如何在舞蹈教育中提高大學生的審美能力

王巍錦

摘要：舞蹈教育作為普通高校完善素質教育中的重要環節，舞蹈運用肢體語言抒發情感，在富有節奏的旋律下通過肢體表達人們的內心世界和反映現實生活。普通高校的大學生在緊張的學習中，通過舞蹈課程從而釋放自己的內心情感，在形體的動態下和音樂的旋律中感受美，在感受美的同時更好的認識美和創造美。從舞蹈課程中探索提高大學生審美能力的有效途徑，從而完善大學生的身心發展。

關鍵詞：舞蹈教育 審美能力 作用 途徑

中圖分類號：J70-05 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）20-0147-02

大學生審美能力的培養是大學生素質教育中不可缺少的重要部分。舞蹈教育作為素質教育中的重要組成部分，在其中充分發揮著美育價值。舞蹈作為以人體本身為工具的藝術形式，伴隨這富有節奏或韻律，在視覺與聽覺的共同作用下，來體驗美的藝術，從多方面提高審美能力。舞蹈教育不僅僅是培養大學生的形體，糾正大學生身體形態上出現的問題，在課程訓練當中，通過不同的舞蹈形式，在感受美的過程中去發現美，從而陶冶情操，從中獲得對美的感受力，進而提高自身的藝術鑒賞能力，同時完善自身的綜合素質，更好的適應社會和工作中的各項需求。

一、普通高校中的舞蹈教育

在普通高校的教育中開展舞蹈教育，其舞蹈教育屬于普及性的舞蹈教育。教育的目的并不是培養專業的舞蹈人才，而是以培養大學生審美能力和藝術鑒賞力為教學目標，通過以教學、訓練、實踐相結合的方式，對當代大學生進行美育教育，在訓練和調整大學生身體形態、培養良好的形象氣質的同時，開發其在藝術方面潛在的能力，使其在舞蹈教育中獲得審美體驗，樹立正確的審美觀。在普通高校中開設舞蹈教育課程，以提高普通高校大學生綜合素質為教育目的的通識教育，與專業舞蹈教育存在著本質上的差別。普通高校的舞蹈教育所面對的人群為校內大學生，通過開設公選課的方式進行授課，授課對象來自各學院對舞蹈感興趣的學生，這些學生當中舞蹈基礎參差不齊，有的甚至都沒有接觸過舞蹈，帶著對舞蹈藝術的喜愛與好奇，從而選擇舞蹈課程。大學生在專業教師的指導下可以獲得專業且豐富的知識，從而提升自身的審美能力。由于普通高校舞蹈課程面對的人群是全校學生，所以在授課當中學生來自不同的學院、不同的專業，在學習過程中，多學科之間的交流對于高校大學生的綜合知識的構成有著促進作用。

二、舞蹈教育對大學生審美能力的作用

審美能力的培養是完善高校大學生素質教育的重要方面。舞蹈通過肢體語言訴說情感，在表演過程中將內心的真實情感進行宣泄，從而更好的樹立審美觀，增強認識美、發現美和創造美的能力。普通高校的大學生不僅僅要學習自身的專業知識，在此基礎上也要重視素質教育的培養，這樣才能更好的完善學生自身的身心，從而得到全面的發展。舞蹈藝術為學生構建情感意境，在表演過程中，學生的情感通過肢體語言進行陳述，在不同的舞蹈內容中體驗情感，在情感體驗中更好的認識客觀世界，從舞蹈形象中感受不同的情感世界，在情感世界中認識和感受舞蹈藝術帶來的美好的思想意識。通過塑造人物形象，在演繹人物的過程當中，運用肢體語言表達著人物的內在情感，向觀眾傳達作品的內容、情感，在動作和旋律的完美結合下感染和鼓舞著學生們的內心，在這過程中感受舞蹈藝術帶來的情感體驗，使其在其中更好的感受美。舞蹈教育運用人體的動態美，在音樂的襯托下訴說情感，學生在其中不僅僅感受人體的美，還能在音樂的感染下更好的加強自身的藝術素養。在音樂與舞蹈的共同作用下，學生在人體動律和音樂節奏的配合下，享受其中，更好的增強自身的審美意識，提升自身的審美能力，完善自身的藝術素養，通過舞蹈課程促進自身的身心發展。

三、探索舞蹈教育提高大學生審美能力的途徑

舞蹈教育作為普通高校素質教育中的組成部分，面對的授課對象是非舞蹈專業的校內大學生，且這些大學生都有著諸多特點。在課程訓練當中，由于授課對象的舞蹈基礎不平衡，且普通高校中的舞蹈課程大多為公選課程，所以在課時的安排上也相對緊湊，在教學內容的設計上也會產生一定的局限性。根據近年來的教學經驗，從中探索舞蹈課程可以提高大學生的審美能力的有效途徑。

（一）教學內容豐富化，加強大學生感受美的興趣

普通高校的舞蹈教育在教學內容設置上不等同于專業的舞蹈教育的教學內容，普通高校舞蹈教育在改善大學生外在形態的同時，也要使得教學內容豐富化，從而提升大學生對舞蹈課程的興趣，在其中更好的感受舞蹈，感受舞蹈藝術之美。擁有好的形體，好的氣質，也是增強大學生自信心的有效途徑。

舞蹈教學內容的設置上，在有限的課時中，將教學內容豐富化，從而開拓學生的視野，更好的在舞蹈課程中感受舞蹈藝術帶來的美，在感受美的同時提升自身的審美能力。首先通過芭蕾基訓來改善大學生的形體，訓練學生的柔韌性，提升學生的內在氣質；其次，通過古典舞的基本元素，讓學生了解和掌握古典舞的審美特征，提升學生欣賞美的能力；第三，通過民族民間舞的訓練，讓學生了解少數民族的風格特點，在不同民族動作、動律的對比之下，掌握其中的不同風格。每個民族的舞蹈都是各族人民智慧的結晶，每個民族的舞蹈都反映本民族的生活習性，大學生通過學習民族民間舞，在動作和動律中了解每個民族，使得學生對其加深印象，更好的傳承民族藝術。同時，民族民間舞的學習也是增強學生表現力的有效手段。運用肢體語言來宣泄自己的情感，通過舞蹈教育培養學生的表演意識，樹立正確的審美觀，讓學生在表演過程中獲得情感上的釋放，也使得學生在表演過后獲得在舞蹈藝術之美中體會到的愉悅感。

（二）開設舞蹈作品賞析課程，促進大學生欣賞美的藝術修養

舞蹈作品賞析課程，通過對不同時期的代表性舞蹈作品進行欣賞，從而提升大學生藝術鑒賞力。普通高校的大學生大部分對舞蹈知識的了解相對匱乏，對舞蹈的了解也只是在電視或是在網絡中有所了解，但對其沒有深入系統的進行了解。藝術鑒賞力的提升是提高大學生審美能力的有效途徑，學會欣賞美，在其中發現藝術之美，從而才能更好的創造美。舞蹈賞析課程運用大量的經典作品對其進行欣賞，讓學生更為直接的感受舞蹈藝術，在欣賞過程中教師為學生講解舞蹈作品的背景、內容、風格等，使得學生了解舞蹈的基本知識以及不同民族的舞蹈風格。例如學生們在欣賞民族民間舞作品時，通過賞析舞蹈作品，學生首先會看到這個民族的服飾是什么樣的，接著在欣賞過程中通過作品中常常出現的動作，了解這個民族的舞蹈語匯，通過舞蹈演員的肢體與情感的展現，了解這個民族的情感表達方式，在觀賞過后，通過教師的講解與師生之間的互動，加深對舞蹈藝術的了解。

（三）開展豐富多彩的實踐活動，提升大學生的發現美的能力

理論與實踐相結合，學生在實踐過程中驗證理論知識，從而更好的掌握理論知識，積極開展校園文藝活動，學生們通過活動增強對舞蹈藝術的興趣。同時，學生在排練過程中，會增強團隊意識。舞蹈的表現形式除獨舞以外都需要舞者們合作來完成，學生在排練過程中，需集體合作來完成舞蹈作品，在過程當中學生們可以感受到在大家共同努力下創造出的美感，其中學生們會互相學習、互相關照，共同看到進步的過程，集體的凝聚力越來越強。與此同時，為學生們搭建實踐平臺，學生們運用在課程中所學到的素材從而進行編創舞蹈，在其中發現舞蹈藝術之美，激發學生們的想象力，發掘學生們的創造性思維，增強學生們的創新意識，從而提高自身的審美能力。除此之外，可以邀請專家來學校開展學術講座，為學生帶來專業性和前沿性的舞蹈知識，開闊學生們的視野，了解舞蹈藝術最前沿的理論知識，使其更好的了解和掌握舞蹈藝術，更好的通過舞蹈藝術的滲透，樹立良好的審美觀，提升自身的藝術鑒賞力。

四、結語

普通高校大學生在緊張的學習壓力下，通過舞蹈課堂運用肢體語言從而抒發和釋放自己的內心情感，在抒發情感的同時，感受和發現舞蹈藝術所帶來的藝術之美，結合富有韻律的節奏，將舞姿與音樂相結合，感受美認識美、創造美，在舞蹈教育中更好的提升大學生的審美能力，完善自身的藝術素養，從而得到全面發展。

參考文獻：

[1]崔景秋.當代大學生審美教育研究[J].成功（教育），2009，（02）.

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