淺析蒙古族民歌在教學環境中的傳承形式

摘 要：本文結合多年的聲樂教學經驗，在關注蒙古族地域音樂，即蒙古民歌色彩區的同時，探索如何教授在這種文化滋養中成長的學生，以及對蒙古民歌的傳承的啟示。

關鍵詞：聲樂教學 色彩區 民歌教學 傳承

蒙古族民歌是蒙古文化的重要組成部分。隨著社會歷史的發展，蒙古族原著文化逐漸發生了改變，在當今多元文化的沖擊下，蒙古文化因此而被邊緣化，作為蒙古文化載體之一的蒙古族民歌也面臨著重大的挑戰。關注、研究、傳承和發展蒙古族民歌文化，是我們聲樂教育工作者面臨的重大課題。目前對蒙古民歌的傳承，一是經過田野調查進行挖掘和整理，二是通過學術研討進行深層次的研究、三是音像、圖書、媒體等進行傳播。四是民間傳承人走進校園。但在培養學生進行傳承方面我認為有很大的探索空間。就聲樂教學而言，由于高校聲樂教師的傳承意識參差不齊，教學未能真正基于本源文化進行，也就是說未曾很好地從人與自然關系的角度去審視蒙古族民歌的演變過程和如何進行傳承的問題，所以教學和傳承很難成為一個可持續的整體。本文作者就多年的教學經驗，談一談蒙古民歌在教學中如何有效地進行傳承。[1]

人與自然的關系是蒙古文化的根和魂。因此深入到人與自然關系上進行聲樂教學的研究。這會在教學和傳承上開拓一個全新的領域。

自然成分是文化的母體，人是文化的創造者。人為作用雖然起到主導作用，但尊重自然的文化發展，是可持續的。[2]

接力式的文化發展決定了蒙古文化是多元性。在13世紀之前，蒙古高原上，曾經縱橫馳騁過很多游牧民族，包括匈奴、東胡、鮮卑、柔然、突厥、回紇、女真等，他們輪流充當著草原的主人，前赴后繼編織出了輝煌的游牧文化，由此燦爛的蒙古文化應運而生。作為蒙古文化的重要組成部分——蒙古音樂文化，結合了諸多游牧民族音樂文化的積極元素，形成了自己獨特的傳統音樂。[3]

一切形式的傳統文化并不是孤立和靜止的，它在歷史發展過程中，受到自然、社會、文化環境和民族心理等因素的影響，使得優秀的部分保留下來，不適應的部分被淘汰出去。

當今蒙古族民間音樂，在現代音樂和外來音樂的影響下，傳承空間、傳承對象、傳承內容、傳承形式以及傳承觀念，都在發生著深刻變化，呈現出開放的、多元的傳承思路和模式。因此，在蒙古民歌出現復雜變化的時刻，蒙古民歌的傳承應該接納哪些傳承模式，結合哪些傳承方法、利用哪些平臺，是擺在我們教育者面前的重要課題。

本人認為按蒙古民歌的不同色彩區，進行劃分教學，是一種行之有效的教學和傳承手段。眾所周知，蒙古民歌具有地域性、穩定性、持久性的特征，但在當代社會結構中顯現出了動態傳承特征。結合聲樂教學規律，補充傳承民族音樂文化的認識結構，從教學理論的創新和實踐上，嘗試傳承新的路徑。

蒙古族地區，幅員遼闊，文化多樣。各個地方都有著獨特的地方特色。因此在教學中，應重視環境和文化的相互影響，重視文化認同感。為此我特意做到“四個關注”。關注地域文化，即自然狀態下的文化；關注蒙古族地域音樂，即自然狀態下產生的音樂；關注在地域文化滋養中成長的學生，即努力做到其“文化認同感”；關注和培養 “新生力量”對其進行可持續的傳承教育。有了這樣的“關注”和用這樣的“關注”去鞭策，我在教學和傳承之間的銜接上邁出了探索性的一步。

一、教授呼倫貝爾色彩區學生

獨具特色的呼倫貝爾地區，由于所處的地域環境及特定的歷史發展，形成了獨具特色的音樂文化。在教學中必需分析，呼倫貝爾地區蒙古族民歌的形成、分類和形態，必需將學生置于所處文化背景中進行教學。

呼倫貝爾色彩區的學生，有著得天獨厚的多元文化感知的條件。除了蒙古音樂之外，他們很好地吸收了達斡爾、鄂倫春、鄂溫克等民族音樂因素，使得老師在教學中，對這些民族的文化，尤其是音樂文化有必需有較深入的了解。這樣才能更好地做到因材施教。

二、教授科爾沁色彩區學生

科爾沁草原文化是蒙古族草原文化的重要組成部分，該地區的蒙古族民歌是科爾沁文化的重要標志。該地區的大部分民歌有著敘事性的特點。就是說“烏力格爾”是該地區的基本標志。每首民歌都有故事情節、曲調短小、節奏規整、歌詞押韻、語言精練。幾乎每位學生對科爾沁“烏力格爾”民歌，有著耳濡目染的經歷。所以對他們進行引導性教學，在理解故事情節的基礎上，進行場景授課。

三、教授察哈爾色彩區學生

察哈爾地區是蒙元政治經濟文化的中心，是有著令人自豪的悠久歷史和別具一格的地域文化。由于察哈爾部落歷史、人文、自然地理環境而形成的民歌，具有獨特的風格和特點。察哈爾民歌的種類繁多、內容豐富、形式多樣。以察哈爾民歌為文化背景的教學，是創新教學和民歌傳承的一大亮點。這個色彩區的學生以長調學生居多，草原的生活環境，造就了他們寬廣的胸懷和長調特有的感覺。授課時，與欣賞和模仿結合，大力引導學生的天然感覺和情感。

四、教授鄂爾多斯色彩區學生

鄂爾多斯蒙古族民歌按照曲調分為長調民歌和短調民歌。在授課中以短調民歌為主，結構短小，節奏明快，情緒歡快活潑，六、七、八九度大跳十分常見。另外，在傳統的五聲調式的民歌中加入七聲調式的前奏和間奏，更別具一格。使短調民歌具有強烈的舞蹈性。

這個色彩區的學生，節奏感很強，對伴奏要求很高，尤其在一首歌曲的前奏和間奏上必需點燃他們的表現欲望，否則教學就會變得索然無味。這就對聲樂教師的伴奏能力和音樂應變能力，必需有較高的要求。

馬克思、恩格斯曾指出：“任何人類歷史的第一個前提無疑是有生命的個人存在”。蒙古文化本身的存在和發展，必須依靠“有生命的個體”來保護、維持和繁衍。民歌的發展也不例外，它需要有生命個體去挖掘、保護、傳承和發展。這不僅要靠社會，更要靠源源不斷的、有自然意識形態的“有生命個體”的維護和努力。著名音樂人類學家洛秦先生說：“人類的各種文化、社會和民族沒有價值上的差別，只有觀念、行為和由此產生的具體物品不同。所以，不同音樂中體現了不同文化，不同文化中包含了不同音樂。”我作為一名聲樂教師時刻保持在教學觀念上的迭代，對學校音樂教育的文化屬性進行著不間斷地思考，也必將繼續思考下去。

參考資料

[1]莫爾吉夫、道爾加拉、巴音吉爾格勒：《蒙古音樂研究》，新疆人民出版社1997年9月

[2]烏蘭杰：《蒙古族音樂史》， 內蒙古人民出版社1998年12月

[3]包·達爾汗、烏云陶麗：《蒙古長調》，浙江人民出版社2007年版

作者簡介

包金花，呼和浩特民族學院講師，中央民族大學音樂學院2015級碩士研究生。endprint