論高師聲樂教學中學生主觀能動性的發揮

張祖云

摘要：聲樂學習是一件相對困難的事情，這是由聲樂學習的抽象性決定的。傳統的聲樂教學模式中，教師一直占據著主體地位，學生無法充分的發揮主觀能動性。本文具體從作品理解與學習者技巧這兩個主體加以論述，寫作的初衷是倡導改變這一授課模式，讓學生從聲樂訓練的接受群體變為引導群體，充分發揮學生在學習過程中的主觀能動性。

關鍵詞：聲樂學習 主動性 知識儲備

中圖分類號：J60-05 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）22-0105-02

聲樂藝術是一門發聲技巧與情感表達高度統一的學科，由于發聲樂器存在于人的身體內，所以聲樂技巧的學習具有抽象性，聲樂學習的抽象性對學生學習過程中的主動性提出了更高的要求。高師聲樂作品特別是到了三四年級，學生接觸的聲樂作品難度會顯著提高，尤其是歌唱技巧與作品的風格演唱會給學生造成不小的壓力，這就要求學生在學習的過程中必須充分的發揮主觀能動性，提高自主學習的能力。

一、歌曲案頭工作的積極準備

（一）研究歌曲的創作內容和時代背景

想要演唱好一首聲樂作品，首先要要做的是熟悉歌曲內容，即了解“歌曲是在表達什么”，其最直接最簡單有效的方法就是熟悉歌曲的歌詞內容。學習者可以通過歌詞內容了解聲樂作品的基本演唱基調，悲涼或者喜悅，懷念或者憂傷，從而為演唱歌曲時的“以情帶聲，聲情并茂”打下基礎，做好準備。為了能夠更好地了解作品的內容，還需要學習者聯系作品的創作時代背景，時代背景的了解加上歌詞內容的熟悉很快就會讓學習者深入的理解作品。例如聲樂作品《黃水謠》，這是一首中等難度的聲樂作品，按照本文章所闡述的觀點，我們根據歌詞大意先來看作品的內容，

第一段落“黃水奔流向東方……麥苗兒肥啊，豆花兒香，男女老少喜洋洋”可以看出這一段的情緒積極向上，充滿喜悅自豪和對家鄉的贊美之情，學習者在演唱這一段時需要聯想起自己的家鄉之美，融入作品之中，寓情于景，演繹一副美好的畫面呈現在聽眾面前。

第二段“自從鬼子來……奸淫燒殺，一片凄涼，妻離子散，四處逃亡”。此時的情緒急轉直下，與第一段形成鮮明的對比，恐懼、仇恨、斗爭、吶喊，讓整個第二段的情緒達到了樂曲的高潮，在充分體會了這種情緒之后，學習者演唱時把握好速度和韻律，不卑不吭，稍加渲染，第二幅凄慘悲涼的畫面即可展示出來。

第三段“妻離子散，天各一方”，第三段再現延續了第二段的情緒，奠定了全曲的感情基調，為合唱套曲《黃河大合唱》的后面樂曲埋下了伏筆。演唱者此時需要把三種情緒歸納演唱，一首作品才能夠被很好地二度創作演唱出來。

演唱者在結合了作品背景和歌詞內容兩者之后，再來理解演唱這首作品時，演唱者的情緒肯定能夠與聽眾有所交流碰撞，引起共鳴，這就需要學習者既要關心歌詞歌詞內容，更要關注歌曲創作的時代背景，演唱時把兩者結合融會貫通。

（二）研究歌曲的曲式結構和特色和弦的運用

了解作品的曲式結構對于演唱者是非常有必要的，掌握了結構框架，就能夠把掌握住大局，把握住重點。在了解掌握了其作品的曲式結構后，對于作品中有特色的和弦或者變化音要引起重視，細心觀察揣摩，這些地方往往是作品的點睛之筆。我們仍以作品《黃水謠》為例：

首先從曲式結構上來看他是一個單三部的小型作品，全曲分為三段，情緒在第二段達到頂峰高潮，第一段的創作運用了大量的正三和弦，描述了美好的畫面，但是在第二段，作曲家運用了很多不協和的增三減三和弦，不斷地渲染了作品的緊張情緒，使之達到高潮，例如：“一片凄涼”此處的和弦音用的是減三和弦，情緒此刻非常緊張。

學習者借助曲式與這些特色的和弦音來理解演唱此處，肯定會有事半功倍的演唱效果。

（三）對樂曲的伴奏有所了解

這一點對于高師聲樂學習者來說很容易被忽視，原因有幾個方面。首先是學習者本身對于五線譜的伴奏彈奏有困難，自己不能夠在鋼琴上完整的彈奏，這就讓學習者產生了膽怯心理；第二可能是上課的時候大多數教師的正譜伴奏能力有限，也只是彈奏即興伴奏，學生久而久之習慣了即興的伴奏，反而聽不慣也跟不上正規的五線譜伴奏；最后更可能是在整個集體的學習氛圍中就沒有一個倡導正規伴奏的環境，以至于大家對正譜伴奏毫不重視。

在藝術歌曲中鋼琴的正譜伴奏是非常重要的，它是聲樂作品的組成部分而不是陪襯，它能夠帶動歌唱者的情緒，推動歌曲向前發展。有些高水平的作曲家寫的作品，伴奏也融合在曲子當中缺一不可，如舒伯特創作的《美麗的磨坊女》，這部聲樂套曲的伴奏寫的非常好聽，單單從伴奏中，你就可以聽到潺潺的小溪聲，焦急的等待，開心的奔跑等情緒。

二、學習者歌唱技巧的主動練習和準備

學習者應該如何主動練習聲樂，怎樣才更有針對性，這是本文章論述的重點。很多學習者在自己練習的時候多數按照老師課堂上的要求，按部就班，對于一個學生來說這本身并沒有錯誤，但是在學習新的作品時，如果能夠參照作品加以理解，肯定是更加有精準性，更有效果的。

（一）根據作品的音域訓練發聲技巧

每一首作品為了達到效果，作曲家創作的音域是不一樣的，所以學習者在自己訓練的時候有意識的參照作品訓練，效果也是會很明顯的。例如《我愛這藍色的海洋》作品中最低音是c，最高音是F，所以學習者在練習音域時就要到達這兩個音甚至是超過這兩個音，這樣子演唱時才能更有把握的加以表現，做到游刃有余。

在聲樂授課過程中筆者經常會遇到這種情況，有些學生對于新作品的學習只是停留在把歌唱會的階段，存在新歌只要學會就是完成任務的心理，其實這是一種可怕的懶惰心理，會降低學生學習聲樂的主動性。一首聲樂作品，是必須拿到琴房反復演唱練習的，在練習的過程中學生會發現自己存在的不足，帶著問題來上課學生肯定會收到事半功倍的效果。

（二）根據作品的風格加以訓練

說到此處，不得不提風格，例如上例《我愛這藍色的海洋》，曲子以歌頌大海，歌頌戰士為創作方向。

我們從大海寬廣的視線里體會到綿長流動，從戰士的決心里體會到鏗鏘有力，所以在演唱時應該既有大海的連綿流動又有戰士的堅定有力，那么訓練的時候可以多一些連音的訓練，多一些長樂句的呼吸性訓練。在掌握了長樂句的練習之后，可以加入跳音練習，讓聲音的結實度加以提高，這樣在演唱時既能夠有大海的情懷又能表現戰士的激昂斗志。結合作品的拍號，我們還會發現這首曲子是一首三拍子的歌曲，三拍子本身帶有舞蹈的性質，所以訓練聲音的時候可以加入三拍子的練習曲，這樣一來，圓舞曲的感覺在訓練中就練熟悉了，演唱時再聽伴奏肯定有所共鳴。

（三）學習者應該積極主動與教師進行交流

學生能就學習中遇到的一些重要難點及時主動地與教師進行溝通，通過老師的點播再加以領悟，那么在上課的時候也能夠從容應對。例如，在演唱歌曲時，樂句太長，一口氣唱不完怎么辦？在哪里換氣比較好，把自己的想法與老師溝通，商定一個適合自己的換氣方案，這樣既能夠學會了本作品的演唱，加以總結后又能夠舉一反三，為學習其他歌曲的演唱準備更為豐富的案頭工作。

總之，聲樂學習的主動性是多方面的，并不是狹窄意義上理解的多唱就行了，沒有一些全面的知識理解加以支撐，唱的再多有可能事倍功半。課堂上老師講了一堆，學習者可能云里霧里，聽到的記住的根本沒有幾句，課后回去練習也沒有頭緒，如此一來可能會養成不良的學習習慣。正視自己的問題，根據自身的情況，在征詢了老師的建議之后，為自己制定一套適合自己的課前準備方案，加強自身的主動性學習，帶著思考與問題上課時與老師交流，這樣才是一種更加積極的學習狀態。從分析作品到制定訓練計劃，充分發揮學生的主觀能動性才是教與學的最佳教學狀態。

參考文獻：

[1]俞子正.聲樂教學論[M].重慶：西南師范大學出版社，2012.