論油畫教學中開設繪畫構圖學與油畫技法材料學的重要意義和必要性

【摘要】自從20世紀初“西學東漸”油畫藝術傳到中國以來，從當時北京的北平藝專和杭州的國立藝術院，再到后來越來越多的美術學院、藝術學院以及綜合類大學的美術系的設立，中國美術院校的油畫專業一直以來就是造型藝術教學的重要組成部分。隨著教學硬件、教學經驗與教學體制的不斷提高和完善，涌現出一大批優秀的美術人才和高水平的美術作品。現階段美術院校已經充分地認識到了油畫教學的重要性，并開展了多次油畫教學改革，使之朝著多元化的方向不斷發展。然而我國美術院校油畫教學的現狀仍還有很多的不足，特別是在油畫的構圖學與油畫材料學等課程的教學方面，還沒有引起足夠的重視，有些還沒有達到基本的要求。一些美術院校的構圖課和材料課只是淺嘗輒止，一帶而過。這已經嚴重地制約了油畫教學的發展。本文就美術院校油畫教學中繪畫構圖學與技法材料學課程教學改革提出了幾點建議，希望能夠為美術教育工作者提供一定的幫助和啟發。

【關鍵詞】美術院校；繪畫構圖學；油畫技法材料學；教學改革

一、開設繪畫構圖學課程的重要意義與必要性

繪畫構圖學是研究繪畫構圖的原理、規律與技巧的繪畫理論?！皹媹D”一詞本是舶來語，源于拉丁文Compasitio，原義為“組成”。作為造型藝術的術語，我們應用它時，有時作為名詞，有時作為動詞。構圖是平面分割的形式科學，是繪畫處理中最根本的問題。構圖之于繪畫，如同大樹之根，江河之源。是研究畫面本體語言的最重要、最本質的部分。畫家在創作一幅作品的時候，希望通過繪畫的表達，技巧的處理，實現某種目的的打算，一般稱之為“創作意圖”。而這種表現意圖支配構思和構圖，并決定繪畫的實踐和格調?？梢哉f，繪畫是表達意圖的產物。而構圖則屬于形式范疇，構圖形式以其獨具的作用力與魅力，用恰當的繪畫語言形式來呈現構思，從而引起觀者感官和情緒的強烈共鳴，起著加強作品內容和主題思想表達的作用，是使作品具有和諧表現力的重要因素?？梢哉f，如果把一幅油畫作品比做是一部電影的話，那構圖則是電影的劇本和總綱。構圖在油畫作品中起著引領全局和指導全局的重要作用。是整個創作過程的開始和預設，也是重要的全面設計和整體架構。而當前中國相當一部分的美術院校，在繪畫構圖學和油畫材料學課程的開設和授課方面，幾乎都存在不同程度的不夠重視和不夠細化現象。

二、開設油畫技法材料學課程的重要意義與必要性

瑞士浪漫主義畫家阿諾德·勃克林說過：“沒有對材料的基本理解，我們就是材料的奴隸?！币怨P者十幾年的油畫學習體會，特別是在烏克蘭哈爾科夫工藝美院留學時的感受，個人認為：“一個稱得上稱職的油畫家，應該是一個對藝術美學哲學和西方美術史的研究者，是一個對造型和技法表現的實踐者，更應是一個對油畫材料學精研深耕的投入者！只有這樣，才能把油畫這門藝術理解的透徹全面，研究的徹底精髓！”在油畫藝術領域里，油畫材料學是一門不可或缺的獨立學科。它主要包含：架上繪畫底子的制備，木板、紙板、金屬板等底子的特點和準備以及制作；油畫顏料的分類、特性與制作；油畫顏料結合劑（油畫媒介劑和各種油）的特點、性能、制作與具體的使用技法。丹配拉繪畫中雞蛋丹配拉和酪素丹配拉的特點和具體制作；油畫（特別是架上繪畫）的修復與養護：基底損壞的修理、畫面清潔的處理、各種清洗劑的性能與特點、因運輸引起的上光層的物理損害與更新、樹脂上光層的分解和處理、開裂油彩顏料層的修復與養護、最后的上光以及油畫作品背面的保護……之所以如此重視油畫技法與材料學，是因為無論再有才情的藝術家，不管再好的藝術作品，最終都會落實到油畫的技法與材料這兩個載體上。沒有技法的參與，作品就可能不生動、不鮮明、不純粹；缺失材料的支撐，作品則可能在很短的時間內就會泛黃、變化、龜裂甚至脫落，如同曇花一現，保存的時間太短。

三、美術院校繪畫構圖學課程在教學中所存在的問題

（一）油畫教學中對繪畫構圖學缺乏應有的重視

在美術院校的油畫教學課程中，往往很注重實踐課（如：油畫靜物、油畫頭像、油畫肖像、油畫人體、油畫風景寫生等）的開設與練習，但往住忽視一些基礎理論學課（如：空間透視課、結構解剖課、色彩解析課和繪畫構圖課等），而這些看似比較抽象且不太直觀的理論課程又恰恰是夯實學生基本功，指引學生學會正確的審美并科學的學習繪畫美學最重要的組成部分。但從現實教學和課程設置比例來看，很多的美術院?；蚴怯忻佬g學科的大學往往沒有足夠的重視。一般會安排很多繪畫實踐練習課，讓學生大量地去臨摹、去寫生。誠然，油畫是一門需要大量實踐和操作的藝術學科，但要有的放矢，磨刀不誤砍柴工。必須要有正確的理論基礎為指導和前提，只有具備了科學的觀察方式，嚴謹的繪畫理念，豐富的表現方式和熟練的表現技巧等素養，才能在以后的藝術學習和創作和道路上走踏實、走穩健。

（二）繪畫構圖學在油畫寫生課與創作課中運用體現不夠充分

在油畫創作中，特別是寫實類油畫的創作，要在具像描繪和表現客觀景像的同時，更要以繪畫構圖學中的原理、要求和標準為圭臬。嚴格遵循構圖學中的黑白灰、點線面、平面形狀與空間形狀、繪畫構成原理中視感覺和視知覺的區別和統一，視知覺的恒常性以及對繪畫知覺的理解性，構圖形式中各種線的運用以及其反映的心理效應等等，還要在具像創作的過程中，遵循構圖形式美的規律并理解掌握不同的構圖技法。但在當前美術院校的油畫寫生與創作課中，很多學生甚至有些教師都沒有意識或是沒有能力做好這些基本但又重要的環節。教育者普遍重視向學生傳授油畫寫生中的形體、色彩和造型等知識，卻鮮有人指導學生探索和研究油畫本體語言的領域。在指導學生進行油畫寫生時，也只是把關注點放在形體是否準確，人物特征是否相似，色彩是否生動，刻畫是否細致等，在指導學生進行油畫創作的時候，很多教師只是帶領或是引導學生搜集素材，甚至只是拍幾張照片，很隨意的就開始勾畫樣稿、草圖，在經過幾次修改以后就完成了一幅油畫作品。在進行作品的創作過程中，甚至完全按照圖片的內容和色彩去描繪，照搬照抄原封不動地還原，沒有絲毫的個人主觀概括增減的主動創作意識和理念。這樣的創作過程和教學理念只是呆板機械的還原客觀景象，根本談不上是藝術創作。而最后完成的作品也是藝術品相和藝術格調比較低劣。而這種呆板教條的教學方法很容易使學生陷入“重實踐訓練、輕理論基礎”的誤區。這就是為何很多油畫學習者學習并實踐了了很多年，也很勤奮努力，但其作品還是很難登大雅之堂的原因之一。就是因為他們雖然基本功相比扎實，作品也相對完整細致；但因為缺失科學的繪畫構圖學的理念指引，學生所創作出的作品也不過是缺乏獨創精神和主觀處理歸納的復制品，不僅不具備審美意義，更沒有藝術價值。

四、美術院校油畫技法材料學課程在教學中所存在的問題

（一）油畫技法與材料課教學不夠專業系統

在中國美術院校的油畫教學課程中，一直以來都不是很注重技法和材料課。很多美術專業的學生學了四年的油畫，竟不知最基本油畫底子的區別和制作方法。有的學生是成品畫布用了四年，有的學生更是直接用的成品畫框，很多學生連最基本的隔離層（膠底）和牢固層（粉底）的意識都沒有，但不能不說是當今中國一些美術院校油畫教育失敗和油畫教師課堂教學的失職！學生對油畫媒介劑也是知之甚少，不少學生把油畫當做水粉畫來畫，大大降低了油畫材料和技法的豐富性和表現力。如此學習油畫，實為未窺其油畫之門徑，感受不到油畫藝術的獨特魅力。

（二）油畫技法與材料課教學的實踐性和操作性仍顯不足

油畫是一門實操性很強的藝術學科，特別是在油畫的材料學方面，應該具備專業的材料技法研究工作室。應有專業的場地和設備來進行各種油畫材料的制作和研究。如：畫布的煮制和繃裝、各種油畫底子的制作：白堊底子的特性研究與制作、半白堊底子或丹配拉底子（半油性底子）的制作、酷素底子的制作和特點、蛋黃底子和蛋清底子的制作、裸麥糊底子和油性底子的特性研究與制作等。油彩顏料（來源于動植物的有機顏料和無機礦物顏料的特點和區別）的特性研究與研磨。油畫顏料結合劑（油畫調色媒介劑）的性能研究和調配等，油畫的上光、保存、修補與養護等。但中國當今的很多美術院校由于重視程度的不夠或是硬件條件的欠缺，往往很難實現專業的材料技法研究工作室的建立與使用。這樣讓本來很直接的油畫材料課變得書面化，學生由于缺乏大量直接的實踐，會對材料性能的了解掌握和實際操作方面理解的不深刻不直觀，從而無法積累豐富又寶貴的研究經驗。在畢業以后獨立創作和繼續研究的道路上會多走一些彎路，耗費不少寶貴的時間。所以，油畫教學的改革勢在必行，加強對油畫技法材料學科的重視和發展，更是高校油畫教學發展的必然趨勢。不然，將會導致油畫教學發展不平衡、不穩定，并制約了油畫的創造力和表現力，更影響了油畫作品的畫面效果和保存的長久性，對油畫事業的發展也極為不利。

五、美術院校油畫教學中對加強構圖創作課程教學的改革措施

我國的教育體系隨著社會的發展不斷的發生變化，人們的思想意識不斷的提升，對油畫教學的重視程度也不斷增加，為了改變美術院校油畫教學的不良現狀，教育者可以從如下幾個角度展開教學改革。

（一）合理安排教學內容，加大構圖學與材料學的課程比重

在油畫教學課程建設方面，應該在開設寫生課的同時，加大理論基礎學科特別是繪畫構圖學與油畫技法材料學的課時比重。讓學生對油畫最本質的理論有一定的了解，從而能指導學生更好更用目的性地去進行寫生和創作。這樣，一方面加強了學生在造型、色彩方面的繪畫技巧能力。另一方面拓寬學生對油畫本位認識的領域，同時又提升了學生的美學素養和理論水平。

（二）加強材料研究工作室建設，增置油畫材料研究設備

高校油畫教學是一門非常嚴謹且專業性很強的藝術學科。具有專業性強、理論性高和實踐性大的特點。為了更好地開展油畫教學，就要求美術院校不僅要配備大量的理論書籍、資料與圖片等軟件，也要具備專業的工作室與場地，以及大量專業的材料研究設備和材料。做到以軟件為指導，以硬件為載體；理論聯系實踐，在實際操作中總結經驗和提升技術。只有這樣才能做到兩條腿走路，才能使學生把前人的間接經驗和自己的直接經驗有機的結合起來，直觀有效的積累知識，增長技藝。

（三）激發學生的學習熱情，充分發揮學生的積極性和創造性

油畫藝術是一門古老而又富有魅力的傳統學科，歷經數百年來很多大師和畫家的發展和補充，現已成為結構嚴謹、表現力豐富且相對完善的學科。學生的藝術審美和藝術修養是在對油畫藝術的逐漸學習和理解中形成并確立的，繪畫能力和技巧是在創作的過程中逐漸成長、在技巧的磨練中逐漸修煉成熟的。在這個過程中，往往會形成一種個人的、獨有的藝術性格，我們稱之為藝術個性。藝術個性是在不斷的學習和磨練中逐漸成長的。藝術個性形成的過程，實際上是一個動態的成長過程，需要教育者輔以良好的教學方式，并能夠在教學過程中幫助學生形成良好的創作理念。作為美術院校的教師，應該把為學生傳道授業解惑做為一種情懷，把油畫藝術傳承和發展延續作為一種信仰。對學生認真細致的言傳身教，并親自為學生示范講解技法和材料等實踐類的學科。用以身作則深耕精研的嚴謹的治學精神來影響和打動學生，以生動鮮活、靈活多樣的教學模式和教學手段來激勵和培養學生；對學生好的作品要給予充分的肯定和贊揚，與學生認真研究材料和技法的學習精神要大力鼓勵和支持。充分地調動學生的積極性和創造性和主動能動性，使學生真正的執著的熱愛油畫藝術并堅持的走下去。讓學生認識到藝術之路雖艱苦漫長但亦有燦爛陽光，讓學生感受到藝術之葩雖歷經風雨但綻開的茁壯芬芳。

六、結語

綜上所述，現階段我國美術院校的油畫教學還存在諸如實踐課與理論課相脫節、油畫理論教學課程相對弱化、對構圖學和材料學等學科重視和建設程度不夠、學生的學習熱情和學習渴求有待開發等問題。高校以及高校教育者應積極采取措施改革油畫教學，利用合理安排教學內容、提升課畫本體學科的比重，激發學生創新思維、充分調動學生的積極性和創造性等辦法幫助學生培養學習油畫的興趣，培養學生獨立鮮明藝術風格，提升學生的美學修養，強化學生的技法與材料知識。使學生能夠在掌握了豐富的油畫技能、油畫知識的同時具備較強的審美意識以及創新意識，進而全面提高我國現階段油畫教學的專業性與實效性，生動性與整體性。將油畫教育的改革工作落到實處。

參考文獻

[1]馬克斯.多奈爾.歐洲繪畫大師技法和材料[M].北京：清華大學出版社，2006.

[2]常銳倫.繪畫構圖學[M].北京：人民美術出版社，2008.

作者簡介：王維克（1980.12—），男，漢族，山東臨沂人，烏克蘭哈爾科夫國立工藝美術學院碩士研究生，烏克蘭哈爾科夫國立工藝美術學院，在讀博士。