中國畫與陶瓷裝飾之間的相關(guān)性

黎占娣

摘要：陶瓷為我國古典一項劃時代、具有代表性的偉大發(fā)明，勤勞中國先民們憑借自身智慧，點土成金，寫下了燦爛、輝煌且充滿歷史文化價值的完美篇章。從元代起，中國陶瓷進入了以彩繪為主時期，明清是陶瓷彩繪的鼎盛時期，中國畫被大量運用到陶瓷上，成為陶瓷裝飾的主導(dǎo)。本文從文化等角度就中國畫對陶瓷裝飾的影響及二者之間的關(guān)聯(lián)性作一探討。

關(guān)鍵詞：中國畫；陶瓷裝飾；相關(guān)性

中國為陶瓷之發(fā)源地，有“瓷器之國”的美稱。如“CHINA”在許多外語中，不僅表示中國，另一層意思就是指瓷器，從中可看出中國瓷器在世界中所具有的深厚地位。在傳統(tǒng)藝術(shù)架構(gòu)中，中國畫憑借其墨彩神韻的獨特感受而散發(fā)出熠熠光輝，爭奇斗艷。其憑借獨特的表現(xiàn)技法及鮮明的自身特點，而在世界藝壇中發(fā)出持久光芒，成為中國最富代表性、最具藝術(shù)觀賞性的傳統(tǒng)精髓。中國畫藝術(shù)可謂繁花似錦，尤其是“珠山八友”藝術(shù)家，將陶瓷傳統(tǒng)藝術(shù)特點、優(yōu)勢充分發(fā)揮了出來，另與中國畫的表現(xiàn)手法相結(jié)合，創(chuàng)作出了精美絕倫、無以倫比的各種陶瓷藝術(shù)，是陶瓷藝術(shù)與中國畫藝術(shù)緊密聯(lián)系在一起，彼此借鑒，相輔相成。

一、中國畫藝術(shù)與陶瓷裝飾相互滲透

中國畫多畫于宣紙之上，而基于陶瓷裝飾的“國畫”，則借鑒與融合了中國畫的表現(xiàn)手法，以此來對陶瓷加以裝飾。針對陶瓷裝飾來講，其表現(xiàn)形式不管是從藝術(shù)形式到技法，還是自構(gòu)圖到立意，均與所選用的工藝材料之間有著密切關(guān)系，材料不同，上述內(nèi)容也會有所差別。陶瓷與國畫之間存在相互滲透的關(guān)系，精美的陶瓷材質(zhì)與藝術(shù)相融合，能夠給人一種無法比擬、精美絕倫的視覺感受與藝術(shù)沖擊，所形成的陶瓷裝飾，也就有著決然不同的內(nèi)在語言。中國畫以及用于陶瓷裝飾的國畫，二者之間能夠相互補充，但是不能替代，它們是兩種有著內(nèi)在關(guān)聯(lián)性但不重疊的藝術(shù)形式。由此可知，中國畫與陶瓷裝飾只有相互影響，彼此共進，才能使整體藝術(shù)品質(zhì)與韻味得以正常發(fā)揮。在瓷器上，用國畫來裝飾，以工筆畫重彩為宜，這樣能使整個畫面變得更加富有藝術(shù)。陶瓷與中國畫均有各自的藝術(shù)特點與優(yōu)點，許多陶瓷作用經(jīng)過陶藝家的細心雕琢與刻畫，比那些畫在紙上的國畫更為生動，更富有情趣。

二、文人、畫家參與瓷器裝飾的描繪

傳統(tǒng)的陶瓷裝飾一般由專業(yè)制瓷藝人、工匠設(shè)計制作，但到了元代這種狀況有所改變。元代在當時是異族蒙古人統(tǒng)治時期，統(tǒng)治者為入侵中原，四處征戰(zhàn)，所到之處屠殺無辜，但統(tǒng)治者為征戰(zhàn)和治國需要，卻很看重有技術(shù)的工匠，匠人被保其性命為統(tǒng)治者服務(wù)，因此，當時便有許多文人為求活命并冒充成匠人，后來一部分文人出身的所謂工匠成為實際的瓷器生產(chǎn)和設(shè)計人員。由于文人都是書畫好手，在進行瓷器裝飾過程中，自然把繪畫的表現(xiàn)手法逐漸融入瓷器裝飾之中，這無疑是元代瓷器裝飾變化、轉(zhuǎn)型的重要因素。明清以后，有更多的畫家參與瓷器裝飾紋樣的描繪，瓷器“彩繪”得到空前發(fā)展。比如，不論官窯還是民窯，都喜歡將繪畫的各種題材和內(nèi)容表現(xiàn)在瓷器上，比如明萬歷的青花開光花卉奔馬紋瓶，全身分層次繪滿青花紋飾，自上而下用竹紋分割成八個區(qū)域，內(nèi)繪海馬和菊花紋，瀟灑奔放；該瓶中無論是青花紋飾，還是菊花紋、海馬圖，均與中國畫有著緊密關(guān)聯(lián)，這些內(nèi)容均為中國畫的常見物象。另外，明崇禎的青花加官進爵圖筆筒，口沿外有一周暗刻海水江芽紋，器身繪青化加官進爵圖，色彩濃艷，層次分明，畫功灑脫。此陶瓷中色彩的運用與國畫畫法相近，陶瓷構(gòu)思形式與中國畫相接，因而是中國畫與陶瓷品的完美融合體。再比如清乾隆時代的青化纏枝蓮紋花口盤，盤里繪兩層青化纏枝蓮紋，外壁繪折枝靈芝紋。清嘉慶的青化八仙過海圖碗，碗里心繪青花三星圖，外壁繪青花八仙過海圖，口沿和足部均描雙弦紋，釉色潔白，青花明凈，外底青化篆書“大清嘉慶年制”六字雙行款。這些陶瓷作品均大量運用了中國畫的構(gòu)思方法，無論是在色彩上，還是在結(jié)構(gòu)形式上，再或者在描繪對象上，均有充分體現(xiàn)。

為了更好地在瓷器上表現(xiàn)繪畫的內(nèi)容，提高彩繪的水平，更好地為統(tǒng)治階級服務(wù)，一些名畫家及有成就、有藝術(shù)修養(yǎng)的又能夠畫一手好畫的工匠多被官府所看重，成為瓷器彩繪的骨干，有的甚至被提拔為宮廷工藝師。由于大批的文人、畫家直接參與瓷器的彩繪，中國畫作品被大批表現(xiàn)在瓷器上，瓷器以中國畫作為裝飾形成趨勢，推動了瓷器裝飾的發(fā)展。

三、文化思想及世俗下的中國畫與陶瓷裝飾

瓷器的裝飾手法與技巧別開生面，在題材、內(nèi)容乃至雅俗等方面都表現(xiàn)得更加為所欲為。文人眼中“小中現(xiàn)大意”，小品的簡練、暢達往往能“寓奇于平，化拙為巧，融板為逸”，瓷器器物尺寸有限，但卻很適合文人的“小中見大”的思想，足以表現(xiàn)和暢通達以筆為戲的文人心性，瓷器成為體現(xiàn)文人思想境界和審美取向的載體。明洪武時期的青花盤，往往只能在盤心畫一株花卉，或點綴竹、草，這是明文人畫家常見的構(gòu)圖法，說明繪畫小品被大量仿制在瓷器上。明清是市民文化滋生與昌盛的時期，人們在追求物質(zhì)生活的滿足中更加充分發(fā)揮自身的審美想象力，并所用各種藝術(shù)手段來裝點生活，使個人趣味迅速膨脹，對任何事物都充滿了濃厚的興趣，享樂成風，藝術(shù)與生活關(guān)系更加密切，使瓷器裝飾向世俗文化及市民階層審美趣味方向發(fā)展，出現(xiàn)了戲曲故事、刀馬人、團菊、山茶花、靈芝、湖石翠竹、庭院小景等繪畫流行題材。以及反映市民生活情趣和表達人倫道德、生活理想及美好愿望的瑞祥題材，雞和羊—“吉祥”，牡丹和芙蓉—“富貴”，蓮花和石榴—“求生”等的繪畫作品被直接搬到瓷器上。不難看出，明清時代的文人士大夫?qū)徝廊の逗褪忻裆钚枰约白非笏囆g(shù)化生活的情趣已潛移默化地滲透影響了陶瓷裝飾領(lǐng)域，使文人畫與瓷器關(guān)系更加緊密，文人畫逐成瓷器裝飾的主流。

四、結(jié)語

綜上，中國陶瓷藝術(shù)有著悠久的發(fā)展歷史，乃是我國甚至世界藝術(shù)體系中的一顆明珠。針對我國傳統(tǒng)瑰寶的中國畫而言，其為陶瓷裝飾藝術(shù)發(fā)展奠定了堅實基礎(chǔ)，是此藝術(shù)發(fā)展的根基所在。在中國畫的發(fā)展長河中，中國陶瓷藝術(shù)始終伴之而生，二者之間呈現(xiàn)出共融發(fā)展關(guān)系。

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