敦煌舞語匯的理論與技術(shù)比較研究

摘要：“敦煌舞”是上世紀70年代初在人民對藝術(shù)文化追求的發(fā)展中而逐步產(chǎn)生的，是在眾多舞蹈藝術(shù)工作者們對敦煌彩塑、敦煌壁畫、以及歷史文獻進行深入研究之后，結(jié)合唐代樂舞元素還原的古典舞蹈藝術(shù)。本研究針對其理論與技術(shù)進行比較，以便補充現(xiàn)有的敦煌舞理論研究要素，支持敦煌舞的創(chuàng)編、解析、以及理論研究。

關(guān)鍵詞：敦煌舞語匯；技術(shù)比較；理論研究

一、關(guān)于敦煌舞藝術(shù)語匯的相關(guān)理論研究成果

敦煌舞源自于敦煌壁畫對于古典舞蹈的描繪，更加是古代絲綢之路中，將西域文化與漢代文化深度融合的藝術(shù)結(jié)晶。雖然對于敦煌舞的早期研究相對落寞，但是自上世紀八十年代起，在無數(shù)舞蹈藝術(shù)家的不懈努力下，再次還原了部分敦煌舞的藝術(shù)作品，諸如《絲路花雨》、《敦煌伎樂》、《大夢敦煌》等舞蹈藝術(shù)作品均獲得國內(nèi)外一致好評，為我國敦煌舞的發(fā)展奠定了實踐基礎(chǔ)。而后經(jīng)過數(shù)十年的發(fā)展，關(guān)于敦煌舞藝術(shù)語匯的相關(guān)理論研究成果頗豐，泉州師范學院葉曉麗教授針對漢唐古典舞與敦煌舞蹈教學體系進行了深度研究，提出完善其訓練模式的優(yōu)化建議，包括將“一元獨立”轉(zhuǎn)為“三足鼎立”的文化解讀，以及新興古典舞教學體系的構(gòu)建途徑與編排方法。中國藝術(shù)研究院王克芬教授針對敦煌舞蹈壁畫進行了深度研究，分析了敦煌舞在三個發(fā)展時期的藝術(shù)形象，并同時提出每一時期的世俗化與民族化特征，對于敦煌舞的藝術(shù)語匯解讀具有重要意義，通過舞蹈、服飾、文化等參考點，能夠客觀闡釋敦煌舞的形象藝術(shù)特征，進而設(shè)計并還原敦煌壁畫中的舞蹈藝術(shù)形象。四川藝術(shù)職業(yè)學院易辛教授對于敦煌舞蹈的歷史背景進行了深入探索，從考古學與舞蹈形態(tài)的角度分析了古典舞起源中敦煌舞文化的素材、背景、以及形成機理與重要元素，對于敦煌舞的基礎(chǔ)原型描繪具有現(xiàn)實意義。

二、敦煌舞技術(shù)要素的語匯特征比較

（一）三道彎的S型動作技術(shù)

為了加速敦煌舞的發(fā)展，眾多“敦煌舞”藝術(shù)工作者反復研究，優(yōu)化設(shè)計了敦煌舞的系統(tǒng)教材《敦煌舞教程》，以及相關(guān)配套教材，其中對于敦煌舞的胯、肋、膝、腳、頭、手、眼等動作技術(shù)的藝術(shù)表現(xiàn)形式進行了詳細分析?？傮w而言，目前對于煌舞技術(shù)要素的語匯特征可以歸納為“三道彎”的審美標準。而這種技術(shù)要領(lǐng)主要表現(xiàn)在舞曲進程中的肢體形象，主要為舞者在頭、肩、胸、胯、膝、踝等肢體部位的異向扭動。這樣的表現(xiàn)形式凸顯出扭腰、出胯、出肋的舞姿元素，而敦煌壁畫中的舞蹈藝術(shù)呈現(xiàn)也近似于希臘舞或印度舞。但是希臘舞或印度舞的S型動作姿態(tài)相對呈現(xiàn)出直線感，可以有效甄別到其中的棱角形態(tài)。而敦煌壁畫中所描繪的舞蹈姿態(tài)傳承了唐代宮廷樂舞的風格，并吸收了西涼樂的精髓，在融合西域民族舞姿之后形成了曲中帶圓的三道彎動作技術(shù)特征。

（二）曲中帶圓姿態(tài)形象特征

我國自古以來對于孔孟思想的認知頗深，其中庸之道的哲學思想同樣也滲透在敦煌舞的姿態(tài)延伸之中。文質(zhì)彬彬、溫文爾雅、中庸平和的舞蹈氣息，是引導敦煌舞展現(xiàn)曲中帶圓姿態(tài)形象的主要因素。在敦煌舞的舞姿形態(tài)中，曲中帶圓的表現(xiàn)形式突出了圓則通、圓則興、圓則達的文化理念。因此敦煌舞以人的身體動作為最關(guān)鍵的表現(xiàn)手法，深刻闡釋了圓之美，并在舞蹈動作結(jié)構(gòu)的藝術(shù)語匯中深刻流露，形成了舞蹈的情緒化形象，并延伸出多元化的表現(xiàn)手法。既突出了敦煌舞的線條韻律，也激發(fā)了舞者的活躍感，是敦煌舞在圓和弧線動作設(shè)計中的最高藝術(shù)價值。

（三）動作原理的藝術(shù)語匯解讀

敦煌舞以圓為起始點與結(jié)束點，舞曲進程以圓形移動為路徑，身體旋轉(zhuǎn)以圓形為平臺，肢體展現(xiàn)以圓形為特色，每一項動作中表現(xiàn)出了中國古典舞蹈的動作原理。這一原理是對太極理論的完整詮釋，在太極圖形中圓形作為最基本的變化元素，呈現(xiàn)出中間曲線，而兩側(cè)為陰陽兩極的圓形分布。而敦煌舞在表演時，舉手投足間都并未脫離這一曲線規(guī)律，并在腰、腿、手、臂等圓形動作中闡明了陰陽兩級在相互融合之后的歸于一元，更加形成了步伐頻次上的動靜結(jié)合與虛實相接。其動作本身含蓄內(nèi)向，雙手如或雙臂動作在翻臂或腕花中也多以由外向內(nèi)的圓形分布規(guī)律表現(xiàn)出溫柔婀娜的舞蹈形象與藝術(shù)語匯。

三、激發(fā)敦煌舞藝術(shù)語匯技術(shù)特征的優(yōu)化路徑

（一）充分領(lǐng)會敦煌舞的形象意境

任何藝術(shù)表現(xiàn)都是建立在形象意境的前提之下，并以外表形態(tài)影響觀賞者的心靈體驗。敦煌舞是否能夠直接深入觀賞者的心靈深處，取決于藝術(shù)語匯的表現(xiàn)手法與形象氣質(zhì)。在敦煌舞表演中，需要深度發(fā)掘這種形象意境，以便突出敦煌舞的語匯魅力。以甘肅省歌舞團表演的《絲路花雨》為例，在第二場舞曲進程中，英娘為安慰父親張為表演了“琵琶舞”在這一段獨舞中，主要以英娘的情感流露為主線，需要舞者充分表現(xiàn)敦煌舞的形象信息，而這一形象信息體現(xiàn)在跳躍、橫彈、蹲彈、反彈、背彈、側(cè)彈等技術(shù)動作之中。在協(xié)調(diào)度與舞曲配合上需要體現(xiàn)舞者角色的活潑俏皮，進而突出英娘在情感上的幸福甜美，并表現(xiàn)出機靈、淳樸、善良等性格形象信息。那么也就能夠激發(fā)出敦煌舞的形象意境。

（二）深刻感悟敦煌舞的情感流露

如果將形象意境作為表現(xiàn)敦煌舞的第一要素，那么情感流露則是補充這一要素的必要條件。仍以“琵琶舞”中的英娘形象為例，其舞蹈形象意境可以通過肢體語言深刻表達，但是一些極為細致的情感流露則需要在細微動作中補充。諸如轉(zhuǎn)身、凝眉、乃至一顰一笑，都是在舞蹈動作技術(shù)之外的情感表現(xiàn)，如果缺乏這種情感流露，其舞姿即便充滿張力，也很難達到激發(fā)角色形象的靈動性，因此，在反、側(cè)、橫、背、蹲、臥等舞姿造形之外，必須注入情感升華的特定細節(jié)，以便不露斧痕的自然輸出情感元素，為敦煌舞的自然順暢創(chuàng)建情感維度的視覺沖擊，影響觀賞者對于敦煌舞文化的深刻感知。

（三）敦煌舞技術(shù)要領(lǐng)的訓練路徑

敦煌舞的文化氣息受到我國儒家文化的影響，同時在西域文化與漢代文化的交融中產(chǎn)生了全新的舞蹈形式，其審美標準與藝術(shù)語匯同其他古典舞蹈存在異曲同工之處，但也略有差異。相同之處在于需要舞者具備較強的舞蹈功底，不同的是需要舞者具備更強的屈和曲的形態(tài)表現(xiàn)力。由于三道彎的S型動作技術(shù)需要在反復練習之后形成舞蹈動作習慣，任何一次動作線條出現(xiàn)僵硬感，都會造成敦煌舞藝術(shù)語匯弱化的不利影響。因此，在舞曲創(chuàng)編和練習的過程中，舞者必須深刻感悟其線條、結(jié)構(gòu)、走向、韻律的特殊表現(xiàn)形式，并將自身的姿態(tài)菱角轉(zhuǎn)化為曲線優(yōu)美的弧度，才能最終表現(xiàn)出龍趨風回的舞韻魅力。尤其在韻勢之中更要具備平和舒緩的內(nèi)在氣質(zhì)，方能體現(xiàn)出敦煌舞的藝術(shù)語匯與技術(shù)要領(lǐng)。

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作者簡介：楊蕗寧，女，1983.4，土族，講師，研究生在讀，西北民族大學舞蹈學院，從事舞蹈學。

題目《敦煌舞語匯的理論與技術(shù)比較研究》

項目號Yxm2015159