芻議黃楊木雕藝術創作與創作者深入生活的聯系

鄒啟壽

摘要：中國的藝術創作歷史悠久，風格迥異，黃楊木雕創作歷史也不例外，筆者從創作者的角度，從黃楊木雕的發展過程中各個時期的風格特點入手，展開分析，進而引出黃楊木雕藝術創作除了映射整個時代的特點外，更多的是創作者深入生活后自我個性和對生活的情感表達。優秀的創作者善于將生活的點滴融入作品；黃楊木便是創作者生活情感表達的載體；黃楊木雕藝術創作同任何一種藝術的創作一樣，無論形式還是情感的表達，創作者都離不開生活。

關鍵詞：黃楊木雕；藝術創作；生活；風格

漢代董仲舒曾在《春秋繁露》說：“木者，春生之性。農之本也。”由此可見，木在中國古代人們的心中占有極其重要的地位，是農之本，為棲息之所。黃楊木，以其質地堅韌、紋理細密、色彩莊重、古樸美觀而被世人所熟知，而以黃楊木為雕材雕刻出的黃楊木雕空靈剔透、雅致美觀、更有股淡淡的清香，讓人聞之愜意，百看不厭，“木雕界中的奎寶”一稱也可謂實至名歸。俗說“黃楊歲張一寸，遇閏退三寸”，故有“千年矮”之謂，隨著年代的久遠，木色會由淺入深，逐趨棗紅。適宜精雕細刻，古樸美觀。因為它的生長周期太長，所以產量并不是很高，并且很難有大料，故此極為稀缺。而黃楊木雕亦是“水漲船高”，由于它的珍貴，每一個木雕成品都非常具有收藏價值。2006年5月20日，黃楊木雕經國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。黃楊木雕作為中國四大木雕之首，具有非常鮮明的地域和人文特色，不僅僅其精妙的雕刻手法讓人拍案叫絕，還在不斷的傳承和發展中演繹出了獨特的藝術魅力，使其具有極高的收藏價值，讓人愛不釋手，百看不厭。

江南地區是自古富庶之地，中國傳統文化中多種藝術形式在這里成就了巔峰。詩詞書畫自不必說，音樂戲曲、絲綢與刺繡、茶藝與茶道、美食與江南點心、瓷器……太多讓世人驚艷的藝術不勝枚舉的匯聚在這里。黃楊木雕出自江浙地區，為中國四大木雕之首，雕刻手法千變萬化，作品匠心獨到。江南地區雖然盛產黃楊，但是上好的雕料卻不多見。尤其是在近些年，藝術市場的興盛，讓黃楊木雕供不應求，但原料卻是越來越少。黃楊木廣被種植，但是它生長緩慢，四五十年的直徑僅有15厘米左右。在民間就有“千年難長黃楊木”的說法。雖然不至于像紫檀、沉香樹一樣幾百年幾乎可以看成不可再生資源，但也絕對是屬于前人栽樹后人乘涼的樹種。黃楊木雕能夠展示的題材非常之多，多是與江南人民生活有關。如神話故事、吉祥圖案、歷史人物和戲曲故事等等。正如其他門類的江南藝術，黃楊木雕最重要的藝術特色同樣是傳神，以形傳意。這點帶著些許士大夫審美情趣的藝術風格，讓黃楊木雕在千百年的傳承中，形成了能夠代表了中國木雕中最旖旎的江南流派木雕風格。

黃楊木雕作品主題鮮明，造型靈動，雕刻技藝精湛，線條、層次分明，在所有的木雕藝術中，頗有獨到之處。黃楊木雕創始于宋、元，流行于明清。黃楊木雕最早作為立體雕刻的藝術品單獨出現，可供人們拿來欣賞，目前有實物可查考的是元代至正二年（1342年）的“李鐵拐”像，現保存在北京故宮博物院。明代的黃楊木雕風格特點表現為：作品刻劃細致，猶如中國畫中的白描手法，刀法圓潤，簡練流暢，刻工在精致的基礎上更追求藝術效果的表達。清代的作品雕工更加純樸，比例相對勻稱，衣褶處光滑圓轉，作品的質感尤為突出。內容題材大多表現中國民間神話傳說中的人物，作品多以大眾易接受的生動造型和人物刻畫方式而使作品達到形神兼備的效果。發展至晚清時期，黃楊木雕的題材選擇開始發生從娛神到悅人的轉變。這個時期的黃楊木雕開始發展為案頭工藝品，成為擺設、欣賞的藝術佳構。但其地域文化精神仍滲透于作品之中，折射民俗心理的戲曲人物、宗教人物是表現的主要題材，反映地域鄉風鄉情的作品則明顯增多。由上分析可見，黃楊木雕的藝術創作風格在整個發展過程中，無論是創作題材選擇、雕刻技藝特點、還是情感表達方式都有著時代的烙印，明顯的時代生活特點。每件作品的創作風格除了映射整個時代的特點外，更多的是創作者的個性和情感表達。

對一個職業的黃楊木雕藝術創作者而言，藝術創作是我們度過一生的重要方式。我們不能在創作中或自艾自憐，或沾沾自喜，或食古不化，或一味求新，不能只表達‘無藝術的對外界的激進，或只追求‘無生活的純藝術，黃楊木雕藝術創作中的靈感往往來源于生活中的點滴。我從藝三十多年，自幼生長在永嘉—黃楊木雕創作集中的大環境中，耳濡目染，這樣的環境熏陶，對于我而言乃是得天獨厚的條件；加上骨子和血脈里對于這里山山水水、草草木木都充滿了感情和感恩，兒時的記憶，成長生活中的點滴，都是我創作的源泉；我覺得這應該是藝術創作最本真的狀態。不過在很多人眼里我的脾氣有些“怪”的，也曾有人直言不諱地給我指出來過，對此我很釋然，“所謂的‘怪之于我的藝術創作，應該是一種‘幸，它讓我的內心始終有所堅守，堅守著最本真的信念，不隨波逐流。”這就是我的風格，與生活生生相息，映射到我的作品中，也就形成了我現在的藝術創作風格。

我覺得，黃楊木雕乃至所有藝術都包含技和意兩方面，基本技能是必不可少的，但創作本身是作者心態的一種呈現，隨著生活閱歷的增長，境界自然也會得到提升，并在作品中體現出來。作品和人往往是一致的。如果作者俗不可耐，作品不可能脫俗；如果作者內心浮躁，作品不可能安靜；如果作者心胸狹隘，作品不可能大氣灑脫；如果作者事事執著，作品就不可能超然物外。雕刻時能否從容、安然，能否氣定神閑，不拘一格，和心理狀態密切相關，也在很大程度上決定了字的最終形態。所有藝術作品，無論書法、繪畫，還是音樂、文學，本身只是一個載體。它所承載的，正是我們的精神內涵。這是一種由內而外的傳達。如果執著外在的形和相，就會過分在意怎樣去表現，在意別人對你的看法、評判等等，進而引發種種和創作無關的不良心理，患得患失，進退兩難。其實，每個人本身就是一個作品，創作者也不例外。一個人會給我們帶來什么感覺，長相固然有一定影響，但更主要的是精神面貌。尤其是在長期的相處中，這種影響會變得越來越重要。就像你小時候喜歡形式感強的書法，后來會喜歡更耐人尋味的。人和人的相處也是同樣，開始容易關注到外貌，繼續下去，內涵就不容忽視了。你是一個什么樣的人，善良還是惡毒，開放還是狹隘，平和還是焦躁，散淡還是計較，所有這些都會由內而外地呈現出來。在相貌上，是“相由心生”；在作品中，是“言為心聲”。我們想要搞好創作，首先要把自己這個作品創作好。每個人在雕刻的時候都想著要把作品雕刻好，但何謂“雕的好”？這是一個積累的過程，只有通過不斷地積累的過程中所產生的一些現象，跟我們的生活能對接起來，無論我們通過什么樣的形式去把畫面表現出來，這些都需要你從生活中去提煉一些它給你的東西。這也就是藝術來源于生活，否則，我們的作品就會缺東西，缺包容性、缺靈氣。技藝，一樣都不可少，這是一個雕刻藝術創作者必備的修養。還有與人交往中的社會性、人文性，都需要將它們一一的聯系起來。所以藝術與生活是有著密切聯系的。

幾十年的創作經歷，讓我更深入的理解，藝術創作必須源于生活，反映生活，而高于生活。無論是文學藝術、攝影藝術、繪畫藝術還是黃楊木雕藝術等等......現實生活都為其創作提供了原始素材，并且是唯一素材。任何時代的藝術創作都不可能離開那個時代的生活元素，它們多多少少都會有些生活的影子在里面。在藝術創作中有兩點非常重要，不管創作什么，首先要尊重地方傳統，其次就是人的情感表達。”然而，不管是對傳統的了解，還是對情感的了解，都離不開對生活的了解。只有深入生活，真切體驗，反復推敲和耐心修改才能造就精品，這也是我個人創作過程中不可或缺的環節。記得我著手創作作品《牧羊人》時，為把這部作品創作得更加飽滿、逼真、細膩，我四處跑素材，找感覺，可是不管是去博物館還是找書籍，都比不上去鄉下的親身經歷。只有經歷過、參與過、細致用心的觀察過現實生活中牧羊人的生活狀態、情感變化以及放牧過程中不同的地理環境中羊群的各種分布特點、在創作過程中反復琢磨、推敲，才能更好的把握人物的精神狀態以及人與羊群的比例協調，才能借助多年的雕刻技藝將人物、構思、場景與黃楊木的自然形態完美的結合。在創作這件作品過程中，兒時的記憶無時無刻不浮現在我的腦海里：老藤樹、綠草地、半山坡、小伙伴、山羊群、伴著和煦的春風，好一副愜意悠然的田園景象。經過多年的練習和積累，終于把自己兒時的情懷在作品中淋漓盡致的表達出來。

現在的很多黃楊木雕創作者，創作都是用各種技術堆積，有甚者運用現代電腦技術來實現，可是技術并不代表感情，也不代表對感情的挖掘。生活是有血有肉的，黃楊木雕亦然；一件好的作品首先必須是有創作者的情感在里面的，有靈魂的東西在里面。技術再好沒有內容體現，或者說沒有時代生活的體現也就失去了藝術品的部分藝術價值體現。現在的黃楊木雕藝術作品是足夠多的，每年的創作數量也是相當巨大，但是，能代表這個時代風格的、經得起時間考驗和民眾檢驗的“傳世經典”卻不多見。所以創作者想創作出名垂千古的佳作，將生活、時代特點融于作品首當其沖。我作為一線的“守藝人”，必扎根基礎、堅守初心，將黃楊木雕這一地方特有藝術，帶著地方的人文、故事和情感，從永嘉，走向全國，走向世界。