大學語文中古典詩詞的美學意境分析

彭月星

摘 要：在古典詩詞的美學價值鑒賞中，意境美是最高階表現。中國古典詩詞的美學意境從表現特征來看，主要分為委婉含蓄、情高韻遠以及動態傳神，能夠讓人產生無盡遐想以及無窮回味，從中得到美的享受。在大學語文教學中，引導學生對古典詩詞的美學意境進行分析是一種高層次的審美活動，能夠讓學生對古典詩詞產生自我體會與感悟。文章將結合筆者自身教學實踐，對大學語文中古典詩詞的美學意境進行深入分析。

關鍵詞：大學語文;古典詩詞;美學意境;審美

詩詞作為中華古典文化藝術中的寶貴財富，歷經千百年久盛不衰，一切都歸功于古代文人在詩詞創作中對意境美所作出的努力。意境作為中國古典美學的關鍵范疇，更是古典詩詞審美元素中的獨有和高層次表現，是中國優秀文化傳統與審美情趣的豐厚沉淀。可見，意境美學是古典詩詞所追求的最高階藝術標準，更是詩詞品質好壞的衡量標準，唯有確保詩詞中的意境美達到一定層級，才能給人直觸心底的美感[1]。這里所講的美學意境，是指古典詩詞作品中描繪的情景與表達的思想感情融為一體而形成的美的形態，是一種“意象合一”的藝術深化，更是想象力的藝術化表達，這種意境美在古典詩詞中的表現可以是反復的，也可是多元的、豐富的。筆者便結合大學語文教學實踐與對大量古典詩詞的審美經驗，對古典詩詞中表現出的美學意境展開分析。

一、古典詩詞中的意境理論

在中國古典文學藝術創作中，意境源流遠長，最早可追溯至古代的《詩經》《莊子》《楚辭》中。但就詩詞創作中的意境理論而言，其形成時間較晚?！耙饩场币辉~源自于佛經，基于佛學角度可解釋為人在審美欣賞中感官與意識存在的“共感”，主體與對象能夠產生心靈契合，達到情感共鳴，這一理論在文學藝術創作中得到了良好借用。

唐代詩人王昌齡在其《詩格》中最早使用了“意境”的概念，提出了著名的“三境說”，簡單概括來講即是將側重景物描寫的稱作為“物境”;側重情懷抒發的稱作為“情境”;而側重托物言志、說理言志的則稱作為“意境”。中唐之后，詩人劉禹錫提出了“境生于象外”的說法，一語道破意境內涵。時至晚唐時期，司徒空以“韻外之致”“味外之旨”等概念拓寬了意境的研究范疇，自此，意境的內容與理論框架得到了基本確立。

宋代至清代，意境理論進一步成熟發展，其中宋代蘇軾主張“意與境會”。嚴羽的“別材”“別趣”進一步拓寬了意境范疇，尤其是其在《滄浪詩話》中寫到“透徹玲瓏，不可湊泊，如空中之音，相中之色，水中之月，境中之象，言有盡而意無窮”。時至清代，王夫之針對情與景之間的關系展開了深入探討，認為“情景名為二，而實不可離。神于詩者，妙合無垠。巧者則有情中景、景中情”。而王國維作為意境理論的集大成者，不僅對意境展開了深入研究，更將意境元素的存在有無視作為古典詩詞品質高低的評判關鍵，主張詩詞賦有意境才能視為“高格”。由此可見，意境已成為了中國古典文化傳統的美學范疇，是古典詩詞創作中不可或缺的元素。

二、古典詩詞中的美學意境分析

（一）委婉含蓄

中國自古以來以委婉含蓄為美，因此在詩詞作品創作中也有所體現，從而達到“言有盡而意無窮”的效果。比如杜甫的《絕句六首》中其六寫道：“江動月移石，溪虛云傍花。鳥棲知故道，帆過宿誰家?！北砻鎭砜催@首詩的景色描寫簡單扼要，深究會發現余味無窮，給人一種委婉含蓄的意境美感。其中“鳥棲知故道，帆過宿誰家?！彪m然每個字都為寫景所用，實際上在含蓄描寫中滲透了深遠的意境聯想，將人生漂泊不定的動蕩與思念故鄉的情感展現得淋漓盡致。又如，元稹在《行宮》一詩中寫到：“寥落古行官，宮花寂寞紅。白頭宮女在，閑坐說玄宗。”這幾句看似樸實的話語，實際上蘊含著豐富的聯想力，其中古行宮、白頭宮女、閑坐等詞都委婉含蓄地表達了宮女年華不再、神顏憔悴，只得無聊閑坐談論往事，呈現出來宮女的哀怨情感，有一種含蓄委婉的意境。

蘇軾在其創作的《蝶戀花》中更是將委婉含蓄的意境美予以充分展現，“花褪殘紅青杏小。燕子飛時，綠水人家繞。枝上柳綿吹又少，天涯何處無芳草。墻里秋千墻外道。墻外行人，墻里佳人笑。笑漸不聞聲漸悄，多情卻被無情惱?！睆谋砻鎭砜?，詩人利用不同的詞組成了一幅游春圖，實際上卻委婉表達了詩人對人生的思考。從詩人所描寫的花敗飄落、柳絮亂飛的暮春季節景色便能夠感知詩人此刻的彷徨迷茫，而“佳人”與“行人”形成年齡對比，“墻里”與“墻外”形成環境對比，展示出一個無憂無慮、愜意享受，而另一個胸懷大志，卻滿腹苦衷。透過這首詞的深遠意境，能夠感受到詩人理想與現實存在的矛盾，濃濃的漂泊情感躍然紙上，表達出了詩人對人生價值的探索，在這一委婉含蓄的深遠意境中，讓讀者回味良久。

（二）境生象外、虛實相生

詩詞中的“境生象外”之意在于對具象事物的生動描寫，超脫具象本身而展開啟發聯想，實現詩詞的意境美感，而這一描寫手法有著更為深廣的藝術空間，體現出了“虛實相生”的表現效果。由此可見，詩詞中蘊含的意境便是虛實的情境與景象相互融合的產物。比如，在馬致遠的《天凈沙·秋思》中，詩人向我們呈現了藤、樹、鴉、橋、水、家、道、風、馬等靜態景象，但我們在鑒賞時便會不由自主地聯想到這些生命在悲嘆、在嘶鳴，從而產生“纏綿的流水”“溫馨的家”以及“西風瘦馬”等“有形”感悟，轉移到對生命衰敗與人生失落的“無形”把握，這便是詩詞創作中意境美感的最高階表現——境生象外、虛實相生。

縱觀意境深遠的詩詞作品來看，基本都能做到情景交融、形神兼具，并且擁有境生象外、虛實相生的特點，能夠給人以聯想空間。比如，詩人劉禹錫在《烏衣巷》中寫到：“朱雀橋邊野草花， 烏衣巷口夕陽斜。 舊時王謝堂前燕， 飛入尋常百姓家?！边@首詩之所以能夠流傳千百年，并不在于其描寫的景色，而在于詩人抒發思古之情的同時警示當局。整首詩意境結構明顯，除去黃昏、春燕、舊址等實景畫面之外，更多的是對歷代朝都的繁華聯想以及對歷史變遷的領悟，更表達了詩人對大唐江山社稷的擔憂，而這一切都蘊含在詩詞的虛境當中，可見虛境是開拓真實意境美感的來源。當然，虛境作為實景的深化，蘊藏著文化創作的主要目的與意向，是詩詞作品藝術價值提升的關鍵，但值得注意的是虛境并非憑空而來，在創造意境的過程中，一定要基于實境，才能夠達到“境生象外、虛實相生”的效果。

（三）情高韻遠

倘若一首詩詞中能夠呈現出情高韻遠的藝術意境，則能讓詩詞產生無窮魅力。實際上，古代文人為了追求情高韻遠的高品位意境，都會動用所有感官，調用全部學識，通過多種藝術手段的使用去賦予萬物豐富的神韻美。比如，張若虛的《春江花月夜》便以七言詩歌的形式，采用樂府舊題，并且以思念發妻的傷感之情為基礎，以江月為意象，在春、江、花、月、夜的靜謐景象當中去烘托對妻子的思念之情，呈現出了當時文人的精神面貌：盡管心存困惑、憂慮，但依舊胸懷少年志氣，滿藏積極進取氣息。雖然詩詞中并無華麗辭藻，但能夠將詩情畫意、人生哲理融合在一起，其中淡淡的哀愁足以讓人思緒紛飛。

唐代詩人王建在《雨過山村》中寫到“雨里雞鳴一兩家，竹溪村路板橋斜。婦姑相喚浴蠶去，閑看中庭梔子花?！闭自娪谩半u鳴”“竹溪”“村路”等詞眼描寫了山村特有景色，體現出恬淡、和諧的自然環境;同時“浴蠶”又呈現出了山村人家勞動忙碌之景;而最后一句“閑看中庭梔子花”則成為全詩點睛之筆，以一種淡然恬靜的氛圍凸顯出了情高韻遠的意境?？偠灾?，整首詩處處描寫了山村景色、人物的美好，更表達出來詩歌深遠的意境美。與這首詩有著異曲同工之妙的還有辛棄疾的《清平樂·村居》，其中寫道：“茅檐低小，溪上青青草。醉里吳音相媚好，白發誰家翁媼？大兒鋤豆溪東，中兒正織雞籠。最喜小兒無賴，溪頭臥剝蓮蓬?！?，在描寫山村景色與農家游樂的同時，將天倫之情渲染得妙趣橫生，看似平淡無奇，實則情高韻遠，給人超凡脫俗之感。

（四）動態傳神

古典詩詞中的動態之美與傳神之美都屬于永恒的意境之美，兩者密切相關，并且通過對古典詩詞的大量研讀能夠看出，古代文人在詩詞創作中對動態美與傳神美給予同等的重視。比如，王維在詩中寫到：“太乙近天都，連山到海隅。白云回望合，青靄入看無。”是以草、樹去描寫春的精神，可貴之處在于透過具象事物的描寫去體現事物蘊含的精神風貌，呈現出動態傳神之美。

此外，詩人韓愈在詩中寫到：“天街小雨潤如酥，草色遙看近卻無。最是一年春好處，絕勝煙柳滿皇都?！北闶且唤M動畫連拍圖，從“草色遙看近卻無”中動態傳神地讓讀者感受到小草剛冒芽的景色，在這種“似有似無”的意境中表達了春天悄然來臨的氣息。正是因為詩人這種動態傳神的表達手法，才能將春天到來的美好意境描寫的悄無聲息，但又驚心動魄，給人無盡遐想。

三、結語

綜上所述，中國古典詩詞作為傳統文化藝術的瑰寶，有著偉大的藝術成就，其中詩詞所體現出的意境美更是有著其他文化藝術難以匹及的高度，是中國古典詩詞美學范疇的核心要素。正因為古典詩詞中蘊含著深邃高遠的意境美，才詩歌能夠從民間誕生而位居廟堂之高，體現出崇高的文化藝術地位，強化了詩歌含蓄雋永的思想。這種境生象外、虛實相生的意境美學，無不體現著中華民族的審美思想，是民族文化繁榮的象征。

參考文獻：

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[5]鄭華琴.走進古典藝術境界領略詩詞美學魅力[J].語文天地，2016（10）：57-58.

作者單位：

鄭州工業應用技術學院