化。

譜例2:《歡樂島》

2.音階與和弦的創新

(1)全音音階

德彪西十分偏愛他首創的全音音階調式。全音音階的使用導致樂曲旋律的無止境性和信馬由韁的張弛度，也體現出意境的無邊性和想象空間的擴大感，締造了一種色彩性極強的未曾有過的鋼琴音響效果。“全音音階與其他音階所形成的旋律，不同的地方在于，全音音階的旋律能不受任何限制地自由進行，因為每個音都相對的和諧，無論在任何情況下，都無需進行不協和的解決”[4]。作品《西風所見》中唯一的和聲材料就是全音音階。《歡樂島》的引子以增三和弦、全音階的音樂素材制造出上下級進、重復環繞的旋律線條，在充滿夢幻意境中非常清晰的表現出牧神的音樂形象。《前奏曲》第一集中的《帆》，全曲除了第42-47六個小節使用的是五聲音階以外(譜例3)，其他部分都使用了這種全音階材料(譜例4)。

譜例3：《帆》

譜例4:《帆》

(2) 特殊和弦

德彪西在作品中喜歡使用高疊置的和弦。常用降五音或升五音的屬七和弦，也就是現代和弦——雙重變五音九和弦，他認為這種和弦具有發問的性情，如果不予解決，就會產生不滿足的感覺。在《雨中花園》這部作品中，托卡塔式的分解和弦，快速的十六分音符節奏，全音階增三和弦的分解模進，三連音五連音六連音半音模進，音域的擴展等，以表現暴風雨來臨之際天空慢慢掠過烏云，風雨交加，墨彩濃郁，天色由陰郁逐步到和弦色彩明亮，一絲光束穿透云層、光暈漸染天幕等色彩的挪移轉換。他用畫家的眼睛來表現光線色彩的對比變化與感性想象，有著寫意繪畫的藝術效果。此手法在一些作品也慣用，如在《前奏曲》中的《沉沒的教堂》里就用這種巧妙的手法，制造了神秘又莊嚴，圣殿般的音響效果；在《德爾菲舞女》中的第21小節的第一拍的后半拍中，和弦的三音D被剝離了出來，并且在其下方形成八度疊置進行[5]，和弦產生了縱向結合的立體效果，造成感覺和印象的疊加。

他也使用極似奧爾加農的平行四度或平行五度所產生的空寂、神秘、莊嚴的音響，從而創造了大小調體系完全沒有的色彩特點。《拉莫禮贊》中第43-50小節，En animant——越來越生動，出現了三個聲部，低聲部長音下行持續保持；中聲部的平行八度旋律進行，第47小節開始保持音和跳音的彈奏；高聲部用平行和弦序列行進，帶有特殊色彩的和聲與其它兩層次共同作用，雖然聽起來空洞，但卻使音樂蒙上安詳或特殊的朦朧色彩。

3.虛實疏密

柔和的觸鍵，細致的踏板是彈好德彪西鋼琴作品的必備條件，踏板的運用是非常重要的。強弱——剛柔，輕重——濃淡，快慢——疾徐；對稱——不對稱，連貫——不連貫，留白——滿鋪。他從感性到理性“利用踏板產生余音振動來造成特殊的色彩效果”[6](P162)，使踏板音色與觸鍵音色、力度音色、織體層次音色、調式色彩、和聲色彩、模仿音色融為一體，形成了一種色彩交響。

踏板的使用根據需求而變化：低音、和聲運用踏板、重音、節奏、中間踏板等。《格拉納達之夜》中弱音踏板的突然變化，音色產生明暗差別，造成虛實夢幻的夜色之美。《阿娜卡普里山》的局部踏板使用，是有意讓人聆聽到和弦發音之后的余聲，用這種余聲勾起人們的無限遐想，營造畫面的留白。德彪西“用極其均勻、溫柔、像水一樣的觸鍵和踏板法，就完成了一幅像莫奈那樣的‘漂流著的帆船’的油畫”[7](P263)如下例《帆》的長踏板的使用(譜例5)。

譜例5:《帆》

作品由于這一變化，主題和各個段落之間界限模糊，帶有一定的即興色彩，達到瞬間印象、神妙幽深、虛實有無的氣象。

四、 結語

德彪西的音樂在眾多古典和浪漫主義作品中脫穎而出，猶如空谷幽蘭，暗自吐芳，讓人不容忽視它身上獨有的氣質。他運用了疊加、交插、裂變等手法，把藝術家主體的思想與情感通過調式調性色彩的變化表現出來，這與中國畫在諸多矛盾對立著的語言形式中產生豐富變幻的特點是一致的。他音樂中的“寫意”之美，東西方文化的交融，不同音樂元素的使用，書寫了人類文明的璀璨一筆，其藝術作品的價值已遠遠超越藝術本身，更是人類精神的寶貴財富。

[1]蔡梅.德彪西鋼琴作品印象主義風格的分析與表現[J].藝術百家，2012，(1).

[2]田園.德彪西的音樂與中國繪畫[J].黃鐘(武漢音樂學院學報)，1997，(1).

[3]馮毅.從德彪西的音樂論中西方鋼琴藝術的文化融合[J].藝海，2011，(3).

[4]肖瀟.論19世紀末20世紀初歐洲歷史文化語境下的印象主義音樂[D].湖南師范大學碩士論文,2006.

[5]韓勝楠.淺析德彪西《德爾菲舞女》的作曲技法特征[J].黃河之聲，2013，(10).

[6]周薇著.西方鋼琴藝術史[M].上海：上海音樂出版社，2003.

[7][美]約瑟夫·班諾維茨著.鋼琴踏板法指導[M].朱雅芬譯.上海：上海音樂出版社，1992.

J605

A

1002-2236(2017)06-0051-04

10.3969/j.issn.1002-2236.2017.06.010

2017-06-05

楊秀麗，文學碩士，山東財經大學藝術學院副院長、副教授，研究方向：音樂教育、舞蹈表演與教學理論。

李鴻熙)