小樂器 大作用

劉英英

摘 要 以小學音樂教學為例，概括小樂器的特點，總結其在課堂教學中的應用優勢，論述應用策略，指出需要注意的問題。

關鍵詞 小樂器；小學音樂；器樂教學；口風琴；豎笛

中圖分類號：G623.71 文獻標識碼：B

文章編號：1671-489X（2018）03-0104-02

1 前言

在音樂教學中，注重和加強器樂教學，既是音樂教學的重要內容，也是促進教學的有效手段，而且能促進學生動口動耳和動手動腦，對于發展學生的綜合音樂素質具有重要意義。為此，音樂課程標準明確指出：“器樂教學對于激發學生學習音樂的興趣，提高對音樂的理解、表達和創造力有著十分重要的作用。”在小學音樂教學實踐中，根據學生的心理及生理特點，積極利用和開發小樂器，取得顯著效果。

2 小樂器的特點

所謂小樂器，是指攜帶方便、簡單易學、應用靈活、見效顯著的小型樂器，如口琴、口風琴、豎笛、葫蘆絲等。口風琴是一種體積小、音準好、旋律優美的小樂器，既保持了鍵盤樂器的特性，又吸取了吹奏樂器的特點；豎笛的音色純正、輕盈柔和，被稱為“柔和的笛子”，非常容易學習和掌握；葫蘆絲是少數民族特有的樂器之一，具有小巧易帶、外觀古樸典雅、音色獨特優美等特點，是受學生歡迎的樂器之一。把這些小樂器引入課堂，對于實現“人人會樂器”的教學目標和提高學生的音樂素養，有著重要作用。

3 小樂器應用在音樂教學中的優勢

有利于激發學生的音樂學習興趣，促進學生動手動腦 一方面，由于小樂器非常符合學生的年齡及心理特點，符合學生的認知規律，而且貼近生活實際，因而能有效地激發學生的學習興趣。如利用小樂器為所學的歌曲進行伴奏，可以讓學生在自由愉快的演奏中增加學習音樂的熱情。特別是對于那些因嗓子不好而害怕上音樂課的學生，通過自主演奏和互相交流，可以樹立起學習的自信心。另一方面，學習小樂器，既需要動口動耳，又需要動手動腦，還需要注意力非常集中，因而有利于培養學生的協調性，開發學生的智力，提高他們的綜合素質。

有利于豐富教學手段，優化課堂結構 由于受時間、地點和空間等因素的限制，過去那種只運用講解、圖畫和錄音等進行教學的方式，已經不能滿足學生的需求。而利用小樂器進行教學，可以突破時間和空間的限制，增加學生自主學習的機會。不但能促進學生在實踐中自主探究節奏、音準等音樂知識，達到輕松地理解音樂的目的，而且能節省教師的教學時間，增大課堂容量。

有利于培養學生的合作精神 合奏是器樂教學中的一個難點，既需要學生在演奏時速度均衡，又需要學生演奏的音高準確，還要兼顧同伴的演奏。而小樂器的利用，可以給學生留有更多合作討論的機會，通過小組成員之間的互相切磋，解決難點，達成共識。在此基礎上再通過教師的指導，就容易使作品的演奏達到和諧和完美。

4 小樂器在教學中的應用策略

與識譜、視唱教學相結合 關于這方面的教學，過去一般是通過教師的反復教唱和學生的重復跟唱進行的，不但枯燥乏味，而且學生對音準也不容易把握。如果引入具有固定音高的樂器來讓學生理解，就比較容易了。如在利用口風琴進行聽辨單音、節奏和試唱的訓練時，讓學生從自己演奏的樂聲中去感知樂理知識，在聽覺、指法上產生鮮明的印象。這樣有利于學生對音高、音準等基本知識的學習與掌握，學生聽后基本上能立即用琴演奏出來。

節奏感的培養也是音樂教學中的重要環節。利用小樂器教學，不僅能豐富節奏訓練的內容，還能很好地固定音高。如歌曲《剪羊毛》中的附點音符比較多，是本課的難點，教學時先讓學生用小打擊樂器訓練節奏，然后讓學生按節奏朗誦歌詞，最后用聽唱法學習全曲旋律的曲譜，既學得快，掌握得也比較牢固。

學習了一定的樂理知識后，就可以對學生進行視唱訓練了。由于視唱是一個把樂理知識轉化為內心聽覺的過程，因而很難做到寓教于樂。但如果把視唱教學與器樂合奏結合起來，就會活躍課堂氛圍，產生事半功倍的效果，從而大大提高教學效率。如讓一部分學生演奏旋律，另一部分學生跟唱曲譜，或者分組接龍演奏，效果就很好。

與歌唱教學相結合 利用小樂器進行歌唱教學，既能激發學生的興趣，又能保證音準的固定，幫助學生克服演唱過程中遇到的困難。如有的學生天生就“五音不全”，一唱歌就跑調。小樂器的音高是固定的，音準偏差也基本在允許的范圍之內。只要學會了各音的指法，再找到所要吹奏的音就比較容易了。因此，用手指代替聲帶，用準確的樂器聲代替跑調的歌聲，就能夠對這部分學生的準確演唱提供很大的幫助。如《桔梗謠》的教學，有一句旋律學生總是把握不準確，此時讓學生使用豎笛進行齊奏，使學生在吹豎笛的過程中感受音高，從而體會整句音樂的旋律，從而大大提高演唱的準確性。

小學生的發聲器官正處于細小嫩弱的時期，容易受到損傷，如果用嗓過度，有可能影響變聲后的音色質量，甚至遭到損壞。為了保護好學生的嗓音，可適當地利用樂器減輕用嗓過度的狀況。《紅蜻蜓》是一首二聲部的合唱曲，學生在學會第一聲部之后，在學唱第二聲部時容易受第一聲部的影響，音準和節奏很難掌握，兩個聲部的和諧就更難了。為了減輕學生的壓力，讓學生利用豎笛齊奏第二聲部的旋律來代替歌唱，使學生的發聲器官得到休息，并通過反復的吹奏練習，加深對第二聲部旋律的印象。

與欣賞教學相結合 器樂教學同時也是音樂欣賞，學生在演奏過程中，既能使自己欣賞到悅耳的音樂，也讓別人欣賞到自己精彩的演奏。這一特點可使學生由被動欣賞者變成欣賞的主動者和參與者，使學生完成從感受美到賞賞美，再逐步上升到創造美的整個過程，從而加深對作品的感受和理解，發展想象力。如在欣賞民樂合奏《阿細跳月》時，先指導學生利用葫蘆絲吹奏主題旋律，然后引導學生用不同的速度、力度、音色進行變化吹奏，描繪樂曲中彝族青年們對歌、跳舞、狂歡等不同的場面，使他們體驗音樂情緒的變化。由于需要吹奏，學生就會更專注地去聽；也由于參與了吹奏，學生更需要洞察樂曲中細微的變化和理解音樂的內涵，從而使欣賞能力得到提高。

與表演相結合 把小樂器與表演結合起來，通過吹吹唱唱、跳跳蹦蹦，有利于學生在愉快的環境中釋放心情，張揚個性，體驗成功，增強信心。如在教學歌曲《小紅帽》時，先給學生講解歌曲的內容，引導學生了解音樂中的情節，然后組織學生討論該怎樣給歌曲配打擊樂器。例如：在表現“小紅帽歡快地到外婆家去時”，該用什么樂器和音樂？在表現“小紅帽漸漸走遠了時”，該用什么樂器和音樂？通過討論，大家一致認為：在表現“小紅帽歡快地到外婆家去”時，應該用聲音清脆和比較歡快的樂器進行伴奏；在表現“小紅帽漸漸走遠了”時，應該用聲音纏綿和越來越弱的音樂。最后讓學生以小組為單位，輪流表演和伴奏。通過討論如何配樂伴奏和表演，不但使學生對樂曲有了深刻理解，而且提高了自主探究能力，體驗到合作學習的樂趣。

5 小樂器應用在教學過程中需要注意的問題

注重小樂器的合理選用 小樂器走進課堂的目的，是提高學生學習音樂的興趣，更好地為教學服務，因此，切不可千篇一律、生搬硬套。例如：口風琴可以控制氣息，鍵盤可視，一般適用于低年級的學生；豎笛、口琴等“小樂器”由于操作比較復雜，一般適用于高年級的學生。

注重培養學生正確的演奏技巧 如口琴的演奏，在吹奏時嘴角要自然向兩側拉開，把口琴放在上下唇之間，舌部往前運動，抵住口琴的方格，僅在右部露出一出氣孔，以便吹單音；當舌部往后縮時，就可以吹和聲了。要特別注意吹奏時嘴型的統一，切忌出現嘴唇與口琴接觸過緊或過松的現象；過緊容易造成嘴唇破裂，過松則會影響氣息的處理和演奏的連貫流暢，應該以自然放松狀態最佳。

口琴還不同于其他吹奏樂器：其他吹奏樂器僅靠吹氣來發音，應該多吐氣緩、吸氣急；而口琴在吹氣和吸氣時都發音，這就要求演奏者具備深深的緩吸能力。如用口琴演奏日本歌曲《櫻花》前四小節時，除第三小節第三拍是吹以外，其余的音都是吸，該曲的速度要求又較慢，因此，頭二小節中每演奏完第二拍，就應當口鼻迅速吐氣，然后才能響亮地“吸”出后面一個音來。

注意保持小學生的學習積極性 長時間學習吹奏，必然會使學生產生乏味枯燥的心理而逐漸失去興趣。因此，教師要注意給學生創造表現的機會，增強興趣和自信心。除了讓學生在課堂上自由地上臺演奏以外，還要盡可能多地選擇不同的演奏方式，如獨奏、重奏、齊奏、合奏等。同時在課外組織一些有意義活動，如班會、校會、重大節日、藝術節、聯歡會等。

注重自制小樂器 自制小樂器不僅能促進學生動手動腦，而且有利于發展學生的創新能力，滿足學生探索、發現以及解決問題的強烈愿望，體現學生的主體地位。因此，要積極發動和鼓勵學生自制小樂器，既有利于滿足教學的需要，又能促進學生創新能力的發展。例如：用空礦泉水瓶裝入沙子做沙錘；把啤酒瓶蓋中間打孔，用鐵絲穿起來做成串鈴；等等。

注重培養學生愛護樂器的好習慣 由于小學生的年齡較小，自制力較差，因此在教學過程中要注重對學生進行良好習慣的培養。如在使用口琴時，要明確規定掌握口琴的基本護理知識和衛生習慣，讓每一個學生嚴格做到在每一次演奏前后都要清洗口琴，使用清洗干凈的小毛巾包好，并做到一人一琴。在使用過程中，要注意愛惜，盡量做到不互相轉讓，以便在以后的器樂學習中繼續使用。

6 結語

綜上所述，利用小樂器教學音樂，對于提高學生的識譜能力、音準能力、探究合作能力和創新能力等都具有重要作用，不但能有效地提高音樂課教學效率，而且為進一步探索音樂教學的好方法提供了方向和思路。只要積極總結和探索，定能促進音樂教學走向更加廣闊的天地。

參考文獻

[1]陳捷.談音樂欣賞教學[J].中小學音樂教育，2004（5）：37.