淺談手風琴演奏中的情感表達

謝姿媚

摘要：在音樂學習中，學生的音樂情感表達能力對增強音樂表現力，塑造音樂形象等方面有著極其重要的作用。手風琴演奏中的感情表達更注基本技能、分析能力、肢體語言、演奏心理的培養，只有具備這樣的能力，才能更好地表現出演奏者的內心情感，全面提高藝術修養。

關鍵詞：手風琴演奏? ?情感表達? ?演奏心理

中圖分類號：J624.3? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2018）23-0050-03

情感表達就是人通過面部表情、語言聲調表情和身體姿態表情等方式向他人表達自己的情感特征與情緒變化。在音樂學習中，學生的音樂情感表達能力對增強音樂表現力，塑造音樂形象等方面有著極其重要的作用。手風琴學習者在作品演奏過程中的情感表達不僅僅涉及到風箱的運行、基本技術的重要性，還涉及到演奏者的樂感、對作品的理解、對情感的體驗等。任何一位學習者在演奏過程中只有將自己的真實情感融入到作品中，才能表達出作品的意境，從而使聽眾得到心理上的共鳴，獲得作品美的享受。

一、基本技能與情感表達

基本技能主要包括基本姿勢和基本技術兩部分，基本技能是影響演奏者演奏質量的重要因素，演奏者不具備基本的技能，就無從談作品的情感表達。

（一）基本姿勢

手風琴演奏姿勢分為站姿和坐姿。在演奏過程中，手風琴演奏者應根據自身特點，將背帶調至舒適的位置并將其固定好，最佳的狀態應該是背帶不能過長或過短，選取適合自己的長度。背帶過長會導致琴身不易固定，在演奏過程中會隨風箱的推拉而左右晃動;背帶過短則導致由于演奏者雙手在演奏過程中動作受到阻礙，容易造成胳膊緊張疲勞。只有保持正確的演奏姿勢才有利于演奏的進行，有利于演奏者的情感表達。

（二）基本技術

手風琴演奏技術主要包括彈奏技術、識譜技術、風箱技術三種。學習者首先要具備彈奏和識譜能力，只有具備正確的觸鍵動作才可以演奏出美妙的音符。其次是合理運用風箱技術。手風琴風箱運用的好壞對手風琴音色產生直接的影響，風箱是手風琴演奏者傳遞情感的介質，變化的演奏氣息演繹出了流動的音樂，使手風琴音樂更加富有表現力。

二、分析能力與情感表達

（一）作品分析能力

一名優秀的手風琴演奏者要想完美地詮釋作品想要傳達的情感，必須了解研究原作曲家和創作背景等方面的問題。例如著名的音樂家莫扎特和貝多芬以及生活在浪漫主義時期的著名音樂家肖邦和門德爾松等人在創作作品時，演奏者首先要了解這些音樂家所生活的時期，所處的社會背景、一生的經歷等方面對當時創作作品的重要影響。只有具備這些素質，演奏者才可以通過演奏表現出作品的風格特征，完美詮釋作品想要表達的觀點。

（二）二度創作能力

二度創作是指演奏者在創作者已創作好的作品基礎上，加入自己的個性創造，融入自己演奏的個人情感因素，將作品的完美形象展現給觀眾，這需要演奏者以自己的藝術修養去領會和補充作曲家的創作意圖，使作曲家的創作意圖和演奏者的二度創作融為一體。演奏者對作品的理解必須以作品的創作背景為依據，不能違背原作的意圖。手風琴演奏者在對作品進行二度創作的過程中，只有經過刻苦訓練，不斷積累音樂理論知識，不斷開闊自己的藝術視野，才能在演奏中自然地融入自己的深刻理解。只有這樣通過二度創作，才能使音樂情感發揮得淋漓盡致，演奏出更加完美的音樂作品。

三、肢體語言與情感表達

肢體語言是演奏者內心情感體驗到外部的延伸，是為了表現作品的內涵服務，肢體語言能在演出過程中發揮出迷人的魅力。因此，演奏者的肢體語言在情感表達中的作用是不可忽視的。演奏者的情緒要隨著音樂的變化不斷變化，音樂的起伏必定會引起演奏者的情緒波動，從而影響身體的反應。當樂曲旋律達到高潮時，演奏者的手和身段動作會更加明顯，風箱就會打開得大一些。如果樂曲旋律是平穩的，手和身體的動作幅度會相應地小一些，風箱打開度會小一些。盡管手風琴演奏與其他樂器演奏大多一樣，但是手風琴表演時消耗的體力最多，表演的難度是最大的。學習者除了要有強健的臂力外，還要學會肢體的語言表達。肢體語言是為表現音樂的主要思想服務的，是情感表達的載體，在手風琴演奏中是不可缺少的重要因素。

四、演奏心理與情感表達

每一位手風琴演奏者在演奏過程中都會產生如感知、記憶、感情、理智、想象、直覺等等心理變化，這些心理變化都會或多或少的對演奏者產生影響。

（一）臨場演奏心理

每一次現場演奏都是一次性的，是不可逆轉和重復的過程，這就要求演奏者具備良好的心理素質和臨場發揮的能力。任何人在面對現場表演時都會存在緊張的心理，尤其是在手風琴表演之前，更容易出現精神高度緊張，懷疑自己的能力，尤其是擔心左右手音位概念出現混亂，觸鍵不準確等現象。由于過度緊張導致表演失去本來應有的水平，導致在演奏過程中造成偏差或者失誤甚至可能導致演奏的中斷。因此，要克服臨場演奏時存在的這些問題，不僅需要學習者在臺下練習演奏技能和提高對作品的熟練度，還需要培養演奏者的平常心態。演奏者在演奏過程中能夠發揮出充滿感情的作品是與平時的練習有不可分割的聯系。對于演奏者來說，臺上的演奏不可能不經過訓練臨場發揮表現出來的，而是在平時經過長時間的練習，以及對演奏的音樂進行分析、研究，長期的辛苦鍛煉中磨練出來的。一個合格的手風琴演奏者，在舞臺上演奏時一定會從容不迫。只有具備良好的心理素質，演奏過程中才可以掌控場中的節奏，才可以從容地彌補現場演奏中的小錯誤，不僅可以感受到觀眾席位的情感表情和鼓勵，還可以與觀眾建立良好的情感交流，通過音樂完美的傳遞自己想要表達的情感。

（二）自信演奏心理

梅特納也曾經號召同行并告誡自己，要相信自己選定的創作主題。通過梅特納的做法我們可以知道：信心是藝術創作過程中不可或缺的因素。在從事藝術創作時，要相信自己的想法，相信自己的選擇，肯定自己的判斷。從某種程度上講，對自己的想法保持信心，肯定自己的做法，這是從內心自我暗示來鼓勵一個人在創作過程的較好的方法，對一個人的創作活動的本質以及在最后產生的結果都是有著中重要的影響作用的。自信心是每一個人在做任何事情時都應該具有的一個重要因素，因此在手風琴演奏過程中，演奏者也應該演奏時保持自信，向觀眾展現出最好的作品和自己。所以，在演奏之前可以通過自我鼓勵來增加自信心，在演奏時拋開雜念，保持自信，相信自己的演奏是最完美的。在平時訓練時我們就應該在這一方面加強培養，時刻相信自己，保持自信。

（三）專注演奏心理

我們共知的一個基本的道理：當一個人精力集中時，當他把注意力以及自己對作品的理解和認知等多方面，加入到作品中，在演奏中保持自信，將自己的靈魂注入到音樂中，將自己與音樂融合在一起，以自己最佳的狀態展現出最完美的作品。正如當代俄羅斯著名小提琴家、指揮家斯皮瓦科夫曾說過：“作為一名演員，自己必須十分準確地明白自己在舞臺上應該做什么，并讓自己盡可能了解自己的創作任務和創作目的”。藝術創作的過程中要求我們將所有精力都必須集中在創作目標和目的上，手風琴演奏者在演奏時必須要專注于演奏，根據當時所處的環境和自身的狀態，完美地將自己當時所產生的情感表達出來，用自己全身去感受演奏，以達到演奏的完美效果。

五、結語

總之，手風琴的基礎演奏技術是演奏過程必不可少的，但是我們要明確一點，僅僅通過演奏技巧來表達音樂是不夠的。為了使音樂能夠完整的表達我們傳達的情感，就要求演奏者以演奏技術為基礎，然后更加努力了解樂曲的內在含義，進行理論、創新個性、音樂語言及演奏心理的研究，結合演奏者自身的藝術修養去詮釋演奏的藝術。沒有情感的演奏是不能夠觸及觀眾的心靈的，情感的表達是演奏的核心藝術。因此，演奏者在每一次演奏前認真領悟作品的內在含義，領悟作品想要傳達的思想情感，全面提高自己的藝術修養，才能夠表現出完美的音樂情感。

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