地方普通高校音樂專業聲樂實踐教學之思考

劉立新

【摘 要】音樂教育是中國大學教育改革的重要組成部分。高校的教學大綱和音樂專業的規劃與未來的音樂發展和趨勢有關。因此，在高校的音樂教育機構中加強教學實踐顯得尤為重要。作為音樂教育的主要專業課程，如其他學科一樣，聲樂音樂也需要進一步發展。在教育制度、教學材料、教學方法、評估和培養目標方面，都需要進一步改善與加強。以更適應社會的需求。

【關鍵詞】聲樂教學，高校，實踐教學

中圖分類號：G640 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2018）35-0166-02

一、普通高校音樂專業聲樂實踐實訓課現狀

（一）聲樂教師水平參差不齊。教師的低水平是一個嚴重的問題，這限制了高校音樂的教學水平。聲學本身更具創造力和創造力，所以學生們必須有強大的藝術創作力和想象力。如果沒有專業性和擁有創造力的教師，很難為學生提供專業的指導，也無法提高學生的聲樂水平。也不利于學生建立一個系統的聲樂知識結構，影響學生的音樂素質的提升。

（二）教學資源緊張。高校擴招將不可避免地導致現有的教學設備和專業教師與學生人數的增加產生越來越大的差異。尤為明顯的是學生人數擴大的基礎上，現有的聲樂教學設備顯得尤為不足。幾十人的大型課堂使教師沒有足夠的精力來深入了解每個學生的性格和習慣。因此，很難教學生根據他們的能力和有針對性的教學。更重要的是，學生人數增加了，像鋼琴和埃克斯這樣的工具的數量遠遠不夠，這限制了學生的實際技能的學習，導致教學效果難以達到。

（三）音樂專業的發展不均衡。不平衡的發展是中國高校教育的一個常見問題。在某些領域，經濟相對發達，學習氣氛相對開放，大學的音樂教育更加深入，學生們都很穩定，有著良好的基礎。然而，在一些經濟相對較弱的地區，大學的音樂教育還有待加強。此外，一些學生把音樂看作是大學入學考試的捷徑。為了讀一本學校或他們喜歡的大學，通過音樂專業考試，導致專業基礎和興趣參差不齊。

（四）課程設置不合理。普通高校的聲樂課程既不豐富，也不詳細，沒有規則，沒有系統，沒有完整的學科體系。學生的選擇是有限的，大多數教師使用師范音樂類教科書。目前，針對普通高校學生用的統編教材還不多，而且大多數只是隨意選取一些經典曲目，缺乏科學和美學。許多學生很少有機會接觸到真正的聲樂藝術，他們缺乏對時尚藝術和對人類藝術的深刻認識，很難理解和分辨復雜的音樂形式和不同的風格和水平聲樂作品，對聲樂作品的選擇和掌握難以把握。

二、高校聲樂教學發展策略

（一）運用多媒體計算，提高學習效果。多媒體技術的應用可以將原有的單一的看譜聽音樂的學習方法擴大到一種更加直觀更加具體的學習方式。例如，多媒體教育形式豐富了聲樂的教學方式和資源，抓住學生的眼球和耳朵，幫助學生更好地了解音樂的基本內容，并提高學生對音樂的感知力和判斷力，這對學生來說是一種很好的學習實用技巧的方式，增強舞臺技能和經驗的學習。

（二）注重基礎音樂理論教學。理論基礎教學是聲樂教學的基礎。特別是一些學生缺乏聲樂的基本理論知識，難以提高他們的音樂練習能力和音樂綜合素質。因此，教師應注重基礎理論知識的教學。例如，通過在多媒體技術中使用有趣的樂譜，圖片，音樂動畫或視頻，我們可以創建基礎知識教學情境，幫助學生理解和掌握系統的音樂基礎知識。進入音樂教育的新生，盡快教會學生掌握最基本的聲樂技巧，如聲樂表演中的呼吸調節，歌唱器官原理和音樂發音標準，為后期聲樂教學奠定了堅實的基礎。此外，我們可以利用小組學習的方式進行小組討論，鞏固學生的聲樂知識。

（三）加強實踐教學，培養學生創新能力。聲樂教師應注重實踐教學，例如，提高學生的心理素質，提高他們控制舞臺的能力，提高學生音樂的綜合水平。 此外，教師還可以組織學生每個月進行聲樂表演，并獎勵表現出色的學生。教師應盡可能為學生創造實踐機會，提高學生的實踐能力，將學生的理論知識有效地應用到“實踐”中。

三、高校聲樂教學綜合內容實踐

（一）培養學習興趣。聲樂學習，作為專業音樂技能學習，與來自不同專業和知識背景的學生的聲樂選修課程，在歌唱的興趣上有不同程度的差異，這要求教師在教學和歌唱歌曲安排適合目前學生的特點，激發課堂上唱歌的欲望。在歌曲的選擇上，除了聲樂教學材料外，還積極推出吸引學生的流行歌曲，通過不同類型歌曲的演示錄音帶引發了學生的興趣。在歌唱訓練中，要結合學生音樂理論的實際情況，講述不同歌曲的規律，同時教授音樂的識譜和歌唱，而不是花費大量的精力教授識譜再唱歌。它們彼此不同，把握好分寸才可以產生良好的教學效果。

（二）樹立正確的歌唱概念。聲樂公共選修課教學應首先通過理論學習和專業訓練，給學生正確的專業歌唱理念，建立專業的歌唱觀。在理論方面，我們應該普及歌唱的真正發聲原理，教授胸腔共振和口腔共振等共鳴腔的基本原理，以及三種歌唱方法的不同發聲特征，并提出不科學的發聲方法。防止學生出現類似情況。在練習方面，從呼吸訓練，發聲訓練，聽覺和視覺思維，歌唱形式從易到難，從淺到深，一步一步的進行，盡量避免使用過多的專業術語，更多的節省時間，給予學生動手實踐，反復練習的機會。學生在公共聲樂選修課中沒有接受過專業音樂基礎訓練，教師應注意教學思想的轉變，巧妙運用形象思維來解釋呼吸方法，如使用奶嘴，吸管等生動道具營造活潑的訓練氛圍，鼓勵學生敞開心扉，大膽練習。在發聲訓練過程中，可以采用分層教學法。學生可以根據他們不同的音樂感和聲音分成小組進行練習。對于具有不同掌握水平的群體制定不同的目標，目標完成，然后可以整合培訓。對于較高水平的歌唱能力訓練，如視聽思維訓練和歌唱姿勢訓練，應根據學生的課程持續時間和接受能力安排教學任務。

（三）培養歌唱情感表達能力。在歌唱教學中，教師應充滿激情，釋放歌曲所傳達的情感美學，引導和激發學生在潛意識中獲得歌曲的情感共鳴。也可以通過有效的訓練方法培養強烈或悲傷的情緒，以便在以后的訓練中獲得情緒表現。首先，積累生活中的情感，體驗豐富的生活經歷，獲得不同的情感體驗。例如，深愛的男人和女人在唱愛情歌曲時會充滿感情。當學生們在大森林里從早上的旅游回來唱歌時，他們會對旅游中的美麗景色做美麗的想象。在歌曲中很容易表達他們對大自然的熱愛。其次，使用表情來解釋情緒。歌唱過程中表情可以增加歌曲的張力，它需要鍛煉歌手能夠使用微妙的表達。注重把握旋律潮流的起伏，靈活傳達歌曲的感情，特別注意停頓，通過休息呼吸，并為下一句情緒或轉換情緒。此外，應注意歌曲的情感意蘊，并通過聲音來表達情感。

（四）培養歌唱審美能力。歌唱藝術本身就是一門綜合藝術，要求學生具有形象的視覺，敏銳的聽覺和綜合思維。在教學過程中，通過各種藝術的交流和與其他專業的互動，可以全面培養學生的綜合能力，從而不斷提高學生的審美能力和創新能力。不斷鞏固終身歌唱的理念，激勵學生不斷接受音樂審美教育的愿望，讓學生將歌唱學習視為獲得積極愉悅學習體驗的必然要求，突出音樂終身特色的基礎。大學生時期是樹立世界觀和人生觀的關鍵時期，歌唱美學可以影響他們從各個方面看待問題的選擇和思維方式。大學生正處于熱情奔放的時代。他們對所有新事物的知識和好奇心都有強烈的渴望。歌唱的美妙可以引導他們朝著正確的方向前進。如果他們在這個時期未能培養出音樂的審美意識，那么他們將終生對音樂漠不關心。

四、總結

音樂聲樂教學具有一定的復雜性和多樣性，要求教師不斷總結教學工作經驗，不斷創新教學方法，使聲樂教學能夠跟上時代的步伐，有效提高學生的綜合聲樂能力。只有不斷迎接挑戰，抓住機遇，音樂教學才能更好地發揮，才能煥發出勃勃生機。

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