淺析我國工筆花鳥畫的筆墨意境和審美價值

杜慧芳

摘 要：工筆花鳥畫主要以花鳥及各種禽獸為主要體裁，通過視覺物象上的細膩工整與工穩收斂的筆跡來表現的，同時借助國畫的筆墨來傳遞作者主觀思維上的情感，具有傳統審美品格的一門藝術，是我國民族繪畫中具有悠久歷史和豐富技法的一門獨立學科，在民族繪畫中占有相當重要的地位。中國畫在筆墨表現上講究的行筆，是用心感悟地"寫"出形態，加之筆墨的濃淡變化，使造型的"有形"轉化為筆墨上的"無形"，只有這樣才能遠遠超出形之"概念"對筆墨的約束，才會有實質意義的筆墨與意境表現。

關鍵詞：工筆花鳥畫；筆墨意境； 立意構圖； 審美價值

一、筆墨的意義及地位

筆墨不僅是一種技法，還是一種藝術。在幾乎所有的優秀工筆花鳥畫作品中，體現出優秀所在最好的表達方式就是筆墨，筆墨通過其特有的生動藝術語言，表現出其蘊含的深刻寓意和思想情感。筆與墨就像骨與肉缺一不可，只有兩者互相結合，才可以使筆墨語言更加豐富，從而使藝術性格更加突出。所謂：“觀畫如觀人?！彼裕粡垖懸饣B畫的魅力所在，就是因筆墨的存在，放棄了筆墨其獨有的藝術語言，就相當于舍棄了寫意花鳥的靈魂和生命，可以把它當做“會說話”、具有情感內涵的視覺語言符號。筆墨用來抒發作者想要表達的思想情感，從而達到畫家傳情達意的目的，體現其藝術意蘊與審美價值。因此，筆法和墨法是可以表達情感的，它是運載作者情感的載體，筆墨在寫意花鳥畫中起著十分重要的作用。

二、工筆花鳥畫的構圖與意境

“意境”是構成藝術美的不可缺少的因素，簡單說就是“緣物寄情、寓意于景”，畫面要表現情、景、意、趣，使意與景相互滲透，情與景相互交融，物與“我”合二為一。所謂“詩情畫意”，詩情就是詩的意境，畫意就是畫的意境，畫有了意境，才能給觀賞者情趣、韻味的美感享受，任何藝術作品都必須要有神韻與意境，才會有感人的藝術魅力，意境的構成要靠情的驅駛。只有胸有情思，注情入景，筆下才有韻致，才能創造充滿意境的作品。本文探討古今不同時期工筆花鳥畫的構圖與意境在畫面的作用與意義，以便在以后的繪畫過程中指導或啟發人們怎樣去畫、去表現。工筆花鳥畫中的“C”形構圖、對角線構圖、斜出式構圖、截取式構圖、三角形構圖等均表現了畫面空靈、動靜、自然的意境。這些構圖方式的重要作用就是能將作者所需傳遞的信息通過一種視覺引導的方式傳達給受眾。在繪畫創作中，很重要的一點即要實現一種多元化的創作，要重視各種元素在作品中的使用。每個時代的畫家都具有構圖多元化的特點，而現代的畫家就是在多元化的環境中成長起來的，他們受到生長環境和教育環境的影響，大多思維開闊，視角多元化。這種多元化的潛意識轉化在繪畫創作中，就是能夠很好地把握虛實轉化，把握具體和抽象的完美結合。

三、中國工筆花鳥畫的筆墨藝術語言

中國花鳥畫中對于筆墨語言通俗的解釋就是利用色筆為工具，用墨、色作材料在紙上形成的畫面。古人曰：“三礬九染”，“色不壓線”。工筆畫的作畫工序是免不了這兩點要求的，它們所追求的已不再是工筆畫固有的工整，精細，它們更多的給人是一種視覺上的沖擊和感受力，是一種畫面上的意境。筆墨形式不僅僅是一種藝術造型的手段，還是在繪畫過程中情感的表達和應用?？梢园l現筆墨不同的使用方式組合，會表現出不同情感語言符號，表達作者心理情感、傳達作者精神思想。筆法是中國畫最基本的特征是“以線造型”，筆法和墨法相互依靠，不同方式的組合筆墨，可以表現和創造出不同的感情，畫家的思想情感和筆墨的形式組合在一起，是畫家心中對藝術符號的外在表達，用來抒發作者想要表達的思想情感，從而達到畫家傳情達意的目的，體現其藝術意蘊與審美價值。 要在學習前人的基礎上，也要發展自己，把握好如何運用筆墨，創造出具有現代氣息的筆墨語言，花鳥畫中蘊含的筆墨語言，是畫家在長期的繪畫實踐積累中而形成的，是對生命精神和自然世界的總結和體驗，表現著畫家的思想情感，傳遞著生命信息。

三、線條在工筆花鳥畫中的意境表現力

筆墨和意境是工筆畫作品之精神，意境美有空靈之美、動靜之美、自然之美。線條是“骨”，勾勒輪廓，賦予骨力，刻畫動態；色彩是“肉”，明快雋美，調和氣氛，光影的變化?！肮恰迸c“肉”的結合正是線條與色彩構成的生命機體，動勢中有了生機，才有鮮活的靈魂。寫意花鳥畫中常講究“骨法用筆”，同樣，工筆畫也很注重“以線立骨”。線在工筆畫中的作用是不言而喻的，它追求風骨氣韻，詩情畫意，神形兼備，它不僅具有豐富的表現力，對于捕捉和表現物象的形態，確立形象結構，抒發作者情懷，提升作品意境有重要的意義。線條本身就帶有濃厚的主觀色彩。正因如此，造型時，線條在超越客觀物象的約束進行概括提煉，融進作者的主觀意思，達到寫意傳神的要求，同時深化作品的意境。潘天壽先生說：“畫中兩線相接，不在線接，而在氣接”。唐太宗曰：“太緩者滯而無筋，太急者病而無骨”。

四、工筆花鳥畫的傳統構圖及審美價值

工筆花鳥畫在唐代確立風貌，五代成熟品格，兩宋鼎盛氣韻。元、明、清之后，標舉“士氣”、“逸品”的文人畫思潮影響中國畫的審美傾向。工筆花鳥畫扎根于民族土壤，因其獨特的文化特色得到了更多的重視。工筆花鳥畫的形成和發展的歷程，逐漸形成了自己獨特的構圖和審美價值。經過數千年的發展構圖更加豐富多彩，其目的是畫者通過不同的構圖方式，給以觀者不同的視覺沖擊。畫家們不斷地探討構圖審美，工筆花鳥畫畫家創造了很多獨特的審美技法，廣泛吸收外來藝術的營養，并融合了寫意的構圖，使工筆花鳥畫的進展和繁榮有了新的局面。隨著構圖和審美價值的發展，花鳥畫逐漸轉變畫風，從北宋中期開始一股水墨寫意而以枯木，竹石，梅蘭為題材的文人畫涌起，后又加菊花合稱“四君子”用筆勁健，俊雅文秀，以屬文人畫筆墨淡墨一路。工筆花鳥畫各種流派無論意境、構圖、審美都有極高的藝術成就。畫面內容與繪畫形式上都有自己鮮明特色，對象的自然生長規律，使工筆花鳥畫作品內容豐富，場面宏大，構圖飽滿，給人以強烈的視覺沖擊力和審美價值，注重“點、線、面”等構成元素在畫面上的巧妙的空間感。如黃靜的花鳥畫，在繪畫的形式構成與筆墨處理上，盡可能回避傳統繪畫中固有的樣式，而更多的關注審美價值和文化精神。

參考文獻：

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