讓笛聲傳播歡樂

許云云

【摘要】器樂演奏對于激發學生學習音樂的興趣，提高對音樂的理解、表達和創造能力有著十分重要的作用。針對農村中小學教育資源相對落后，學生音樂綜合能力差的現狀，結合多年在農村的教育經驗，從歌唱、欣賞、拓展三個平臺中融合器樂教學的實踐，摸索適合農村中小學音樂教學的方式、方法，探討豎笛進音樂課堂的教學心得。

【關鍵詞】器樂；豎笛；興趣；普及；音樂素養

【中圖分類號】G620 【文獻標識碼】A

隨著基礎教育的改革和發展，音樂教育也在醞釀著一次巨大的變革，無論是教學的模式、方法、理念還是教學的設施，都在逐漸完善。音樂課程標準從“育人為本”的教育觀出發，將“以音樂審美為核心”確立為最重要的基本理念。但在課改實驗中，對如何實現“以美育人”的課程目標，卻存在著一定的認識偏差，主要原因是對學生“音樂素養”的形成缺少應有的關注。“音樂素養”是音樂感受、體驗、表現、創造能力的總和，以音樂基礎知識、基本技能和對相關音樂文化的理解為基礎，是“音樂審美能力”的重要組成部分和標志。

一、奏唱融合，提高學生的歌唱能力

調查發現初一的學生識譜能力比較弱，很多學生都不會視唱歌譜，因此在豎笛教學中我嘗試通過奏唱融合的學習方式，既練好豎笛基本功，又培養學生視唱的興趣和能力。

（一）在指法練習中融合氣息訓練

“氣”“指”“舌”是任何吹奏樂器的基本功，氣息不但是豎笛吹奏的基礎也是難點，更是歌唱的有力支撐。

課前十分鐘左右，我一般讓學生進行基礎訓練、鞏固和預熱，如開始學習指法“5、6、7”時，先讓學生掌握豎笛指法，然后引導學生用胸腹式混合吸氣的方式吹奏單音的長吐（譜例1），在訓練中根據學生的實際能力逐漸從4拍延長至6拍、8拍。讓學生學會在氣息支持下將每個音吹奏的平穩、準確，并吹奏出豎笛最優美的音色。

氣息穩定后可以進入雙吐、三吐、活指練習及短小樂曲的交叉練習（譜例2、譜例3）。練習要注意吹奏時氣息要連接起來，保證氣息不能發虛，吐音時舌頭不能僵硬，氣息與連音不能斷，手指與舌頭的配合要一致，不要一前一后，氣息要隨著音符的走向而移動，在換氣口才能進行換氣。我在平時教學中，力求每條技巧練習都重視氣息的控制。在聆聽示范、模仿學習的同時，強調學生之間的交流互動，可以讓一部分學生演奏，一部分帶上呼吸練習指法；或讓一部分學生吹奏，一部分學生視唱，然后交換，這樣既掌握了豎笛演奏技巧，又學會了正確的呼吸，提高了識譜能力。

譜例1 1=C 4/4

5 - - -︳6 - - -︱7 - - -︱7 - - -︱6 - - -︳5 - - -‖

Lu lu lu La la la

譜例2 雙吐練習曲

（雙吐是用舌尖與舌根交替吹奏，連續發出“吐枯”，舌尖吐奏要輕快彈動，用于連續的十六分音符。）

譜例3 交叉指法練習曲

五月里

1=G3/4

5 3 1︱2– –ˇ︱5 3 1︱2––ˇ︱1 2 3︱4 3 2ˇ︱

3 2 1︱2– –ˇ︱5 3 1︱2––ˇ︱5 3 1︱2– –ˇ︱

1 2 3︱4 3 2ˇ︱3–2︱1– –ˇ︱2 2 2︱2 3 4ˇ︱

3 5 3︱1––ˇ︱2 2 2︱2 3 4ˇ︱3 5 3︱1––ˇ︱

5 3 1︱2––ˇ︱5 3 1︱2––ˇ︱1 2 3 ︱4 3 2 ˇ︱

3–2 ︱1––‖

（二）以奏代唱，激發學習歌曲興趣

初中音樂老師都身有體會，初中的歌唱教學比較難。因為進入初中以后，學生處于變聲期和叛逆期，他們對自己的聲音羞于表現，不想唱歌、不敢開口，特別不想在眾人面前唱歌。對于這些情況，以奏代唱就起到了重要作用，初一第二學期大部分學生已經有了一定的演奏基礎，能開始演奏簡單的歌曲，此時可以讓學生先視唱歌譜掌握節奏，再來演奏歌曲或者部分片段，這樣在熟悉旋律的基礎上，學生有了張口勇氣。班上學生的演奏水平參差不齊，對于那些吹奏能力差的學生我就給他們較容易的旋律，如為歌曲加些簡單的和聲片段，讓他們在羨慕的同時，也能感受到集體團隊的力量，在和聲中激發他們學習豎笛的動力，對于那些豎笛演奏較好而歌唱能力較弱的學生，則允許他們用豎笛演奏代替歌曲演唱，如果能用豎笛為其他同學伴奏的話可以直接進入A等，這樣大大激發了學生學習豎笛的積極性。

二、奏賞結合，提高學生音樂“審美”能力

（一）奏賞主題，強化音樂記憶力

都說音樂是聽覺藝術，欣賞教學的中心就是“聽”，我們都知道，器樂曲比歌曲欣賞要難，歌曲有歌詞能幫助你理解歌曲所表達的思想感情，而器樂曲雖然有特有的形象性，但又有一定的不確定性和抽象性，需要聆聽者通過想象來進行審美再創造，教師要采用多種形式引導學生參與音樂、體驗音樂。記得我們的大教研員特級教師黃偉平老師曾經說過，注意學生在接觸音樂作品中發展學生的形象思維能力、音樂聽辨能力和音樂記憶能力。而學生的表演能促進音樂的記憶，因此，對于教材中器樂作品的主題欣賞，可以考慮用豎笛來演奏，通過演繹加深對作品的理解。如《凱皮拉的小火車》的主題：

這個作品的主題旋律優美，適合學生演奏，老師先示范，講解難點，然后學生吹奏練習。熟練后可以跟著音樂主題一起有感情的合奏，經過多次的演奏練習他們已經熟記主題，并且可以更加深切地感受到音樂作品的內涵和魅力。教師在此基礎上，再對作品進行講解和拓展，盡量避免單調的聽覺感受和膚淺的語言講述，而要多挖掘作品內在的東西（可以多結合歷史、文化方面的知識）。

（二）演奏和聲，感受音樂表現力

器樂教學在培養學生的內心聽覺上有著其它音樂手段所不能代替的作用。當學生內心聽覺得到良好的培養時，他們就會與音樂產生共鳴。要提高學生的內心聽覺，在教學中，可以以奏帶唱、以奏帶聽，提高學生的審美能力。如《御風萬里》：作品中出現《黃河船夫曲》《嘎達梅林》《朗瑪》及哈薩克族民歌四個曲調，可以先分組讓學生吹熟這些旋律，（時間不夠的話，可以選擇其中的《嘎達梅林》）。然后根據譜例提示讓學生來進行合奏，接著再播放音樂片段，通過演奏、聆聽體會作品的音樂情緒和音樂風格，了解中國民族音樂的元素。作品中出現的對位創作手法，教師只要稍加提示，學生也能明白。

（三）編創旋律，增強音樂創造能力

學習音樂而不培養音樂素養就等于機械地彈奏和歌唱，學習音樂素養是為了全面提高學生的音樂綜合素質，增強對音樂的感悟、理解和創造能力。音樂實踐能力是學生音樂素養的重點，音樂實踐能力的基礎就是源于音樂實踐經驗。在欣賞作品中，應以培養學生創造能力為主，可以進行作品的簡單創作，如《G大調弦樂小夜曲》主題一的學習過程中先讓學生吹奏主題，熟練后讓學生為主題加入簡單的伴奏，要求學生自己創編。

① ⅰ 0 5 0 ︳ⅰ 0 5 0 ︳ 4 0 4 0 ︳2 2 1 0 ︳

② 5 5 55 5 ︳ 5 5 55 5 ︳ 4 4 44 4 ︳4 4 22 1 ︳

通過即興表演和創作，使實踐有一個升華，提高到新的層次，常奏常創，養成創造的習慣，可以大大提高學生感受和表現作品的能力。

俗話說興趣永遠是最好的老師。《音樂課程標準》指出：“器樂演奏對于激發學生學習音樂的興趣，提高對音樂的理解、表達和創造能力有著十分重要的作用。”因此，器樂教學對于形成和提高學生的音樂素養起著至關中重要的作用。多年來我一直努力堅持讓器樂走進課堂，用這種形式提高學生們的音樂素養。多年的積淀帶來了豐碩的回報，無論是各級抽測還是各類比賽，學生都用優異的成績回報著我的堅持和付出。