不裝巧趣，皆得天真

田茂永

摘要：董源是五代南唐畫家，水墨類王維，著色如李思訓(xùn)，多寫江南真山實景，筆力沉雄，呈現(xiàn)平淡天真的畫風(fēng)，承前啟后，在畫史上為推進(jìn)水墨畫的進(jìn)程功不可沒，其中《溪岸圖》是董源存世作品之一。本文試作探討《溪岸圖》的傳承關(guān)系和審美特征，從畫面中反映出的用筆、畫法及風(fēng)格入手，可以啟發(fā)我們對現(xiàn)代水墨畫的創(chuàng)作靈感。

關(guān)鍵詞：《溪岸圖》 董源 筆墨 傳承

中圖分類號：J205 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）22-0035-02

一、董源與《溪岸圖》

宋代的米芾十分欣賞董源的畫作，說他的畫“平淡天真，唐無此品”。到了元代，以董為師法的風(fēng)氣逐步開始，湯垕對董源的認(rèn)識進(jìn)一步深入，認(rèn)為“唐畫山水至宋始備，如（董）元又在諸公之上”；明代的吳門畫派，把董源視作典范；清代王鑒說“畫之有董巨，如書之有鐘王，舍此則為外道”。可以看出在山水畫史上董源產(chǎn)生的深遠(yuǎn)影響是罕見的。據(jù)《宣和畫譜》記載，董源大約有78幅作品，目前留存于世的作品不多，其中他創(chuàng)作的《溪岸圖》經(jīng)過千年輾轉(zhuǎn)，在紐約大都會博物館呈現(xiàn)于世，因其背景又與達(dá)芬奇的《蒙娜麗莎》有些相似，一時成為畫界關(guān)注的焦點。《溪岸圖》不僅有北方山石的氣勢，而且還具備南方景色的溫潤，與其他的存世作品有一定的區(qū)別。如果要深 入了解董源一生的創(chuàng)作過程，具體分析《溪岸圖》是必不可少的。

《溪岸圖》描繪的是一幅隱士的山居生活，畫面大幅描寫山谷溪潭，山體不是高峰險嶺，需要遠(yuǎn)觀方可見其山勢，山勢似大浪涌起，數(shù)座山峰齊向左似排浪涌動，山體帶有強(qiáng)烈的動態(tài)。遠(yuǎn)處兩山交合，山谷外又有山峰聳立，從山谷深處，一條小徑曲折蜿蜒而下，正是這條小徑，似達(dá)芬奇的《蒙娜麗莎》。小徑由山谷間向右一轉(zhuǎn)，只見林木掩映間有一農(nóng)夫在趕路，峰回路轉(zhuǎn)，至于畫的右中部，有數(shù)間屋舍與竹籬，籬門前有一位漁人頭戴斗笠，身披蓑衣，旁邊有一牧童騎牛，院落后面有女仆在勞作，屋舍后面有懸泉逐級而下，至山腳匯入波紋漣漪的溪池之中，水流及波濤以細(xì)線勾畫，一絲不茍。至畫面右下部，池岸的旁邊有一個涼亭架在水中，涼亭里有一位頭戴官帽的高士倚欄而坐，舉頭眺望遠(yuǎn)處的水面，神態(tài)非常悠閑，他的夫人則抱孩兒與仆女在一旁嬉戲，給人以平淡而又其樂融融的生活情景。山石主要以淡墨勾、皴，著重用淡墨層層渲染，很少加點，而用濃墨染山石的交接處用以醒出結(jié)構(gòu)，突出山石的層次和江南景色的溫潤。《溪岸圖》之有筆、無筆、用筆而不見筆，用墨而似用筆，以及用筆之粗筆、細(xì)筆、剛?cè)峁ぷ荆瑹o不勾寫自如，曲盡物態(tài)，變化多姿而譜成完美之交響，極具大氣而統(tǒng)一。

二、《溪岸圖》中的筆墨傳承

《溪岸圖》在筆墨上，以墨法取勝，借用王維渲淡的技法，先用濃墨勾出，再用淡墨層層烘寫，遠(yuǎn)看其山勢、起伏俱佳。筆墨簡勁，卻不失江南景色中的溫潤，古意盎然，極具感人的魅力。

（一）山石的表現(xiàn)技法

《溪岸圖》中的山石峰壑都是用水墨渲淡的技法畫的。近處山石的表現(xiàn)上很少見到董源的披麻皴，也并沒有雨點皴的痕跡，如果仔細(xì)去看，會發(fā)現(xiàn)其用筆非常仔細(xì)，他畫的山石輪廓沒有用線條表示，而是整幅畫面多用淡墨層層渲染，以表現(xiàn)出山石的明暗變化，突顯層次結(jié)構(gòu)，體現(xiàn)南方山石清新潤澤的質(zhì)感。江南空氣濕潤，林木蔥郁，與北方的景物不同，董源畫的山石近看模糊不清，遠(yuǎn)觀則神形畢現(xiàn)，符合自然景色“天真”的特點，又借用王維的“渲淡”的方法，在山石的表現(xiàn)技法上形成了獨(dú)有的藝術(shù)特征。

（二）水泉的表現(xiàn)形式

觀其水泉，泉水從左邊的山澗流淌出來，泉水兩邊用濃墨渲染，將泉水留白，瀑布則分三層匯入溪潭。泉水沖擊山石而濺起浪花，刻畫的惟妙惟肖，似乎讓觀者身臨其境，能聽到瀑布撞擊山石產(chǎn)生隆隆的聲音。溪面因泉水落差的沖擊，跌宕起伏，在畫面左邊形成激流。泉水流經(jīng)山石腳下，打在山石上泛起浪花。董源將山石用虛處理，浪花則作實表現(xiàn)，運(yùn)用虛與實的對比仿佛讓泉水奔向觀賞者，而畫面前景水勢漸緩的溪池與右邊湍急的水面又形成對比，有動有靜，有松有緊。畫面的右下方，大片的水面波紋漣漪，只有與山石交界的地方，會泛起小小的浪花，由于整個水面比較平靜，而讓觀者由剛才緊張的心情感到舒服自然，將泉水的每個細(xì)節(jié)都描繪得生動自然，如巧奪天工一般。

（三）林木松竹的表現(xiàn)方法

圖中下方近岸的地方有六棵林木，用“渲淡”之法描繪古樹的樹瘤及樹干的明暗，樹葉變化多姿，樹干上的藤條像是在風(fēng)雨中飛動，兩棵松樹枝干高聳，中間留白，松麟則用淡墨勾畫，松頭四面分枝，松針用筆老練。因董源生活的江南地區(qū)樹木圓潤缺少棱角，遠(yuǎn)樹多用圓點表現(xiàn)，疏密有致。林木間墨色變化豐富，形態(tài)各異，靈動自然，符合林木的生長規(guī)律，又不失畫面的美感。

（四）云霧的表現(xiàn)形式

看到畫面上部，董源用墨進(jìn)行了不同程度的渲染，呈現(xiàn)出不同的濃淡，虛實變化。畫家將左側(cè)兩座山峰之間從上到下由濃到淡進(jìn)行渲染，表現(xiàn)出一定的漸變效果，而表現(xiàn)若隱若現(xiàn)的遠(yuǎn)山時則在右邊山峰的旁邊用淡墨渲染。畫家運(yùn)用“渲淡”之法，使畫面呈現(xiàn)出透中帶潤的視覺效果，濃淡虛實變化恰到好處，畫面富有張力，又有更多的細(xì)節(jié)可以欣賞。

（五）點景的表現(xiàn)形式

在中國山水畫中，點景是畫面不可或缺的部分。點景包括：人物動物、民居宅院、樓閣亭榭、船艇舟楫、棧橋水口等。《溪岸圖》中有人物十三人，牧童天真的騎在牛背上，耕種者拖著疲憊的身軀回家，漁者穿著蓑衣戴著斗笠，在后院勞作的女仆，水閣中抱著孩子端莊而坐的婦人，觀水的仕人倚欄而坐，面容圓潤慈祥，都刻畫得惟妙惟肖。而畫中的屋木房舍錯落有致，屋上或半瓦半草，竹木粗籬編門，工具器物木犁、水井、漆盤等，都是用筆寫出，放松自然。雖然畫面中的點景依舊延續(xù)古人的表現(xiàn)方法，生動精致，但是并沒有喧賓奪主，起到了很好的襯托作用，與畫面中的山石樹木相得益彰。

三、《溪岸圖》的審美特征

（一）《溪岸圖》中山水的動靜觀

董源的《溪岸圖》與范寬的《溪山行旅圖》不同，范寬的山水畫表現(xiàn)的是大山的靜穆，以靜寫動，《溪岸圖》則是以動寫靜。畫中遠(yuǎn)山煙霧裊裊，有一群秋雁沖向青天。山峰齊向左似排浪涌動，山體帶有強(qiáng)烈的動態(tài)。遠(yuǎn)處泉水淙淙而下，由于山勢高低錯落，令泉水跌宕起伏，形成激流，拍打在山石上，激起浪花。全圖的風(fēng)勢由右向左，畫中的溪潭、竹籬茅屋、林木松竹，也因風(fēng)的存在而設(shè)計巧妙，似是在風(fēng)中簌簌作響，風(fēng)聲、水聲、樹搖聲，聲聲作響，正是在全景的動勢中襯出了倚欄而坐觀濤高仕的靜。

（二）《溪岸圖》中的筆墨技法

圖中“有筆”又可以分為細(xì)筆和粗筆。細(xì)筆如勾畫人物、水景、籬笆、茅草、蓑衣等；粗筆如畫屋舍、樹木、粗籬、水浪、岸草等。“無筆”則是對全幅山石的水墨渲淡。無筆不是不用筆，而是對山石的皴法用筆而不見筆，借用王維渲淡的技法將山石烘托出石骨云氣，達(dá)到氣韻生動的目的。畫面人文器物刻畫的古意盎然，高古典雅，描繪的人物、衣冠、屋舍、竹木、案椅、卷簾等細(xì)節(jié)的真實，如同看到生活在那個時代的影像。

四、結(jié)語

《溪岸圖》中的山石運(yùn)用王維用筆而不見筆的渲淡技法，表現(xiàn)了披麻皴的初始狀態(tài)。董源為了更好地達(dá)到“不裝巧趣，皆得天真”的視覺效果，運(yùn)用披麻皴及渲淡之法使山體的輪廓弱化，用淡墨勾、皴，重在以淡墨層層渲染，以染出南方山水的氣韻，更好的詮釋出江南山水的特征。

董源的筆墨技法雖師古人，卻有自己的獨(dú)到之處，形成了平淡天真的藝術(shù)風(fēng)格。師古人之心，不等于照搬，可以學(xué)習(xí)借鑒前人的精神內(nèi)涵和筆墨技法，經(jīng)過良好的輸入，汲取吸收之后，結(jié)合自己的感悟加以突破創(chuàng)新，把自己的所感所悟運(yùn)用屬于自己的筆墨語言呈現(xiàn)出來。就如李可染說的以最大的功力打進(jìn)去，以最大的勇氣走出來，這才是藝術(shù)的正確道路，這正是董源的繪畫藝術(shù)帶給我們的心靈啟示。

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