鋼琴表演中的心理狀態調節研究

【摘要】鋼琴表演是一項生理與心理相結合的藝術，不僅要求演奏者具熟練的演奏技術，還要求演奏者具備良好的心理素質，能及時調節自身不良心理，保持積極的心理狀態，以實現音樂表達、語言與形體動作的相互協調，從而取得良好的演奏效果。本文對鋼琴表演中演奏者的心理狀態進行分析，提出了在進行鋼琴表演過程當中心理狀態的調節策略。

【關鍵詞】鋼琴表演；心理狀態；調節

【中圖分類號】G613.3 【文獻標識碼】A

心理狀態是指人在某一時刻的心理活動情況。鋼琴表演是一項相對高級的樂器演奏，不僅僅是手指的肌肉的活動，還涉及人類多方面的感覺器官。在進行鋼琴表演的過程當中，演奏者的想像、意象與情感變化都會影響演奏者的心理，若演奏者不能很好地進行調整與控制，這些心理就會表現在演奏的過程當中，影響演奏效果。

一、鋼琴表演中演奏者的心理狀態分析

鋼琴表演是展現演奏者個人能力、藝術領悟力的重要載體，體現了演奏者的演奏能力，通過鋼琴表演，演奏者的情緒變化與心理狀態可有效地表現出來。作為綜合了演奏者心理及行為活動的鋼琴表演，需表演者同時具備熟練的演奏技巧與良好的心理素質。在進行鋼琴表演的過程當中，演奏者應及時調節并把控自身心理狀態，以促進鋼琴表演的順利完成。在進行鋼琴表演的過程當中，演奏者于不同階段會存在不同的心理狀態，主要包括以下方面：

第一，表演初期的新鮮心理。演奏者在鋼琴表演初期通常會存在強烈的新鮮心理。演奏者在經長時間的基本技能學習與鍛煉后，已初步掌握了鋼琴的彈奏技巧。在此階段，演奏者重在訓練自身技能協調能力，知識技能尚缺乏一定的流暢性和完整性。相比于最初的鋼琴練習，演奏者的緊張心理會明顯緩解，在專業技能的指導下，演奏者能逐步認識到自身鋼琴表演過程中的不足之處并積極改正，從而提高自身樂感[1]。伴隨演奏者對鋼琴表演興趣的不斷加深，會越來越渴望進行鋼琴表演，希望能通過實際表演來提升自身水平。

第二，表演中期的困惑心理。在鋼琴表演中期，演奏者通常會產生困惑心理。伴隨演奏者對鋼琴演奏技能與理論知識的深入學習，演奏者的表演知識框架逐步建立，對于鋼琴作品的處理能力也不斷提升并能依自身想法對作品或是表演發表獨到的見解，從而實現自身演奏技能與情感表現的升華。但因演奏者對作品的理解程度存在一定差異，表演效果也有所不同，部分演奏者又急于求成，過度追求自身表演技法的提高，忽略了對鋼琴表演精神內涵與藝術感召力的表現，致其出現機械、呆板的表演現象，演奏者也會產生徘徊、迷茫的心理。

第三，表演后期的突破心理。在鋼琴表演后期，多數演奏者會出現突破心理，其強烈渴望通過各種表演活動來實現自身表演水平的進一步提高。演奏者之前已經歷過長期的鋼琴理論知識學習與演奏技能、技巧的訓練，在此階段，演奏者更重視詮釋和解讀音樂作品的精神內涵，希望能夠采取一種新方式來重新構建作品，創新作品，從而賦予作品新的內涵，使作品能獲取最佳的藝術效果[2]。這個過程是對作品進行二次創作的過程，在此過程當中，演奏者需在日常練習與表演當中付出更多辛勤與汗水。

二、鋼琴表演中的心理狀態調節策略

（一）正視自我，強化認知

正視自我，強化認識是鋼琴表演過程當中調節自身心理狀態的重要措施。通過自我調節，克服自身在進行鋼琴表演過程當中可能會產生的不良心理情緒，使自身保持良好、穩定的心態面對表演，不但可充分展現自身鋼琴演奏技巧，而且還有利自身鋼琴演奏水平的提高。首先，演奏者應對自身有正確的認知與評價，充分認識到自身在鋼琴表演方面的優勢與不足，在進行表演時選擇演奏難易度適當、自身具優勢的鋼琴練習曲目。堅持正確的表演理念，將提升自身鋼琴表演水平視作升華自我價值的途徑之一，正確自身表演與日常練習過程當中的不足并積極改正，以順利渡過鋼琴表演的“瓶頸期”；其次，演奏者應端正自身表演態度，將鋼琴表演視作自身愛好或興趣的展示，通過強化自我認知，以不斷提升自身鋼琴練習的準確度。若在進行鋼琴表演或是練習的過程當中遇到困難，也應保持積極心態，尋找解決和克服這些困難的有效方法。如演奏者在進行《命運交響曲》的演奏時，不但要在日常練習過程當中強化對作品指法技巧的訓練，而且還要深入了解作品所要詮釋的命運抗爭精神，將自身的這種領悟融入表演當中，以更好地展現作品的內涵[3]，還要盡量克服表演過程當中的各種困難，使自身能夠適應環境、空間、方式等的變化，以取得最佳的表演效果。

（二）樹立正確表演觀，提高自身綜合素質

提升自身綜合素質，尤其是心理素質，是進行鋼琴表演過程當中調節自身心理狀態的重要方式，可為取得最佳表演效果打下堅實的基礎。在日常練習的過程當中，演奏者應自心理素質培養與鍛煉著手，以提高自身心理調節質量與演奏水平。第一，演奏者應樹立正確的表演觀，將鋼琴表演視作為實現自身價值的一種方式，而不要為了表演而表演。在表演的過程當中保持平常心，并對鋼琴表演保持一顆敬畏之心，以嚴肅、嚴謹的態度為觀眾呈現出鋼琴作品的意義與主旨。簡而言之，就是演奏者需對自身進行科學評判，正確認識到鋼琴表演的核心，以減輕不必要的心理負擔；第二，通過具體的表演不斷鍛煉自身心理素質。在進行鋼琴表演的過程當中，受外部環境變化的影響，演奏者極易產生不良心理情緒，尤其是身處陌生環境時，演奏者通常都會產生緊張心理，對此，演奏者應充分認識到心理狀態對于鋼琴表演的作用，并有意識地緩解自身緊張感，不斷提醒自己應保持放松，加強表演信心，以表現藝術內涵作為進行鋼琴表演的出發點與落腳點，并做好表演前的準備，從而幫助演奏者取得最優的表演效果；第三，演奏者應不斷尋找增加表演的機會，以豐富自身實戰經驗，在表演當中不斷改善自身表演價值觀，促進自身綜合素質的提高。

（三）積極面對，適當放松

“放松理論”認為，鋼琴演奏者的表演效果在很大程度上取決于演奏者的心理，在進行表演的過程當中，演奏者應采取一系列措施以消除自身不良心理情緒，以免因不良心理而影響外在肢體行為。受各方面因素的影響，演奏者在進行鋼琴表演的過程當中不可避免地會出現不良心理狀態，針對此，演奏者應積極面對，并采取有效的措施進行調節。鋼琴表演是一項將緊張與放松進行高度統一的活動，在產生緊張情緒同時，演奏者可作適當放松，以緩解自身緊張情緒，巧妙應對突發問題，甚至超水平發揮，可與聽眾形成有效情感交流，產生精神共鳴。演奏者應依“放松理論”的指導，不斷深入探究將肢體運作、技能指法、彈奏技巧與心理狀態進行有效整合的方法，使這四方面能夠協調發展，以避免表演過程當中出現彈奏力不足、演奏空檔、表演停頓等現象。如在進行正式表演前，演奏者可適當進行手臂訓練以放松肢體，并熟悉演奏環境，以實現自身心理與行為的均衡發展，從而取得最優的演出效果。

三、結語

總而言之，在進行鋼琴表演的過程當中，受各方面因素的影響，演奏者在產生積極心理的同時也不可避免地會出現不良心理狀態，影響表演效果。為取得良好的表演效果，演奏者就必須及時調節自身心理狀態。一方面要正視自我，強化自身對鋼琴表演的認知；另一方面應樹立正確的表演觀，提高自身綜合素質，以為正式表演奠定良好的基礎；要積極面對自身緊張情緒，并作適當放松。

參考文獻

[1]呂陶陶.鋼琴演奏者的演奏心理作用及其調控探討[J].音樂時空，2015（24）：82.

[2]路晶晶.談鋼琴表演中的心理調節[J].大眾文藝，2016（19）：139-140.

[3]董海園.鋼琴表演中不良心理狀態的探析與調節[D].石家莊：河北大學，2016.

作者簡介：王金哲（1980—），男，漢族，陜西西安人，碩士，西安音樂學院副教授，研究方向：音樂表演。