音樂美學知識應用于鋼琴表演的實踐與思考

張中卿

【摘要】鋼琴表演是音樂表演與創作體系中的重要組成部分，是通過表演者演奏的樂音、表情以及肢體語言進行音樂作品內涵、精神、藝術審美特征的詮釋與演繹。因此，在鋼琴表演中需注重音樂美學知識的有效應用，通過音樂美學提升表演感染力、影響力，達到作品、表演者與受眾之間的共鳴。基于此，在理論研究與實踐經驗總結的基礎上，就音樂美學知識在鋼琴表演中的應用進行了分析，以供參考。

【關鍵詞】音樂美術知識；鋼琴表演；美學素養

【中圖分類號】J624 【文獻標識碼】A

音樂表演是音樂藝術體系中的重要組成部分，是介于音樂創造與音樂欣賞之間，實現創作與欣賞有效連接的橋梁。因此，在鋼琴表演中，需要鋼琴表演者具有較高的音樂美學素養，能夠有效探尋與創造出既符合作品內涵，又具備自身審美理想的藝術，從而提高鋼琴表演的藝術性、感染力，提升鋼琴表演的鮮活性。

一、認知音樂美學本質

音樂美學是美學體系的重要組成部分，是從音樂藝術總體高度對音樂本質、音樂形式表現下的內在規律（如表現力與表現方式，表演與創造、表演與欣賞、美與音樂審美、美與音樂創作等）進行研究的基礎理論學科。早在中國古代，就在音樂功能、音樂特征等方面實現了音樂美學思想的滲透，如《周禮·春官》中指出：“以禮樂合天地之化，百物之產，以事鬼神，以諧萬民，以致百物。”從音樂美學思想入手，指出音樂具備多種功能。《溪山琴況》提出音樂“意境”論，從音樂技術、音樂表演形式、音樂樂器等角度，指出音樂美學思想對音樂表演藝術發展的重要性，如“弦與指合、指與音合、音與意合”是“和”思想在音樂表演中的有效滲透。鋼琴作為表現力、感染力、藝術性相對較強的音樂藝術，演奏者在進行表演時，只有準確地了解鋼琴作品內容，認知內容中蘊含的美學，并對其在音符、速度、曲式結構、節湊等方面的表現進行全面解讀，才能更好地掌握作品創作的時代特征、情感內涵、作品風格，并借助自身的音樂素養、美學素養，塑造個性化的音樂美學形象，提升作品表演效果。

二、掌握音樂美學知識應用原則

（一）實現真實性與創造性的有機結合

約瑟夫·巴諾威茨（Joseph Banowicz，美國鋼琴家兼音樂評論家）認為：“成功的演奏必定是演奏者的個性與作曲家的個性融為一體，而不是任何一方受到壓抑。這兩者的個性之間永遠需要一種微妙的平衡……恰到好處地平衡顯靈般的出現之時，正是演奏藝術達到頂峰之際。”由此可知，在鋼琴表演過程中，應實現鋼琴作品真實性與創造性的有效融合，從而提升鋼琴表演的藝術魅力。在此過程中，鋼琴表演者需要對音樂作品進行綜合分析，掌握音樂作品基本要素，明確音樂作品風格，了解音樂作品創作者的創作理念、情感與特征，并在此基礎上對作者創作風格與真實意圖進行更為全面的掌握。在此過程中不可避免地存在感性上的理解，即鋼琴表演者基于自身的音樂素養、美學素養與生活經歷，在合理的想象中融入自己的情感與審美理念，實現鋼琴表演過程中的二度創作。例如，Nikita Magaloff（馬加洛夫）演奏的《降A大調波羅乃茲》，是在真實性與創造性相統一下進行的個性化表演，通過欣賞該作品，能夠清晰感知到作品所具有的抒情優美，并感受到音樂表演中所具有的挺拔氣勢。與此同時，Nikita Magaloff在表演過程中，根據自身對作品的理解融入了自己的情感，并借助一定的表演技巧將他對肖邦所創作的音樂意境進行完美的展現，使音樂變化層次分明，有效增強了音樂的感染力。

（二）實現情感性與理智性的有機結合

趙曉生教授曾說過：“鋼琴演奏的情感需要‘發之于心，即一定要自然地出乎內心，同時鋼琴演奏的控制、布局、安排，卻又必須‘思之于心，即一定要以心之思、心之智，約束自己演奏風格的純正。”從而可見，在鋼琴表演過程中需注重情感性與理智性的有機結合，尋求情感與理智的平衡，從而賦予鋼琴表演生命力，這一點在斯維亞托斯拉夫·特奧菲洛維奇·里赫特、弗拉基米爾·霍洛維茨、阿圖爾·魯賓斯坦等偉大鋼琴家所演奏的作品中可得到充分認證。就Arthur Rubinstein而言，他在演奏貝多芬作品《第十三首降E大調奏鳴曲》時，他在掌握貝多芬創作情感的基礎上，肯定了貝多芬的音樂風格，并在此基礎上賦予了音樂Arthur Rubinstein表演特質，尤其是在第二和第四樂章，從音色、旋律以及表現上進行了創新，使人感受到鋼琴的優雅、旋律的激蕩、音樂的生機勃勃。對此，在鋼琴表演過程中應注重情感性與理智性的有效融合，既不盲目地依靠標記，也不過分偏離作曲家核心創作理念。例如，在演奏約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的賦格時，以情感性與理智性相統一為創作原則，尋求藝術表現的平衡，避免因過分熱情打破聲部之間的均衡，從而無法展現聲部的旋律美。

（三）實現歷史性與當代性的有機結合

音樂是源于生活的藝術，音樂作品的創作與表演以音樂作品創作者所處的地域風情、名族文化、歷史發展、生活環境等存在密切關聯性。因此，在音樂作品表演中，需對其創作背后的故事（包括作家成長環境、作家創作意圖、作品風格、地域文化、作家性格與情感、作家人生經歷、作品流派與風格等）具有全面的了解與掌握，充分體現表演者對音樂歷史個性的遵守。在此基礎上，注重傳統音樂與當代音樂審美的有機結合，通過鋼琴表演實現現代樂器長處的發揮，使音樂更符合當代人的審美理念。在音樂學習與表演過程中，遵守音樂歷史個性的同時，需注重新鮮元素的有效融入，以時代精神、當代音樂美學觀念進行二次創作。例如馬克西姆在表演肖邦的《革命練習曲》時，在保留作品歷史個性化的同時，融入了電子音樂元素，在電子音樂與現場樂隊的相互合作下，使音樂表演更符合當代人的審美理念，提升了鋼琴表演的時代性。

（四）實現技巧性與表現力的有機結合

在鋼琴表演過程，鋼琴技巧的有效掌握與應用是保證音樂作品樂譜符號轉換為現實音響的前提條件。正如霍夫曼所說的“藝術上的自由，需要有充分地運用技巧的能力”，只有熟練掌握鋼琴演奏技巧才能將作品風格、特色進行展現。表現力是鋼琴表演者對鋼琴技巧應用的進一步升華，是通過對鋼琴技巧實現音樂節奏、旋律、和聲等元素的有效控制，從而實現音樂作品情感的展現（包括作品作曲家情感以及演奏過程中自身對作品的理解）。因此，在鋼琴演奏過程中要實現技巧與表現力的相統一，實現二者之間的“和諧”發展，準確地反映出鋼琴表演的真實性、歷史性、時代性、情感性、創造性。例如在演奏《莫扎特奏鳴曲》時，針對快板樂章需注重手指觸鍵速度、力度的有效掌控，凸顯出莫扎特音樂所具有的風格特征，并在表演中實現情感的滲透與傳遞，使觀眾對作品具有更為清晰地理解，感受作品的藝術美。

三、培養與提升音樂美學素養

由上述分析可知，音樂美學知識在鋼琴表演中的有效應用，對提升音樂表演效果具有重要現實意義。要想達到真實性與創造性的統一、情感性與理智性的統一、歷史向與當代性的統一、技巧性與表現性的統一，表演者應加強自身音樂美學素養的培養與提升。在此過程中，首先應豐富音樂理論知識，在理論知識學習中提升自身對作品的分析能力、理解能力與掌控能力，認知音樂語言特征及其應用技巧。其次，注重實踐，強化鋼琴技巧的應用訓練，并不斷積累自身作品審美經驗，通過研究不同作家、表演家的創作風格與演奏風格，提升鑒賞能力，從而在作品欣賞中準確探知作品內涵情感，實現對作品的二度創作。此外，要注重自身文化修養、藝術素養的培養，為音樂演奏奠定好的基礎。

四、結論

總之，作為鋼琴學習者、表演者，需具備豐富的音樂美學知識與技能，不斷提升自身音樂美學素養，從而在鋼琴表演中有效地還原作品的歷史性、真實性，并將自身對作品的感知與感受利用專業技巧進行表現，實現作品、表演者、受眾三者之間的有效溝通與交流，為受眾營造優質的視聽盛宴。

參考文獻

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