《清教徒》中理查·福思詠嘆調《我永遠的失去了她》的音樂分析及演唱處理

程超志

[摘要]《我永遠的失去了她》是《清教徒》中非常經典的男中音唱段。本文結合自身的演唱實踐，對這首作品做了細致的分析，希望能對想了解這首作品的學習者有所幫助。

[關鍵詞]理查·福思；音樂分析；演唱處理

貝利尼是美聲歌劇學派三巨頭之一。貝利尼的歌劇大多以旋律優美、抒情婉轉著稱。在同時代的歌劇作曲家中，他和羅西尼、多尼采蒂的歌劇風格有所不同。他的旋律比羅西尼更為動人，而他的歌劇整體上要比多尼采蒂更顯莊重，貝利尼的歌劇有著一種少有的典雅、脫俗、高貴的氣息。許多人稱他為“意大利的肖邦”。旋律是貝利尼歌劇的生命，也是他最光彩照人的地方，他優美的帶有豐富感情的旋律影響了肖邦和浪漫主義的作曲家們。

歌劇中音樂元素的最高魅力就在于運用人聲藝術的各種表現手段來刻畫人物性格，推動情節發展、表現戲劇性沖突。在《清教徒》中，貝利尼用戲劇性、浪漫的音樂語言為理查·福思這個角色賦予了鮮明的性格特征。他用堅毅、溫柔的旋律刻畫出了一個活脫脫的因為愛而幾度改變的軍官形象。

《我永遠的失去了她》是整部歌劇的第一首詠嘆調，理查·福思演唱的一首非常悲傷的詠嘆調。這時的理查·福思正處于愛情幻想破滅后的痛苦中，這首詠嘆調表達了理查·福思對艾爾維拉的深情和在得不到艾爾維拉的愛后的傷心和絕望。這首詠嘆調要求演唱者既要具備抒情與流暢的演唱能力，又要具有震撼人心的戲劇性表現力。這首詠嘆調曲式結構如下：

這首詠嘆調是一個對比的單二部曲式，A段是多句式的非方整型樂段，由七個并列的樂句構成，主調降E大調，在13小節經過短暫的離調轉為降A大調，再在38小節轉回主調降E大調，B段則是一個典型的起承轉合樂段，主調降A大調。

A段大部分的樂句都是跳進到高音，然后慢慢地級進下行，這樣的進行結構，是貝利尼慣用的拱形旋律結構。這一段是表現理查·福思對勛爵的變卦的憤怒和對得不到艾爾維拉的愛后的無奈。

作品從bE大調開始，由5小節的引子的引入。引子是很快速的，三個sf的主一下屬四六和弦一主和弦強奏出來，然后是兩個五音組的從高音降e到低音的降e，緊接著就是一連串快速的向上跑動到屬音降b，最后結束在屬和弦從而引出主題部分。這個前奏與前一段歡樂的氣氛截然相反，給人突變的感覺，尤其就在這一小段的前奏中有很多sf的標示。這表明理查·福思的憤怒和絕望正在累積。

第一句即a樂句為作品的6-11小節，是recit，節奏是快板，旋律部分為男中音的單獨呈示，結束在主調主音上。10到11小節前部分的連接借鑒了前奏的材料，這是這個時期作曲家常用的手法。

前段是理查·福思在知道艾爾維拉馬上就要嫁給亞瑟而不是他，他感覺有點被戲弄，但是又不知道怎么去發泄他的怒火，到哪里去尋找他的安慰？他只能在眾人離開之后，自言自語地宣泄一番。從6到9小節，旋律以三度上行后級進下行直到主音降e，這樣的寫法表現了理查·福思內心的痛苦，但又無處宣泄。這一句在演唱時應該注意的是：這是宣敘調，應該突出理查·福思講述的語氣，同時烘托出當時想宣泄的心情。另外雖然是帶宣泄的口氣，但要聲音唱得連貫，不能有斷痕。還有第六小節的第一個音要用較強的聲音，要做到聲音在氣息的支撐下，聲音強而不能撐喉嚨。

第二句即b樂句為作品的12-14小節，在其呈示方式上繼承了第一句的手法，即先由男中音的旋律部分單獨呈示一個小節后和聲聲部開始進入，但為了向第三句順利過渡，第二句的和聲、織體以及速度都做了相應的變化，即和聲為向f小調的離調進行，而織體也在第14小節由開始的柱式和弦變為和弦分解，而速度則演變為慢板。

這一句唱得不能像前一句那么強，要帶點失落傾訴的感覺去唱。最后的amari pianti這里聲音放輕，回憶的感覺。這一句也可以看成是前一樂句和后面半段帶詠嘆性質唱段的銜接。

第三句即c樂句為作品的15-18小節。樂句建立在兩個重復的樂節上，調性由降E大調轉至bA大調。這一整句包括兩個小樂句，節奏的前半句是起伏感很強的、節奏拉得很開的大附點形式；后半句則是很緊湊的連續的三連音。伴奏織體也變了形態，變成右手六連音，左手一個八分音符一個八分休止的間歇性進行。

這一段出現很多的三連音，以及貝利尼常用的裝飾音，這些節奏型的使用使人感到延綿不斷的情緒上的傷感與無奈，將理查·福思內心的痛苦與郁悶進一步抒發。這一句的旋律演唱時要做到先抑后揚的效果，要聲斷氣不斷地演唱，以表現情緒上的激動。這一段應該是帶點回憶的感覺唱，整個樂句要唱得連貫。

第四句即c樂句為作品的第19-22小節，音樂的織體延續了第三句的形態，同時調性也是結束在bA大調上。

這一部分是想起美好的回憶，感覺永遠失去了艾爾維拉，感覺生活了無生趣了，不知道留在世上能做什么？這是理查·福思失戀的痛苦寫照。這一段主要又是宣敘調的感覺，痛苦中帶傾訴的感覺，語氣感一定要強。這一句特別要注意休止符的作用，另外que字要強調，最后的一句歌詞要放慢，聲音放輕，但是位置不能掉，這里要表現理查·福思感覺到愛情的無望后的迷茫。第五六七句即d，e，f三個樂句是布魯諾發現理查·福思的不對勁，獨自留下來，結果聽到了理查·福思的痛苦自述。他來詢問真相，理查·福思告訴了他原因，兩個人之間的對唱。這一部分一般在單個詠嘆調中是省略的，直接接后面的B部分，這里的演唱分析，我就不具體陳述了。

第五句為作品的24-30小節，由于旋律部分男高音-的滲入，使音樂的呈示發生了變化。且第五句中由于重現了引子部分的下行16分音符的四音列，因此保證了作品的連貫性，使作品在對比中體現統一。

第六句為作品的31-35小節，樂句延續了第五句的呼應型手法（男中與男高），同時在伴奏織體上也延續了第26小節出現的音型，從而保持了音樂流暢性。

第七句為作品的36-45小節，這是一個超長的樂句，作曲家在第39小節處由于引入主調的四級上的屬七和弦，形成大小七和弦的連鎖進行，構成了阻礙終止，使音樂得到擴充，從而滿足了音樂的表現需要。endprint

B部分是這首詠嘆調的第二個部分，這是這首詠嘆調的主要部分，調性由降E大調轉為降A大調，速度變為Larghetto sostenuto，節拍由四四拍變為八九拍。這一部分是一個典型的起承轉合的樂段。

g樂句（52-55小節）首先從屬音跳進到主音，然后一直圍繞主音上下，這一句是整個樂段的主題。

這是理查·福思在向布魯諾傾訴后，感覺自己的心被哀愁所籠罩，悲傷得不到緩解，唱起了這一段。第一個音要輕，從節拍上來說，這是弱起，從情緒上來說，這是一個很憂傷的時刻，不能強。g樂句是前一樂句的承接，唱的感覺也差不多，只是這句中的三十二分音符要特別注意，雖然時值很短，聲音要連貫，清楚，有顆粒感。注意樂句中標記重音符號的地方，唱的時候要適當強調。

h樂句是轉的樂句，起音和節奏有了明顯不同。這一句有幾個地方必須注意。一是62小節從c音的下行十度到降a音，這個地方一定要盡快把聲音迅速落下來。64小節的三十二分音符，要很小心聲音要連貫，65小節的高音降e上的音節ter氣息要迅速地進好，二是這一樂句最后的一個音，要落扎實。

g”樂句是合的樂句，這句是前面g和g樂句的綜合。

整個詠嘆調進行到這里，理查-福思痛苦到了極點，他覺得他所有的希望和夢想都已經破滅，唯獨只剩下了悲傷，這時的情緒一定要做到位。這一句要注意的地方，這里的節奏比較緊湊，唱的時候要注意留好氣口，在73小節的nel前面最好不要換氣，如果實在要換氣那要很快速地偷一口氣。下一句也一樣，這兩句要特別注意換氣的時機和速度，要不氣息很容易僵住。全曲最后的那一長句的華彩第一個音要注意落在氣息上，高音g之前的音不能用勁，全身包括脖子、下巴放松，高音在小字二組降e那里要進入頭腔（也就是要換聲，進入高聲區）。

《我永遠的失去了她》這首詠嘆調是理查·福思在《清教徒》這一劇中最為重要的詠嘆調，是整個歌劇的開場詠嘆調，演唱者在演唱時一定要小心處理。應該注意的方面有：在情緒上，這首詠嘆調分為兩部分，兩部分的感覺是不同的，第一部分尤其是前面的recit部分，是帶點憤怒的控訴，又帶點自言自語的感覺，一個人在哀n2；第二部分則是在布魯諾出現后，這是他在向布魯諾傾訴。在聲音上，這個時期的聲音以抒情、靈活、連貫為主要特點；戲劇性有所增強，但還沒有后面的威爾第那么強。這首詠嘆調的音域較寬將近兩個八度，曲中有很多花腔，一定要唱得抒情，圓潤。

本文以貝利尼歌劇《清教徒》中的男中音理查·福思的唱段《我永遠的失去了她》為研究對象，從音樂旋律、歌詞、伴奏等方面，深入分析了理查·福思這個人物音樂形象特征。通過分析作品的藝術特征，結合自身的演唱實踐經驗，對唱段的演唱進行了較詳細的闡釋。希望能使歌唱者對男中音理查·福思有所了解，對貝利尼的歌劇有更深、更廣的認識，對如何準確地把握作品的風格，更好地詮釋貝利尼的歌劇作品，提供一定的參考。endprint