淺析油畫作品中經營畫面構成需具備的兩個條件

許喬昌

摘要：二十多年世紀以來，構圖都是油畫藝術家不斷探索、研究的重要內容。其規律、原理、經驗等，博大精深。當下，中國油畫經一百多年的繼承、發展與創新。畫面構成形式早已融入了中華民族幾千年積淀下來的審美理想，形成具有“中國化”、“民族化”的構成美。點、線、面形態元素的構成及形式，已成為油畫作品形式構成美的主要審美評價標。

關鍵詞：形象；形象群；構圖元素；形式美法則

一位成熟的油畫藝術家，在寫生或創作一件油畫作品是，總是先在形象與畫布之間反反復復來回擺動自已的視線。這是在觀察、思考形象進入畫面的位置、大小、比例等的可能性，以符合自我審美意識中的滿意度。正如一位成熟的職場女性，在出席特定的場所前，為保持自己的氣質、修養、魅力，總是先考慮發型、衣服、鞋子、包及飾品等的搭配。這是形式與審美的關系，是形式與內容能否統一的關系問題。優秀的油畫藝術作品，總是有經典完美的畫面構成關系。這關系到畫面的完整性、統一性，關系到畫面中形式、審美、內容及視覺特征等方方面面的合理性、創造性與藝術性等，在油畫藝術形式中具有十分重要的意義。構圖成功，作品就有成功的可能性，構圖失敗，作品就沒有再繼續的意義。因此，油畫家在寫生或創作時，首先要解決畫面構成（構圖）問題。要解決畫面構成問題，就要在自己思維意識中具備兩個條件，即，自然形象或形象群歸納與概括、使其“點、線、面”化（構圖元素化），以及形象、元素組合與構成美的規律與法則。

一、自然形象或形象群“點、線、面化”——“構圖元素化”

“構成”，是多元化的當代各種美術形式解構中的代言詞，簡單說就是“組合”。在藝術設計中，“構成”包含構造、解構、重構、組合的多重含義。具有從理性思維入手、表達感性的視覺形象第二次創造的含義。而在繪畫藝術中，就是構圖。油畫作品中，畫面構成指的也就是畫面構圖，是將個別的、局部的藝術形象或符號有機地組合起來，使其形成符合藝術規律的結構形式。這其中就有兩個要素，一是用于組合的對象（藝術形象或符號），二是組合的條件。即，按藝術（形式美）規律進行組合。前者是構圖的元素，后者是構圖的規律。

構圖元素是指點、線、面等用于組合構成畫面的概念化形態。自然形象作為油畫藝術語言的載體，是被作為題材而塑造與表現的對象，是具體形象。構圖中，自然形象或形象的群體則被看成為具有特定形態的構成元素。把自然物像形態歸納與概括，形成點形態、線形態、面形態的思維過程，是油畫作品經營畫面構成（構圖）前提。

1、點形態的概括與歸納

點，數學概念中是表示位置。造型藝術中，點是小的形象。在視覺感觀中，一切小的形象都有“點”的印象。因此，所在小的形象都可以概括為點狀形象，簡稱為“點形”。除了本身就是小的形象外，自然形象由于距人的遠近，在視覺感觀中近大遠小，所以遠的形象看上去都有點的形態特征。如遠處的人、樹木、建筑等，在遠距離觀察時，就是點狀形象。這種把小的自然形象看成點形態的思維，就是物像“點化”過程，是點形態的概括與歸納。

2、線形態的概括與歸納

數學概念中，線是點運動的軌跡。造型藝術中，線是細而長的形象。在視覺感觀中，所有細長的形象都有“線感”的印象。因此，所有細長的自然形象都可以概括為線狀形象，簡稱“線形”。除本身就是線狀形象外，如樹干、樹枝、道路、河流、瘦形的人等等，自然形象的線狀排列、運動軌跡等都有線的形態特征。如，排隊行走的隊伍、路邊連續起來的房屋和樹木、山脈等等。這種把細而長的形象和不同形象線狀排列后的整體看成線狀形象的思維，就是形象“線化”過程，是線形態的概括與歸納。線狀形象有動勢、運動和方向感，這是線狀形象獨有的形態特征。

3、面形態的概括與歸納

數學概念中，面是有一定范圍的面積。造型藝術中，面是面積寬而大的形象。在視覺感觀中，所有近距離、寬大的形象或形象局部都有“面積”的印象。因此，一定范圍的面積、寬而大自然形象都可以概括為面狀形象，簡稱“面形”。除本身就是面狀形象外，自然形象或點形、線形的面狀排列與組合，都有面的形態特征。如，人群、動物群、樹木群、建筑群等等。這種把有一定范圍的、寬而大的形象，以及自然形象或點形、線形的面狀排列與組合的整體看成面狀形象的思維，就是形象“面化”過程，是面形態的概括與歸納。面狀形象有一定面積的方、圓、角等形態特征。

總之，把自然形象、或形象群體，在特定的條件下，視之為點形、線形、面形的思維過程，是自然形象的歸納與概括過程，也是自然形象“構圖元素化”的過程。是繪畫藝術畫面構圖與構成的前提條件。只有在具備這個條件下，才能安一定構成美的規律進行畫面構成（構圖）經營，在繪畫寫生或創作構圖過程中具有極為重要的意義。

二、形態元素構成與組合的美的規律

特定的、個性與創新的構成美，是在構成美法則的基礎上，通過提煉、加工、強化或凸顯個別的、部分的構成美屬性而創造出來的。因此，熟練掌握、拓展性感悟構成美規律，是創造油畫個性化、藝術性的構成美極為重要的條件。

1、均衡原則

均衡是一種平衡，是視覺心理感觀中“力”和“量”的相對的平衡。比如，在極為傾斜的桌面上放置物品，在視覺感覺中是極為不穩定的。人們視覺感觀的潛意識中，總是希望看到平衡、穩定的視覺形象，否則會有心理的緊張與不安。油畫構圖設計過程中，安排布置的形象或元素，左右、上下都需在求得“力”和“量”的視覺平衡。只要做到這一點，無論是怎樣的形象（點形、面形、還是線形）、形象是何種色彩、何種組合形式，則都具備了（均衡）美的特征，產生平衡美、穩定美。那么，怎樣的形象（點形、面形、還是線形）、形象是何種色彩、何種組合形式等任何一種可能性，就是藝術家彰顯個性構成美的依據。

2、節奏韻律

畫面構成中的節奏韻律，是形象或元素按“曲線性、S形”軌跡排列、組合，或不同元素重復出現，并在視覺感觀中形成動態的、有規律（節律）起伏變化的構成形式。“線性”和“節律變化”的形象或元素組合排列，是產生節奏韻律感的關鍵。“節律變化”可以是形大小、高低等形態的等差量增加或減少，也可是等比量增加或減少。這種排列組合的方式不僅能形成自然狀態感，還有人為性、規律性、藝術性的狀態感。這恰恰是構成與組合能產生美的基本法則。那么，等差、等比、以及等差度、等比度大與小的控制，不同形態、方向、位置曲線狀排列軌跡選擇等，就是藝術家在構圖設計中，彰顯個性構成美的種種可能性依據。

3、多樣統一

“多樣統一”是形式構成（構圖）美的總法則、總規律。

“多樣”，首先要選擇形象或構成元素的多樣性。自然形象都有其動態與姿態，簡稱“形態”，自然形象或形象群被概括與歸納后、成為點、線、面狀構成元素，同樣有特定的“形態”。形是一定范圍的面積，自然就有大小、方圓、長短、粗細等形態特征。形象或元素的多樣性，就是要求形態上有大小、方圓、長短、粗細等變化。沒有變化、形象或構成元素單一，是不具備美的屬性的。其二，要選擇構成與組合形式的多樣性。“疏密聚散”，就具備了構成與組合中，有多有少、有疏有密、有聚有散、有節律的排列組合等產生變化的組合的規律。形態元素有變化，再有多樣性的組合方式，就能產生自然、規律性的美。沒有變化、單一或簡單的組合形式，就沒有構成美的可能性。其三，是要選擇依附形象、元素表面的色彩變化來形成多樣性。即形象、元素間色彩變化的多樣性。要達到這一目標，就要熟練掌握色彩對比及其對比度能產生美的多種可能性，才能在畫面構成中，結合形象和元素的多樣性、組合與構成形式的多樣性，形成更加豐富、更為多樣的構成美形式。

“統一”，簡單說就是“規范”，是為了避免雜亂無章的“多樣”而規定的調合性法則。如，點、線、面元素組合時，面是大形、總是吸引著線形與點形，使其怎么樣的組合都是一個以大形（面形）為核心的統一體。就象大人領著小孩一樣，小孩無論跑到那里，只要是在大人周圍，總是一個家庭一樣。這是形象、元素變化下的“勢與態”統一。如，在組合與構成形式上，“散而不亂”、“有聚有散”、有規律、有邏輯等，都是統一的含義。如，色彩對比因對比過于強烈而不協調與和諧，就要調和色彩間的對比關系、控制色彩對比度，使其產生合理、適度美的色彩關系，這就是色彩的統一。再如，形象、元素之間的面積比，變化會形成混亂狀態，因此、就有形態面積比的1∶2、1∶3、1∶4、1∶0.618等能產生美的面積比例關系。這就是“統一”的含義與方式，是用于規范“多樣”的變化而使其符合一定的規律性。“多樣統一”是對立的、矛盾的，是辯證的形式構成美原理與法則。在變化中尋求統一、在統一中求變化，是構成形式美的關鍵。

總之，形式美的種種規律，是經營畫面產生美感的主要依據。油畫寫生或創作構圖設計中，構成美法則熟練掌握及選擇性、創造性的靈活應用，是畫面構成經營的另一個前提條件。只有具備了這個條件，才能談得上構圖經營，也才能創造出個性的、藝術性的油畫作品。

三、結語

油畫作品中，經營畫面構圖，首先要對所表達的自然形象或形象群體進行歸納與概括，使其成為能構成畫面的元素符號，才能在構成美法則中，抽取最有說服力、感染力、并具有個性審美特征的、創造性的構成形式進行組合與構成。因此，自然形象的“點、線、面化”和構成作品形式美規律與法則，是油畫作品經營畫面構成必須具備的兩個條件。

參考文獻：

[1]《中國畫構圖藝術》 韓瑋 著 山東美術出版社出版

[2]新世紀繪畫技法叢書 《繪畫構圖基礎教程》 （日）視覺設計研究所編 李晗鳴 譯 中國青年出版社出版