舞臺表演藝術的創造性思維及培養

【摘要】在人類社會發展進程向前推進的過程中，人們已經逐漸認識到文化意識其是人類文明的重要載體，在整個民族甚至國際關系當中占據十分重要的地位，應用文化藝術來提升國民素質以及自身的國際地位，成為世界范圍內各個國家使用到的重要措施，文化只有不斷的得到創新，才可以得到生機和力量，才可以在我國社會經濟發展過程中不斷做出貢獻。

【關鍵詞】舞臺表演藝術；創造性思維；培養；分析；現階段

【中圖分類號】J618 【文獻標識碼】A

一、問題研究背景及意義

創新為人類的文明和發展做出保證，創新是人類發展進步的靈魂，也是一個企業發展過程中需要使用到的根本動力，現階段時代發展背景下，需要對藝術創新的重要性形成充分的認識，逐步將創新領域當中的制約性因素摒棄掉，就好像是文化部副部長在全國藝術創作會議上講話中提出的一樣，傳統型觀念，會在藝術創新活動進行的過程中，起到一定限制性作用。

二、怎樣培養音樂表演藝術創造性思維

在文化交流日益頻繁的情況下，文化逐漸繁榮起來，與之相隨的是教育功能正在逐漸發生深刻的變化，在此情況下舞臺表演藝術領域當中的教學模式也會發生一定變化，在音樂教育活動進行的過程中，教師會將學生的創造性思維放置在較為重要的地位上。

音樂表演藝術當中的創造性思維，可以通過學生掌握經驗知識來進行培養，音樂就好像是小朋友在玩拼圖游戲一樣，假如小朋友在日常學習生活當中從來沒有見到過這種水果的，那么在玩拼圖游戲的過程中，想要將這個水果拼出來是一件十分困難的事情，舞臺表演藝術也是一樣的，如果學生在學習的過稱各種從來沒有學習過節奏、街拍以及聲調等基礎性音樂理論知識，表現和感受音樂能力的經驗也不是十分充足的話，想要養成音樂及舞臺表壓創造性思維，是一件十分困難的事情，因此音樂教師在日常教學過程中，應當為學生營造出來一種思維空間，如果一個人的情感不是十分豐富，想要創造出來美妙的音樂，也是一件十分困難的事情，人們一般情況下是可以在音樂器官當中真實的將自身目前的心理狀態，呈現在人們的眼前。

教師需要憑借以往一段時間當中積累夏利的經驗來引導學生養成發散性思維，在創造性思維培養工作進行的過程中，涉及到的最為重要的一件事情就是發散性思維培養，有效開展發散性思維培養活動，比方說可以讓學生自身去探尋未知的領域，并對這個領域形成一定認識，這也是發散性思維培養過程，學生最初學習音樂的時候，使用到的節拍是“跺腳”和“拍手”。除去上文中所說的這些節拍模式之外，也可以使用其他的形式開展音樂節拍打擊活動，只有讓學生對節拍的含義形成較為深入認識的情況下，才可以引導學生使用節拍知識創造出來一定樂譜感。

使用創造性音樂活動，來讓學生音樂表演藝術領域中的創造性思維得到培養，在音樂教學活動進行的過程中，有效性最強的方法是，開展音樂創作活動，學生在音樂表演藝術學習過程中，不單單需要對別人的作品進行感悟，也需要引導學生使用音樂要素將自身內心的真實情感呈現在人們的眼前，即便不是十分專業的音樂創造者，但是可以將自身的想法和意見呈現在人們的眼前，施行即興創造措施，將音樂的魅力呈現在人們的眼前，不斷的將音樂領域當中的各個要素積累下來，讓學生親身參與到音樂創造的真實過程當中，這是培養學生音樂表演藝術創造性思維的過程中，應當使用到的一種較為重要的措施。

在舞臺表演藝術創造性思維培養工作進行的過稱各種，教師首先應當對學生的實際情況形成較為深入的認識，而后依據各個學生的不同情況，施行不同類型的方法，以便于可以讓每一個學生的創造性思維得到有針對性的培養，從而也就可以讓學生的舞臺表演藝術創造性思維能力大幅度提升，最終也就可以在我國表演人員創造性思維培養工作進行的過程中，起到一定促進性作用。

三、結語

總而言之，在社會就經濟發展進程向前推進的過程中，以往一段時間當中涌現出來的新技術以及新事物都會被當成是歷史，有一些演員到今天為止，佩戴現代化的傳聲設備，演員在表演過程中的一聲嘆息都可以聽的十分清楚，演員仍然用自身十分洪亮的“舞臺腔調”說著臺詞，也用十分熟悉的“朗誦掉”來念出臺詞，演員們在舞臺表演過程當中，呈現出來一種渾身上下都是戲的態勢，仍然會在舞臺表演過程中使用傳統型“技術”，來演出現代藝術作品，在此應當了解到的是，舞臺藝術表演活動進行的過程中，帶給觀眾的除去傳統之外，也應當有一定創新的東西。舞臺表演藝術創新活動應當緊隨時代的發展，也應當滿足時代發展的客觀要求，不斷的借鑒先進文化知識中的優秀內容，并傳承自身的文化精髓，以便于可以對我國舞臺表演藝術的發展和創新做出保證。

參考文獻

[1]李雯.視頻多媒體和舞臺燈光在演出中的應用分析[J].機電工程技術，2017（S2）：151-153.

作者簡介：薛敏（1984—），女，陜西城固人，中國石油大學勝利學院團委干事，講師。