中國畫與陶瓷裝飾之間的相關性

黎占娣

摘要：陶瓷為我國古典一項劃時代、具有代表性的偉大發明，勤勞中國先民們憑借自身智慧，點土成金，寫下了燦爛、輝煌且充滿歷史文化價值的完美篇章。從元代起，中國陶瓷進入了以彩繪為主時期，明清是陶瓷彩繪的鼎盛時期，中國畫被大量運用到陶瓷上，成為陶瓷裝飾的主導。本文從文化等角度就中國畫對陶瓷裝飾的影響及二者之間的關聯性作一探討。

關鍵詞：中國畫；陶瓷裝飾；相關性

中國為陶瓷之發源地，有“瓷器之國”的美稱。如“CHINA”在許多外語中，不僅表示中國，另一層意思就是指瓷器，從中可看出中國瓷器在世界中所具有的深厚地位。在傳統藝術架構中，中國畫憑借其墨彩神韻的獨特感受而散發出熠熠光輝，爭奇斗艷。其憑借獨特的表現技法及鮮明的自身特點，而在世界藝壇中發出持久光芒，成為中國最富代表性、最具藝術觀賞性的傳統精髓。中國畫藝術可謂繁花似錦，尤其是“珠山八友”藝術家，將陶瓷傳統藝術特點、優勢充分發揮了出來，另與中國畫的表現手法相結合，創作出了精美絕倫、無以倫比的各種陶瓷藝術，是陶瓷藝術與中國畫藝術緊密聯系在一起，彼此借鑒，相輔相成。

一、中國畫藝術與陶瓷裝飾相互滲透

中國畫多畫于宣紙之上，而基于陶瓷裝飾的“國畫”，則借鑒與融合了中國畫的表現手法，以此來對陶瓷加以裝飾。針對陶瓷裝飾來講，其表現形式不管是從藝術形式到技法，還是自構圖到立意，均與所選用的工藝材料之間有著密切關系，材料不同，上述內容也會有所差別。陶瓷與國畫之間存在相互滲透的關系，精美的陶瓷材質與藝術相融合，能夠給人一種無法比擬、精美絕倫的視覺感受與藝術沖擊，所形成的陶瓷裝飾，也就有著決然不同的內在語言。中國畫以及用于陶瓷裝飾的國畫，二者之間能夠相互補充，但是不能替代，它們是兩種有著內在關聯性但不重疊的藝術形式。由此可知，中國畫與陶瓷裝飾只有相互影響，彼此共進，才能使整體藝術品質與韻味得以正常發揮。在瓷器上，用國畫來裝飾，以工筆畫重彩為宜，這樣能使整個畫面變得更加富有藝術。陶瓷與中國畫均有各自的藝術特點與優點，許多陶瓷作用經過陶藝家的細心雕琢與刻畫，比那些畫在紙上的國畫更為生動，更富有情趣。

二、文人、畫家參與瓷器裝飾的描繪

傳統的陶瓷裝飾一般由專業制瓷藝人、工匠設計制作，但到了元代這種狀況有所改變。元代在當時是異族蒙古人統治時期，統治者為入侵中原，四處征戰，所到之處屠殺無辜，但統治者為征戰和治國需要，卻很看重有技術的工匠，匠人被保其性命為統治者服務，因此，當時便有許多文人為求活命并冒充成匠人，后來一部分文人出身的所謂工匠成為實際的瓷器生產和設計人員。由于文人都是書畫好手，在進行瓷器裝飾過程中，自然把繪畫的表現手法逐漸融入瓷器裝飾之中，這無疑是元代瓷器裝飾變化、轉型的重要因素。明清以后，有更多的畫家參與瓷器裝飾紋樣的描繪，瓷器“彩繪”得到空前發展。比如，不論官窯還是民窯，都喜歡將繪畫的各種題材和內容表現在瓷器上，比如明萬歷的青花開光花卉奔馬紋瓶，全身分層次繪滿青花紋飾，自上而下用竹紋分割成八個區域，內繪海馬和菊花紋，瀟灑奔放；該瓶中無論是青花紋飾，還是菊花紋、海馬圖，均與中國畫有著緊密關聯，這些內容均為中國畫的常見物象。另外，明崇禎的青花加官進爵圖筆筒，口沿外有一周暗刻海水江芽紋，器身繪青化加官進爵圖，色彩濃艷，層次分明，畫功灑脫。此陶瓷中色彩的運用與國畫畫法相近，陶瓷構思形式與中國畫相接，因而是中國畫與陶瓷品的完美融合體。再比如清乾隆時代的青化纏枝蓮紋花口盤，盤里繪兩層青化纏枝蓮紋，外壁繪折枝靈芝紋。清嘉慶的青化八仙過海圖碗，碗里心繪青花三星圖，外壁繪青花八仙過海圖，口沿和足部均描雙弦紋，釉色潔白，青花明凈，外底青化篆書“大清嘉慶年制”六字雙行款。這些陶瓷作品均大量運用了中國畫的構思方法，無論是在色彩上，還是在結構形式上，再或者在描繪對象上，均有充分體現。

為了更好地在瓷器上表現繪畫的內容，提高彩繪的水平，更好地為統治階級服務，一些名畫家及有成就、有藝術修養的又能夠畫一手好畫的工匠多被官府所看重，成為瓷器彩繪的骨干，有的甚至被提拔為宮廷工藝師。由于大批的文人、畫家直接參與瓷器的彩繪，中國畫作品被大批表現在瓷器上，瓷器以中國畫作為裝飾形成趨勢，推動了瓷器裝飾的發展。

三、文化思想及世俗下的中國畫與陶瓷裝飾

瓷器的裝飾手法與技巧別開生面，在題材、內容乃至雅俗等方面都表現得更加為所欲為。文人眼中“小中現大意”，小品的簡練、暢達往往能“寓奇于平，化拙為巧，融板為逸”，瓷器器物尺寸有限，但卻很適合文人的“小中見大”的思想，足以表現和暢通達以筆為戲的文人心性，瓷器成為體現文人思想境界和審美取向的載體。明洪武時期的青花盤，往往只能在盤心畫一株花卉，或點綴竹、草，這是明文人畫家常見的構圖法，說明繪畫小品被大量仿制在瓷器上。明清是市民文化滋生與昌盛的時期，人們在追求物質生活的滿足中更加充分發揮自身的審美想象力，并所用各種藝術手段來裝點生活，使個人趣味迅速膨脹，對任何事物都充滿了濃厚的興趣，享樂成風，藝術與生活關系更加密切，使瓷器裝飾向世俗文化及市民階層審美趣味方向發展，出現了戲曲故事、刀馬人、團菊、山茶花、靈芝、湖石翠竹、庭院小景等繪畫流行題材。以及反映市民生活情趣和表達人倫道德、生活理想及美好愿望的瑞祥題材，雞和羊—“吉祥”，牡丹和芙蓉—“富貴”，蓮花和石榴—“求生”等的繪畫作品被直接搬到瓷器上。不難看出，明清時代的文人士大夫審美趣味和市民生活需要，以及追求藝術化生活的情趣已潛移默化地滲透影響了陶瓷裝飾領域，使文人畫與瓷器關系更加緊密，文人畫逐成瓷器裝飾的主流。

四、結語

綜上，中國陶瓷藝術有著悠久的發展歷史，乃是我國甚至世界藝術體系中的一顆明珠。針對我國傳統瑰寶的中國畫而言，其為陶瓷裝飾藝術發展奠定了堅實基礎，是此藝術發展的根基所在。在中國畫的發展長河中，中國陶瓷藝術始終伴之而生，二者之間呈現出共融發展關系。

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