基于校企合作的高職舞蹈專業學生表演藝術的培養

任春生

【摘 要】舞蹈是我國傳統表演藝術，它通過舞蹈者的肢體動作將生活美展現在舞臺上。舞蹈表演的藝術特點包括兩點，源于生活高于生活與形神兼備。現如今，高職舞蹈專業學生表演藝術的培養存在幾點問題：精英教育模式和傳統人才培養模式相抵觸；課堂表演和舞臺訓練背道而馳。對此，高職院校應增加與企業合作的次數，融合精英教育模式和傳統人才培養模式，從而培養出優秀的舞蹈表演人才。

【關鍵詞】校企合作；舞蹈專業；表演藝術；培養

一、舞蹈表演藝術概述

1.含義

舞蹈藝術的創新性非常強，在人類生活中扮演著重要角色，與生活階層、民族風俗無關，在有的國家，男女老少只要聽樂器聲音都能隨著音樂載歌載舞。從古至今，舞蹈的定義有很多種，如“舞蹈是展現人體動作的藝術美”；“舞蹈是流動的壁畫與雕塑”。

舞蹈表演藝術與繪畫和攝影不同，繪畫攝影是藝術家用筆和相機把人和自然完美的展現出來，藝術家的觀察能力與審美能力要強，要有一雙善于發現的眼睛。舞蹈藝術屬于一項表演藝術，是通過藝術家來創造美，所以它并不是靜止的畫面。舞蹈表演藝術和聲樂、曲藝不同，聲樂、曲藝要藝術家表演出來，而舞蹈表演藝術是通過肢體動作展現生活美。所以舞蹈表演藝術屬于獨立藝術，與自身特點相同。

2.舞蹈表演藝術特征

（1）舞蹈表演藝術與生活息息相關。舞蹈表演藝術和其他藝術不同，屬于一項二度創作藝術，其他藝術是將自然美呈現出來，舞蹈表演藝術是把生活美呈現在舞臺上。其藝術創新起源于生活，如果與生活分離那就沒有任何意義，無法吸引觀眾，使觀眾身臨其境。所以，表演人員必須融入到生活中去，這樣才能創造出好的作品。模仿是表演人員學習的前提，如果缺乏生活經驗是不能投入情感模仿的，另外舞蹈表演藝術高于生活，不是簡單的模仿，如果是簡單模仿，就不能叫做藝術，生活本就是藝術，簡單模仿就是照搬原始模樣，不能稱之為藝術。所以，表演者在進行舞蹈表演時需要融入自己的感情和生活，將藝術完美的呈現。

（2）形神兼備。形體動作是舞蹈表演藝術傳播的核心媒介，如果不加入任何情感的舞蹈不能叫做舞蹈表演藝術。毋庸置疑，舞蹈表演的前提條件是形體動作，所以，表演人員要熟練掌握基本功，借助外部形體動作來吸引觀眾，使觀眾身臨其境。

二、高職院校舞蹈專業學生表演藝術培養問題

1.精英教育模式和傳統人才培養模式相抵觸

高職舞蹈專業培養的藝術人才必須是創新型、實踐型、全能型人才。基于此，就要借助精英教育模式來完成，培養符合標準的藝術家。精英教育模式事先挑選人才，符合要求后才可進一步培養，對此在挑選過程中必須嚴格按照要求執行。另外，精英教育模式的教師其專業性一定要強，進而培養出高素質的舞蹈表演藝術家。所以，舞蹈表演藝術培養過程是非常繁瑣的，需要認真、細致的完成。如果精英教育模式面對高職院校傳統人才培養模式時，就會相抵觸。“加強基礎訓練、提高表演技能、培養創新意識、強調綜合能力”是高職舞蹈專業課程的教育目標，注重“以人為本，因材施教”，全方位展現專業教育的應用價值，加大肢體協調性訓練力度，加強學生的基本功，提高舞臺人物形象塑造能力與表演能力。

傳統人才培養模式無法培育出優秀的舞蹈表演藝術家，無法挑選人才。近年來，高職院校漸漸增多，然而在高等教育中地位較低，學生數量少，在很大程度上束縛了學校發展。很多人都想在本科院校上學，所以高職院校是他們的第二選擇，導致高職院校舞蹈專業學生的綜合素質整體稍差。另外，舞蹈專業教師相對稀少，因為資金待遇和社會地位問題，使得很多老師不愿在高職院校授課，使得學校無法滿足學生需求，無法推廣精英教育模式。

2.課堂表演和舞臺訓練背道而馳

培養舞蹈專業學生，基本功要扎實，只有學好基本功才能展開深入訓練，從而將藝術美呈現在舞臺上。此外，光靠在臺下訓練沒有舞臺上的實踐也是不行的，從另一角度來講，舞臺訓練也非常重要。真實的情感演出是在臺下所沒有的，表演人員在登臺的瞬間是非常緊張的，在不斷的跟觀眾互動過程中，他們之間會產生微妙的“化學反應”，吸引觀眾，讓他們有種身臨其境的感覺。但是，高職舞蹈專業學生在表演藝術的培養和舞臺訓練上有一絲的限制性。課堂實踐練習時間少，肢體動作是舞蹈表演的重點，一味的學習理論是無法領會其中的精髓，需要不停實踐。因為課時較少，再有學生還要學習其他科目，占據了課時，減少了學生的實踐時間。課堂表演和舞臺訓練背道而馳，致使學生無法吸取舞臺經驗。

三、基于校企合作的高職舞蹈專業學生表演藝術的培養

1.增加校企合作次數

校企合作是積累舞臺經驗、培養表演藝術的最佳方法，企業可以是劇院、歌舞團，增加校企合作次數，可以幫助學生搭建社會舞臺，展現學生的風采，積攢更多的舞臺經驗，提高表演技能。產指的是服務、生產和管理對藝術人才提出的要求，包括職業教育方向，學科和專業配置構建方向。學指的是人才綜合素質的培養與優化，是高職教育的根基。研指的是藝術創造，激勵校內研究機構引薦藝術素養和創新能力強的教師和學生，并且加入到產學研究團隊，展開藝術創作，為用人單位提供優質服務。高職院校應主動聘請專業人士來校參觀，觀看學生們的舞蹈表演，提出建設性意見，不斷優化教學方式。

2.創造實踐機會

舞蹈課程具有較強的實踐性，舞蹈表演是給觀眾帶來愉悅感的，在演出環節多和觀眾互動，切身感受觀眾的情感，吸引觀眾們的注意力，使觀眾有一種身臨其境的感覺，這種心靈上的交流是要求表演者擁有豐富的舞臺經驗。臺下聯系和臺上實踐的效果反差非常大，給表演人員呈現的舞臺視覺也有所不同，直接影響他們的心情和行為動作。對此，高職院校應創造更多的實踐機會，這種機會源自于課堂學習、學校活動以及校企合作等。在課堂學習過程中，打破學和練分離的現象，老師和學生共同學習、聯系和表演教學內容，學生、老師即是觀眾也是表演者。

3.找尋精英教育和傳統教育的平衡點

高職院校的培養是建立在市場導向的基礎上，以服務為目標，展開精英教育。高職院校必須克服所有難題為舞蹈專業學生提供精英教育，與此同時，為其他專業人才培育傳統大眾教育，從而符合不同階層的人才要求。產學研究推動了高職院校舞蹈專業的發展進程，找尋精英教育和傳統教育的平衡點。另外，在走出去環節想，多多吸取經驗，完善學習內容，形成良性循環。舞蹈表演藝術與生活息息相關，一旦掙脫了生活就是一盤散沙，無法給觀眾視覺上的沖擊，使觀眾身臨其境。所以，表演人員必須融入到生活中去，這樣才能創造出好的作品。調節精英模式和傳統模式的距離，讓其生活經歷相似，這點正是高職生最缺乏的，與社會的交流正是為學生提供了一個體驗生活、思考生活的機會。

四、結語

綜上所述，基于校企合作下，高職院校應增加學校和企業的合作次數，實施鼓勵“訂單式”人才培養模式，隨時與企業保持聯系，最終培養出符合企業標準的優秀人才。另外，高職舞蹈要做到校企合作、產學研相結合，采取精英教育模式與大眾化人才培養模式相結合，為我國培養高素質的舞蹈表演藝術人才。

【參考文獻】

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