鋼琴演中觸鍵和音色的關系研究

劉靖波

摘 要：鋼琴演奏中音色是表現(xiàn)音樂，表達感情的重要手段。演奏者通過觸鍵，恰如其分地呈現(xiàn)出不同的音色，觸鍵是鋼琴演奏的基礎，受鋼琴的制作工藝、觸鍵方式和技巧、情感傳遞的影響。本文通過研究鋼琴的發(fā)展對觸鍵和音色的影響，觸鍵對音色的影響，探討鋼琴演奏中觸鍵和音色的關系。

關鍵詞：鋼琴；演奏；觸鍵；音色

鋼琴演奏是人的肢體經(jīng)過訓練后在鍵盤上彈奏出音樂的行為，影響鋼琴彈奏效果的因素包括鋼琴制作工藝、觸鍵、踏板、指法、情感表現(xiàn)等。其中觸鍵是鋼琴演奏的基礎，觸鍵的力度、力量的來源、觸鍵的方式引起音色和音量的千變萬化，進而表達音樂作品的情感和風格特點。

一、鋼琴的發(fā)展對觸鍵和音色的影響

通過研究鋼琴結構演變的進化史，我們可以發(fā)現(xiàn)其與鋼琴演奏的時代風格變化息息相關，是同西方音樂創(chuàng)作史的發(fā)展相輔相成的。

（一）巴洛克時期（1600-1750）

巴洛克時期的音樂作品主要為音樂劇和奏鳴曲。【1】根據(jù)演奏方法不同，這一時期的古鋼琴分為擊弦古鋼琴和撥弦古鋼琴兩大類。擊弦古鋼琴琴鍵不超過二十個，借助楔槌敲擊琴弦發(fā)出琴音，琴音弱，通過敲擊琴弦的力度改變音色時，琴弦容易受力震動幅度的影響，造成發(fā)音不準。撥弦古鋼琴，也被稱為羽管鍵琴，在形制上跟現(xiàn)代的三角鋼琴相似，通常有鍵盤和多個音栓，用鍵盤機械通過羽管撥弦，達到力度和音色強弱的改變，羽管鍵琴音色明亮、清澈，單音量單薄，對觸鍵力度反應差，音色強弱對比也較差。為了彌補羽管鍵琴音色強弱改變差的劣勢，這一時期出現(xiàn)了裝飾音，起初是演奏者根據(jù)自己的音樂修養(yǎng)、音樂理解、音樂學識、學術判斷、演奏場所、演奏心情等即興對樂曲中某個重要的音進行重復、延長或強調，并不標注在樂譜上，后來成為巴洛克時期音樂的一種重要表現(xiàn)手法。

（二）古典主義時期（1751-1820）

古典主義時期的音樂成就主要表現(xiàn)在在歌劇和器樂發(fā)展上。由于維也納輕動作機鋼琴的改進，音量上有了很大變化，音樂表現(xiàn)力更加豐富，在彈奏上繼承了羽管鍵琴的鍵盤風格，音色輕柔又不失緊湊。古典主義時期音樂代表人物有海靈頓、莫扎特、貝多芬等。海靈頓和莫扎特確立了獨立奏鳴曲的音樂結構模塊，追求手指技法的處理，音色更清晰、透明；貝多芬除了追求手指技法外，更主動對速度、力度的處理，追求彈奏更快，音色更結實、渾厚，音調強弱對比更大。貝多芬的奏鳴曲力度變化幅度非常大，經(jīng)常出現(xiàn)p ppsfff等力度提示符號，經(jīng)常用強音、充滿戲劇的沖突、對比和張力將內心的情感爆發(fā)的更強烈。如鋼琴奏鳴曲《悲愴》第一樂章里有幾個用同一材料寫的樂句，因為力度不同而突出了不同的音樂層次；第一樂章第4-5小節(jié)，第5小節(jié)的第一個音符降E要突然進來才能達到緊張的氛圍【2】；第5小節(jié)中p要突然進來，ff和p緊鄰其后交替出現(xiàn)，力度的起伏，加上此處的快板極其激烈，層層推進感情，并煽動其達到高潮，這種彈奏方法猶如讓人感受到一直管弦樂隊在演奏，表演極具魄力。

（三）浪漫主義時期（1821-1900）

浪漫主義時期的音樂受美學思想影響，音樂作品注重感情表現(xiàn)、和聲的色彩性、音樂表現(xiàn)力，彈奏速度和力度變化更大。鋼琴延音踏板的出現(xiàn)讓音色更為曼妙和詩意，浪漫主義時期代表性音樂家舒曼和肖邦使用延音踏板，讓音色更加豐富，后者還注重探索觸鍵技巧并調整，進而確定了自己的音樂風格。同期的李斯特為了追求更強的音樂表現(xiàn)力開始運用手臂和全身的力量，這種演奏方法讓音色更加驚心動魄。

（四）近現(xiàn)代（1901-）

近現(xiàn)代時期使用的標準鋼琴音域寬廣，有88個琴鍵，能很好地表現(xiàn)各種音樂形式，這一時期的音樂家們也對音樂進行了新的探索。他們追求個性和獨立性，音樂風格很難找出共同特點。印象派作曲家德彪西追求非功能性和聲的運用，追求朦朧的音色，要求演奏者如同輕撫羽毛般使用手指肉墊最厚的部位輕撫琴鍵，這種觸鍵方法幾乎感受不到琴鍵的敲擊聲，可以將作品夢幻般的感覺盡可能完美的表現(xiàn)出來。【3】近現(xiàn)代涌現(xiàn)出了一大批的鋼琴演奏家，他們通過研究和掌握前人的演奏方法，發(fā)明了科學的指法練習，使鋼琴彈奏者更精確地觸鍵，更好地控制踏板，更精雕細琢地表現(xiàn)音色。

二、觸鍵對音色的影響

觸鍵是鋼琴演奏的手段，音色是演奏的目的。演奏者通過改變觸鍵的角度、速度、力度，呈現(xiàn)出不同的音色效果，掌握和控制觸鍵技巧是對鋼琴演奏者最基本的要求。

（一）觸鍵角度對音色的影響

觸鍵角度有垂直觸鍵和水平觸鍵兩種基本角度。前者是指手指與琴鍵以90度的角度觸鍵，這種觸鍵方式，使音色更精巧細致、清晰、明亮。后者是指小于90度的角度觸鍵，并且指尖與琴鍵的接觸面積小于1平方厘米，這種觸鍵技巧，在演奏不同音樂形式的音樂作品時也會有所不同，一些鋼琴大師比較青睞于用這種方法，并結合觸鍵力度和速度彈奏出朦朧、傷感、厚重的音樂。

觸鍵角度有7種分類，包括高抬指大角度觸鍵、半抬指大角度觸鍵、手指貼鍵大角度觸鍵、小角度觸鍵，手臂小角度觸鍵、抬手指小角度觸鍵、不抬手指小角度觸鍵。【4】高抬指大角度觸鍵是指手指高抬與琴鍵角度不小于90度觸鍵，這種觸鍵方式，使音色更尖銳、顆粒感更強；半抬指大角度觸鍵試著手指抬到一般與琴鍵角度不小于90度觸鍵，這一演奏方式通常被古典時期的音樂家所青睞，這種觸鍵方式，使音色清晰又不失渾厚；小角度觸鍵是指手指與琴鍵觸鍵角度小于90度，這種觸鍵表現(xiàn)出來的音色更柔和、渾厚、低沉；手臂小角度觸鍵是在演奏中由手臂帶動手指進行小角度觸鍵，這種觸鍵方式常見于浪漫主義時期的彈奏中，使音色表現(xiàn)更豐富；抬手指小角度觸鍵和不抬手指小角度觸鍵的區(qū)別在于前者與琴鍵小角度觸鍵時抬高手指，后者與琴鍵小角度觸鍵時指關節(jié)是依靠手臂的力量帶動的，這兩種觸鍵技巧都被浪漫主義時期音樂家所青睞，分別被用來演繹長線條旋律和輕柔、悠長的旋律中。

（二）觸鍵速度對音色的影響endprint

琴鍵的音域寬廣，表現(xiàn)力很強，受音樂形式和風格影響，即使觸鍵角度相同，不同的觸鍵速度也會對音色有很大的影響。垂直觸鍵中按照觸鍵速度的不同，可以分為快速垂直觸鍵和慢速垂直觸鍵。前者呈現(xiàn)的音色清脆明快，后者呈現(xiàn)的音色更具有抒情效果。相較于快速垂直觸鍵和快速水平觸鍵，慢速觸鍵力度更小，呈現(xiàn)的音色更加輕柔。

（三）觸鍵力度對音色的影響

琴鍵觸鍵力度的強弱取決于發(fā)力關節(jié)（指掌關節(jié)、腕關節(jié)、肘關節(jié)、肩關節(jié)）、投入某部肌肉（指掌關節(jié)、前臂、上臂、上半身、全身）的重量、觸鍵速度。指關節(jié)觸鍵通常采用前面手指的前三個關節(jié)，觸鍵力度的強弱受觸鍵速度正影響。觸鍵速度越快，觸鍵力度越大，呈現(xiàn)出的音色越清晰、尖銳，常被用來表現(xiàn)音色的層次感；觸鍵速度越慢，觸鍵力度越小，呈現(xiàn)出的音色往往更細小，更適合表現(xiàn)溫柔纏綿、朦朧的音色感情。利用腕關節(jié)、肘關節(jié)的力度帶動手指進行觸鍵時，音色受觸鍵速度和觸鍵角度的影響呈現(xiàn)出差異性。利用腕關節(jié)、肘關節(jié)的力度帶動手指進行快速垂直觸鍵的方式在巴洛克時期或浪漫時期的鋼琴演奏中比較常見，這種觸鍵力度呈現(xiàn)出來的音色尖銳清晰。考慮到音響效果，需要調整觸鍵速度時，我們經(jīng)常需要用到水平觸鍵的方式讓呈現(xiàn)出來的音色朦朧。

有時候為了達到理想的演奏效果，需要利用肘關節(jié)、肩關節(jié)帶動前臂、上臂進行發(fā)力觸鍵，受觸鍵速度和觸鍵角度的影響，呈現(xiàn)出的音色也不一樣。利用全臂或全身的力量進行彈奏時，將全臂或全身的力量傳遞到指尖，觸鍵力度更強，呈現(xiàn)出的音色具有震撼力更強，當全身的力量被傳遞到指尖觸鍵時，觸鍵速度對音色的影響減到最弱，這種觸鍵方法通常被用到大型和弦音樂中。

觸鍵力度的變化會帶來下鍵深度的變化，這是觸鍵力度影響音色的根本原因。手指下鍵越深，鋼琴的音色越清晰、飽滿、渾厚；下鍵越淺，音色越模糊、暗淡。一般來說，我們下鍵不一定要彈到底，可以只是下鍵到鍵面或中部，具體下鍵深度可以通過想要呈現(xiàn)的音色來調整。

在鋼琴演奏中，根據(jù)作品演奏的風格和音樂情感，采用不同的觸鍵方式，將各種不同的觸鍵方式進行技巧性的結合，靈活運用，呈現(xiàn)出豐富的音色，是鋼琴演奏者必備的演奏技能。

參考文獻：

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