關于語文教學藝術化的再實踐和再思考

鄒碧艷

摘要：語文教學藝術化，因其注重藝術性、體驗性和情感性，往往受到教師的喜愛，但也因其費時、費力、低效，得不到應有的重視。如何讓語文教學接上地氣，體現靈氣，擁有活力？引入藝術化教學活動，是一條值得重視和大膽實踐的教學路徑。

關鍵詞：語文教學藝術化；課本劇；《雷雨》

何謂“語文教學藝術化”？浙江師范大學蔡偉教授對其內涵有如下陳述：“在語文教學過程中，教師有機地引入除小說、詩歌、散文三大文學體裁以外的各種藝術種類，使之成為師生之間、生生之間、師生與文本之間溝通的重要媒介，豐富語文教學資源；同時通過借鑒其他藝術樣式的傳達方式和表演手段，實現語文教學的多向互動、感悟體驗、探究發現的目標，使語文學科成為具有藝術的特性和藝術魅力的人文學科，從而成功地培養、塑造大寫的人。”

除小說、詩歌、散文三大文學體裁之外的各種藝術種類，主要是指音樂、舞蹈等表演藝術，繪畫、雕像、建筑等造型藝術，短信、廣告語、對聯等語言藝術，戲劇、影視等綜合藝術。當語文與各種藝術種類碰撞、交融、對話時，往往能形成新的空間和能力。這樣，不僅可以激活語文教學，而且可以加強學生對語文教學內容的體驗，自然也能增加學生對語文學習的情感投入。

盡管語文教學的藝術化，有著非常多的好處，但是在教學現實中，很多教師不愿意付諸實踐。這里存在很多原因，比如費時、費力、低效，或受制于教師個人素養等。

今年在蘇教版普通高中課程標準實驗教科書《語文》（必修四）戲劇單元的《雷雨》的教學中，筆者再一次選擇了“課本劇表演”的形式。之所以說“再一次”，是因為筆者確實已經很久沒有采用課本劇這一藝術化教學形式了。然而就是這一次，讓筆者有了更深的體會和感悟，也因此，筆者認為語文教學的藝術化大有可為。

一、活動之前教學鋪墊

（一）引入課本劇的目的

《雷雨》是曹禺先生的一部經典戲劇，教材中的節選只是取其一臠。在傳統的語文教學中，大多數高中生對于戲劇的“基本特征及主要表現手法”這一教學目標只有一些模糊的概念化的認識，很難達到“深入領會”和“審美鑒賞”的高度。筆者認為，不妨擺脫傳統教學的模式，讓學生在通讀全劇的基礎上，解開課本的束縛，將《雷雨》中他們認為最集中最尖銳的矛盾沖突搬上舞臺，通過表演的形式，加以直觀體驗和理解。這樣，可以加深他們對人物內心的復雜情感和激烈沖突的認識，也可以讓他們在賞析的過程中體會到戲劇語言獨有的魅力。通過這次實踐，筆者認識到，課本劇形式的引入既能體現學生主體地位，又能拓展文本資源，增加教學趣味性。

（二）必不可少的教學準備

為了更好地組織這一次課本劇表演教學，筆者有意識地做了以下兩方面工作。

1.對學生“創新”意識糾偏，避免“泛娛樂化”態度

筆者在布置課本劇表演任務之前花了半節課時間，專門給學生講了如何對待藝術的創新。筆者告訴他們，創新的目的在于突破舊有藝術形式和內容的局限，增強作品本身的表現力和生命力，無論是形式翻新還是解讀出新，都不是為了嘩眾取寵，不是為了創新而創新，輕浮的、泛娛樂化的、不尊重藝術的翻新，除了產生一些笑聲的泡沫，不會留下任何意義。

在這次《雷雨》的內容選擇上，四大組學生都采取了尊重原著的態度，努力貼近戲劇的本身，表現戲劇的語言特點，而不是用輕浮的態度，簡單地去追求標新立異。在尚未找到更好的創新形式之前，先老老實實地走進作品，這是良好的學習態度。

2.引領學生走進戲劇文本，激發學生演繹熱情

從以往的教學觀察來看，大部分學生對《雷雨》戲劇里面的人物情感，或不解或排斥。如何讓學生更好地理解《雷雨》這部戲劇的經典性，體會“雷雨”這個意象的典型意義，進而深入感受人物的內心創傷，理解復雜而真實的人性世界呢？筆者思量之后，決定把握“戲劇沖突的本質”“人物的形象特點”“戲劇語言中的鮮明個性”這三個要點，引領學生走進戲劇節選。在開始課本劇演出之前，筆者先用兩個課時進行文本教學。

對“人物的形象特點”的教學，主要是通過深入文本，抓住語言細節進行分析來實現的。在教師引導啟發之后，學生基本能比較完整地理解《雷雨》中幾個人物的形象特點。而在體會戲劇語言這一要點上，筆者抓住了戲劇“潛臺詞”這一要素，讓學生在文中找到那些“你認為有背后的內容卻未曾說出全部”的臺詞，將潛臺詞用自己的語言表達出來。這樣既能讓他們體會到戲劇語言潛臺詞的特殊性，又能激發起他們深入閱讀的興趣。因為大部分潛臺詞的內容，是需要結合人物的語調、眼神和動作等要素來共同演繹的。同時，為了保留一份對接下來要布置的課本劇的表演興趣，筆者在授課時特意回避了“分角色朗讀”這一教學手段。

二、活動過程用心參與

（一）創設特殊的活動環境

那天下午，筆者帶領學生把課本劇演出的舞臺搬離了相對逼仄的教室，選擇了學校里一個比較大的走廊空間，雕花的鐵欄桿和高大的窗戶，無意中成了不錯的“周公館”的背景。學生帶著椅子圍成一個半圓。就這樣，在一個非常簡單的空間里，經典話劇《雷雨》片段表演開始了。

（二）充分發揮學生主體性

因為在平時的教學組織和日常活動中，全班通常分為四個大組，每組男女學生分配比例比較均衡，組內學生已經有了了解并形成了默契，所以這次課本劇表演也分四組，每組確定一個總導演，諸如劇本選擇、人物編排、角色分配、表演細節、排練時間，所有項目的落實，全都交給學生了。筆者留給了學生近一個星期的時間去準備。正如筆者所期待的，帶著對語文的熱愛，大家對這部戲投入了極大的熱情，對劇本反復誦讀，對人物形象思考琢磨，精心設計每一個動作每一個表情，認真制作道具等。等到登臺時，他們已經能基本脫稿。除了演員，還有幾個學生做幕后工作——配樂、音效、提詞等。每組十個學生，人人有分工。舞臺等待著他們展現才情。

（三）全程做好觀察記錄endprint

演出全程，筆者不斷地為他們用心的演出而點贊：觀看、拍照、記錄、打分、點評。學生精心準備的活動，最需要有老師這個熱情而專注的觀眾。

這些十七八歲的孩子，登上簡陋的“舞臺”，他們用年輕的生命積累起來的情感與理解，走進了這個二十世紀初中國舊時代的大家庭，用自己的表演，演繹著陰險老辣深不可測的周樸園，內心被愛與恨燒灼的繁漪；演繹著生命被苦難壓抑的侍萍，帶著童年的深刻創傷、可憐又可恨的周萍；演繹著純真、直率、善良的周沖，單純柔弱、驚惶無助的四鳳，還有莽撞沖動、勇敢無畏、具有強烈反抗意識的魯大海。

傳統戲劇的人物形象是通過人物的矛盾沖突和個性化的語言體現出來的，而表演正好能恰如其分地使人物的語言、動作及神態得以呈現。潛入名著的海底，名著中的人物就能從文字的深處走到學生的面前。而學生也用另外一種課堂，釋放他們的表演天賦和潛力，讓我們看到他們和平時不一樣的形象，看到他們對經典人物的自我解讀。舞臺有多大，他們的才華就有多高！那天下午的那兩節課，筆者看到每一個登上“舞臺”的孩子都像是插上了一雙翅膀，在飛！

三、活動之后交流內化

（一）交流觀演體會

課本劇表演結束后如果匆匆散場，往往會使活動的意義和效果大打折扣。這個時候，教師不妨再花上一節課的時間，讓學生共同討論。筆者采取了各個組互評的方式。這些分享和交流，包括教師的點評總結，對深化感悟和理解很有必要。筆者在這里摘錄兩個小組的觀看發言：

1.令我印象深刻的是繁漪這個形象，每一組都出現了“繁漪”，我覺得每一組的“繁漪”都演得格外精彩。而且我發現在安排角色時，導演都是結合了擔任表演任務的學生的內在個性或外在特點。李詩越版的繁漪，有著略微尖利的嗓音和語調；王佳暉版的繁漪，有微抬的下巴、鄙視的眼神和不屑的語氣，表現的是她那種高高在上的闊太太架子；馮昱涵版的繁漪，用一段高亢、激烈的如泣如訴，表達了內心的狂亂與掙扎；張瑜版的繁漪，從一出場就讓人感受到這個演員與角色的接近，多情美貌而充滿個性，一點小小的任性，一點小小的夸張，又帶著點小小的柔弱與善良，記得其中一幕她厲聲喊住“四鳳”時，筆者感覺就這么一叫，已經盡情地展現了繁漪惱羞成怒的情緒。

——第一小組

2.周潤人演的周樸園，活靈活現，他讓繁漪去看病去吃藥時，那高聲呵斥的命令語調，充滿著周樸園個性中的專制與虛偽的氣息！作為一個觀眾，我忽然地就更深地理解了作為他掌中之物被牢牢控制的繁漪和周萍之所以走到畸形的人生悲劇的原因。每一個人物的上臺，都不是隨隨便便的，即便是詹知潤演一個老仆人，也是渾身散發著一種恭順的氣質。謝佳航臨上臺一刻，用一瓢水澆到頭上，渾身濕淋淋地沖到臺上，只為扣住大海從外面傾盆大雨中沖進來的細節。還有平時比較內向沉默的黃鈺喬表演魯大海，從他一上臺就引起了我的注意，他把身上的短袖卷到肩上，露出兩個手臂，顯得很粗獷的樣子，兩個褲腳，一個耷拉著，一個卷到了膝蓋上，魯大海這個形象應該就是這樣不拘小節吧。用穿著細節來表現人物性格，看得出是經過了他的精心思量，他在后面的戲份里被扇耳光，被踹摔倒，為表演到位，都是假戲真做。

——第三小組

（二）引入寫作環節

筆者相信，學生通過認真地參與和觀看表演，已經很深地體會到了《雷雨》的戲劇特點和人物的內心世界。然而在這個過程中，他們收獲的遠不止于此，因為他們還在獨特的個人體驗中獲得了精神成長。高中語文課程應關注學生情感的豐富和發展，讓學生受到美的熏陶。通過閱讀和表演而獲得“情感的體驗”，是語文課程的重要功能之一。“情以物遷，辭以情發。”（劉勰《文心雕龍》）在一場全心投入的語文藝術化教學活動之后，引入寫作環節，筆者再讓學生寫下這樣一次特殊的經歷，一切水到渠成。

以下是一個學生的表演心得選段：

我理解的周萍，是對人性的最深刻反映。他的各種復雜的情緒和情感的集合恰是這個人物最為吸引我的地方。其實，周萍就像是周樸園的復制，或者說就是一個年輕時的樸園的復寫。與如今的樸園形成鮮明對比的，是周萍流露出的與樸園的強勢截然相反的脆弱之感。周萍苦于父親的強勢，也正是因此，他的怯弱被一點一滴地打磨出來。對真情和解脫的渴望，讓他選擇了和繁漪發生那樣一段畸形的戀情。但他又太過脆弱，太過軟弱，以至于最后不斷地激怒和反抗繁漪，只為了和她斷絕那段不正常的關系。渴望解脫又不敢反抗，有過真情又難以維持，正是這樣的矛盾感，讓周萍成了一個有血有肉的人物。

……

而四鳳，又恰恰正是周萍殘缺的內心真正缺失的東西的集合，是周萍發自內心憧憬著的存在。正是因此，筆者覺得周萍對四鳳的感情，或許更多的是珍惜、憧憬，是一種找到缺憾和痛苦的解脫后延伸出的愛慕。也正因如此，他對四鳳的愛意會更加飄忽一些，更加微妙一些。他雖然有雨夜去尋四鳳的舉動，但半醉的他更富于一種夢幻般的追求，而非理智的安慰和陪伴。這也是我覺得自己最沒有表現出的地方。也正因他一次又一次地逃避，他在聽聞四鳳懷孕時不應全是欣喜，更應摻雜些不知所措之感。他雖也在繁漪面前竭力保護四鳳，但終究還是要寄希望于弟弟的讓步，甚至最后要與四鳳一同離開被繁漪阻止時都是狼狽的。我希望通過這一幕幕的周萍的細節，去展現出一個充滿矛盾感，有真情有熱血又被時間與現實消磨和冷卻，一個總是在迷茫中自責逃避，又不斷墮落、徘徊不前的周萍。

——於修遠（飾周萍）《屬于自己的周萍》

四、教后反思

（一）活動耗時長但值得付出

整整用掉了五個課時的時間，外加一個星期的準備，在緊張的高中學習生活中，這算得上奢侈了，但很充實，也很有意義，可以說，沒有一個課時是浪費的。

陶行知先生說：“你的教鞭下有瓦特，你的冷眼里有牛頓，你的譏笑里有愛迪生。”陶先生是在告誡我們這些教育工作者，要善待孩子。教師要學會發掘孩子的天性和特長，每個孩子都是帶著天賦降臨到世界的，但是很多學生的天賦自始至終沒有被挖掘出來。而這挖掘的過程，需要我們給予足夠的時間和耐心。因此花這么長的時間教學《雷雨》，值！endprint

（二）活動要體現教師的引導作用

千萬不要認為組織一場課本劇活動，是給教師一個“偷懶”的機會。如果只是按照慣例，教師只是簡單地給學生下達演繹課本劇的任務，那么就會犯“費時費力低效”的毛病。比如這次課本劇活動的成功，和筆者所做的兩個很有必要的準備工作有關：

1.對當下娛樂化的劇本改編予以糾偏

現在的學生在很多需要改編或表演的時候，會經常性地選擇“泛娛樂化”的表現形式，大有“語不爆笑死不休”之感。前兩周，筆者曾組織過一次古詩詞雙語朗誦會，看到了學生驚人的創造力，同時也看到學生為了達到“嘩眾取寵”的目的，耍盡花樣，有的朗誦加表演，甚至讓人感覺有不尊重作品和作者的輕浮感。學生的創新意識要尊重呵護，但也要予以糾偏。

2.引領學生深入走進戲劇文本

戲劇是學生既熟悉又陌生的藝術形式，熟悉在于他們經常聽說，陌生在于他們很少接觸。在海島長大的他們，更是鮮有接觸戲劇的前置性經驗。而《雷雨》的情節、所表現的時代、人物的情感等又都與學生的生活較為疏離，這些都讓學生在面對這篇課文時很難打起精神來。筆者想在表演之前，必須先要讓學生懂得和理解。筆者花兩個課時進行文本教學，引領學生走進戲劇節選。磨刀不誤砍柴工。只有懂得，才有精彩。

（三）教師要有更高的藝術素養準備

面對學生的熱心準備和多才多藝，作為語文教師的筆者也會感到內心的不安。雖然筆者對語文教學的藝術化活動引入非常感興趣，但教師個人的綜合素養終究有限，特別是在對他們表演的環節進行點評和總結時，常感乏力。這確實對教師提出了更高的要求。幸好，學生表現得比教師更出色，這或許可以認為，教師大概也算是起到了“助產士”的作用。

（四）呼喚深入型研討型主題學習

假以時間，我們可以引入更為豐富的《雷雨》藝術類型，讓學生觀摩體會，比如觀看電影、電視劇版等，但學生可利用的時間真的很少。記得當時班里演完課本劇之后沒多久，我市一家劇院有一場天津人藝的《雷雨》話劇演出，因多種因素限制，盡管學生很想前去觀看，但終究未能成行。

在學生有了自己的深入解讀和演繹體驗之后，還要通過多種藝術途徑，加以補充、借鑒和深化。這種深入型研討型學習，才有可能促使學生形成對藝術化語文的全面理解。我們呼喚語文課堂能得到更多的解放，到那時，才算是真正地在學生的生命里下了一場痛快的“雷雨”！

（責任編輯：李益）endprint