論奧爾夫教學法在小學音樂教學中的實踐與應用

王旭紅

摘 要：奧爾夫音樂教學法是世界三大知名音樂教學方法中的重要一種，它的提出者就是德國著名音樂家——奧爾夫，音樂家奧爾夫認為，人類會在不知不覺中表達自己的思想感情，或者利用語言，或者利用唱歌或者利用跳舞等形式，將人類內心的感情、情緒傾向盡然表現。以往小學音樂教學中，學生多難以開口唱歌，他們可能是羞澀，也可能是教師的教學方式不當所致，因此，引入奧爾夫教學法提升小學生學習音樂的興趣，構建高效課堂十分必要。

關鍵詞：小學音樂；奧爾夫音樂教學；教學實踐

音樂是陶冶人情操、培養人優秀的審美能力和創造美的意識的靈魂藝術，是重要的藝術成果表現形式之一。著名的音樂家奧爾夫曾經針對人的音樂學習方面做過很多教學研究，提出了“奧爾夫音樂教學法”，其教學的核心旨在：注重人的感性認識，表達人的原本愿望，在教學中重視學生的內心體會，為學生提供開放、優美的學習環境，以此，讓學生全心全意地投入到對音樂的學習中，進而實現小學音樂教學質量的提升。

一、在小學音樂教學中應用奧爾夫音樂教學法的積極作用

通過將奧爾夫音樂教學法與傳統的音樂教學法相比，我們不難發現，它們兩者有著很大的差別。傳統的音樂教學中，小學生剛接觸音樂多是從識譜開始，然后再一點一點學習獨唱、合唱，在深一些就是學習各種樂器的演奏方式等，可以說從很大程度上看，小學生接觸到的都是已經成形的音樂作品，而缺少他們自主探究音樂知識的教學環節和內容。而奧爾夫音樂教學法則不同，它強調了人在音樂知識學習中“動”的狀態，即小學生可以隨時將自己的愿望、情緒、心理，運用神態、肢體、口語等動作表現形式展現出來，讓周圍的人感受到他情緒的發出，可以說是將人體作為了一種樂器。低年級的小學生，他們活潑善良、天真好動，這些都決定了傳統教學方式不再適應和奧爾夫音樂教學法的教學必然趨勢，這種順應了小學生心理需求的音樂教學方法更能激發學生的學習潛能，提升小學音樂教學的有效性。因此，在小學音樂教學中，音樂教師應當積極探究奧爾夫教學法的恰當實施舉措，力圖取得更好的教學收益。

二、奧爾夫音樂教學法在小學音樂課堂中的應用實踐策略

（一）結合課堂游戲，培養兒童音樂想象能力

奧爾夫教學法強調學生在學習中的“動”態，那么當然少不了課堂游戲。以音樂節奏將語言、動作、神態等融合在一起，在教師的指導下，更有小學生的主動參與，自主設計、表演，從而在具體的學習情境中實現學生創造能力和想象能力的培養。比如，節奏的訓練，就是為了培養兒童節奏感的潛能，而在教學中這種被動的本能，也可以轉變為具有主動性和思維創造性的感知與表達技能。再如，我們還可以結合低年級小學生熱愛游戲的心理需求，將時間與空間、游戲與形體表現、肢體和語言等內容進行有效融合，從而構建一種新的教學內容和方法，從而實現音樂想象能力的發散。

（二）運用教學樂器，誘導小學生創造性思考

以往小學音樂填鴨式、機械式的教學方式，在很大程度上限制了兒童思維的發散，禁錮了兒童的音樂創造性，很多時候他們是為了學習而學習，而不是為了求知而學習，這種情況在音樂教學中是不應當出現的。奧爾夫自創的一些簡單樂器，比如無音高的打擊樂器和有音高的音條樂器，這些樂器使用起來都是較為方便的，并且容易被兒童所接受，竹板這種簡單易攜帶的掌中活動打擊樂器，應用在小學音樂課堂中，不少小學生往往能夠脫離教材，創造出更多美妙的樂曲。

（三）開展聽力訓練，提升音樂課堂教學效率

奧爾夫教學法的聽力訓練更多是以開放性的課堂為主導，并且在內容的擇取上是偏于多元化的、全方位的，它不僅包括了我們本民族的音樂，更強調了他國音樂的結構、風格、主題和思想等，而這些都是需要小學生去通過“聽”來感受到。但是對于低年級的小學生來說，他們的認知能力還沒有達到成熟，因此，教師要懂得從熟悉的聲音、環境、物品等開始，以此培養其對音樂的認識，構建較為系統的音樂體系，引發兒童思考、感知，從而便于他們掌握。比如，在教學《蝸牛與黃鸝鳥》一課時，初級階段我們可以讓兒童先從聽入手，主要讓他們記住這段歌曲的旋律，然后，讓小學生跟隨這首歌曲進行體態律動，隨著音樂進行身體的搖擺，最后，我們還可以開展故事情境再現，即在孩子理解歌曲內容的基礎上，扮演“黃鸝鳥”和“蝸牛”，從而促使小學生對歌曲的有效感知，提升課堂教學效率。

概言之，在小學音樂教學中，我們應當積極學習先進的教學理念，讓有效的教學方法——奧爾夫音樂教學法進一步走進小學音樂課堂，也讓每一位孩子都能在適宜的年齡段學習到真正屬于自己的音樂知識，從而實現對音樂的學習、體會、感知和創造，促進素質教育得到有效落實。

參考文獻：

[1]李娜.奧爾夫音樂教育體系在鋼琴教學中的實踐初探[J].吉林廣播電視大學學報，2016（8）.

[2]姚敏.奧爾夫音樂教學法地方性應用研究初探：以湘西農村音樂教育為例[J].四川戲劇，2013（6）.

編輯 魯翠紅