肖祖建
摘 要:培養人才必須在一定的環境下,人才和環境是互相成就的。在小學音樂課堂中,教師應抓住每一個教學環節,創造輕松自由的環境,讓學生去發揮創造。培養學生創造力就是為學生插上想象的翅膀,任其自由飛翔。
關鍵詞:創造力;小學音樂;培養方法
以前音樂的創造力被局限在作曲上,其實它不僅僅如此。關于音樂的每一項實踐活動都可以帶來很大的創意創新,音樂的思維是永遠不會被局限的。教材的改革帶來了諸多的變化,課堂不再是教授學生唱歌認譜,而是多了更多靈活的活動,音樂課帶給學生更多做游戲一般的快樂和自由創造。
一、轉變教學方式,提高學生興趣
興趣是最好的老師。讓學生對課堂產生興趣,他才會融入課程中,那么他才會很好地吸收知識,并將學到的知識進行利用和創新。學生對音樂課的認可,有助于他們全身心投入,進而開發創造性。教師能做的就是用各種方法使學生感受到課堂的魅力。在放歌時可以讓學生閉眼想象,聽完后讓他們述說自己腦海中略過的畫面,是春天還是冬天?是雨天還是晴天?讓他們描述自己感受到的情感,從《歡樂頌》中他們聽出了什么?作者當時的心情他們能體會到嗎?這種方法對他們的想象力有很大的開發作用。
老師在教完歌曲后,還可以讓學生將歌詞改成自己喜歡的事物,也許是動物,也許是植物,他們可以分享給大家,也可以唱出來,他們會知道一首曲子并不是僅僅適合一種詞,他們會知道,啊,我自己也能寫詞,我真棒,從而給他們自信和再次創造的熱情。還可以鼓勵同學們一起將歌曲進行編舞,充分發揮大家的想象。比如歌曲《歌舞青春》就極具韻動性,尤其適合大家一起跳。這個時候就應該給學生提供表演的舞臺,讓他們來自己編舞跳舞,調動他們的積極性。
為了讓大家看看歡快的音樂和悲傷的音樂在樂器選擇上面的差別,教師可以鼓勵大家自行挑選打擊樂器對歌曲進行配音。三角鐵、碰鐘、鈴鼓這些普通的樂器都可以拿來表演出各種不同的感覺,有的學生嘗試用新的樂器,比如玻璃瓶和一只簡單的筆,就可以敲出一段美麗的樂曲,這些都要加以鼓勵。偶爾老師可以讓大家根據一首歌表演情景劇,或者是表演經典的童話故事,學生可以自由發揮。這樣的活動可以調動大家的積極性。比如對歌曲《找春天》進行情景劇的編排,教師可以提前準備好各種打擊樂器還有道具。然后學生按組上臺表演,有人用彩色紙剪出小草和花朵,展示了春天的生機盎然;有人模仿風的聲音,和小燕子還有柳樹一起對話;有的小組又唱又跳,展現了春天的喜悅。同學們的想象力是非常豐富的,他們自己就可以創造出富有樂趣的場景,教師應該加以引導,不可打擊了他們的積極性。
二、為學生營造自由的課堂氛圍
老師融入課堂才不會使學生約束,老師獨立于課堂外就會讓學生不敢挑戰老師的威嚴,他們會自覺上課坐端正,雙手背于身后。這樣的課堂是不自由的,不利于開發創造。老師應該和同學們一起唱歌、一起游戲,這樣才會讓孩子們覺得親切,才敢放開自己,展現自己。音樂課不同于普通教學課,更多時候要的是學生的積極,而不是“老實”。給學生更多自由表現的機會讓學生自己去體驗,而不是聽老師口頭述說,讓他們大聲地去唱,大方地說出自己的想法,爭取表現自己。讓他們自己更多地敲擊打擊樂器,他們才會更精通,這樣的知識是書本和老師不能直接提供的。音樂上很多東西都是要自己體驗才會做得更好。
教師可以在課堂上播放有趣的動畫,貼可愛的貼紙。學生都喜歡可愛一點的或者具有動感的東西,所以他們那么喜愛動畫。如果將他們喜愛的事物帶入課堂,那么他們將會把更多的關注和積極性投入課堂。在聽一首歌時,如果老師播放一個相關的動畫,看著與歌詞契合的畫面,學生便會感到生動有趣,也更有利于掌握歌曲。老師也可以在課堂上黑板上貼一些貼紙,營造更活躍的氛圍。
三、給學生自由發揮的時間,培養學生個性
給學生簡單創造的機會無論是簡單地改編一首歌的歌詞,還是改編一段曲子,教師都應該隨時鼓勵學生進行創造。學生的創造力是沒有盡頭的,有時候大人想象不到的歌詞,他們或許就可以想到。給他們提供更多的機會,并且多多鼓勵他們,不要磨滅他們的積極性。
爭取更多地讓學生來表演唱歌、跳舞、演奏,也可以組織一個小團體表演歌舞劇。讓他們做課堂的主角,讓他們把音樂課當成自己的秀場,鼓勵他們更加積極地展示和創造。不要把學生拘束在課堂里,當然如果他們愿意主動表現自己,更是要歡迎。保持音樂課的開放,不拘于形式。音樂課不再是老師在課堂上講著,學生在座位上老老實實坐著。現在要鼓勵學生主動提出表現自己,老師給學生提供舞臺。老師要靈活變通,以求激發學生更多創造的熱情。
只有適應時代的變化,滿足時代的要求才能長久生存。教師應該走在前頭,培養創新人才。在小學音樂教學中培養學生的創造力,就是在為培養創造型人才作貢獻。施特勞斯曾說,音樂是人生的藝術。音樂的本質與價值在于激發人的創造性,創造性是民族的根本。
參考文獻:
[1]費承鏗.音樂[M].人民教育出版社,2012.
[2]郭聲健.藝術教育論[M].暨南大學出版社,2016.
編輯 高 瓊