論打擊樂在戲曲伴奏起到的作用

唐栩

【摘要】在我國戲曲藝術漫長的發展歷史中，打擊樂的作用不可小覷。本文從打擊樂器的發展特點出發，對其在戲曲伴奏中所起的作用進行分析。

【關鍵詞】打擊樂；戲曲伴奏；藝術效果；作用

【中圖分類號】J624 【文獻標識碼】A

一、打擊樂伴奏能夠實現對戲曲演出節奏的掌控

節奏是自然規律在戲曲藝術中的延伸，如自然交替，春去秋來等是自然界節奏的體現，人身處自然界之中，深深節奏的影響，如春天給人以生機盎然質感，秋天給人以蕭瑟凄涼之感。這種節奏在戲曲藝術中的眼神就表現為聽眾對不同樂器演奏的情感反饋，如緊湊激揚的節奏能讓人陷入緊張，并根據節奏的變化產生激昂奮進的情緒；在舒緩悠揚的節奏中能夠平靜下來，并陷入對戲曲情節的深入思考；沉重的節奏能夠讓人感覺壓抑，并在伴奏中產生憤懣之情。由此可見，節奏貫穿了戲曲藝術的始終。具體在打擊樂伴奏的戲曲表演中來看，節奏是音響的強弱、長短、輕重等規律性的組合，這是戲曲旋律形成，音樂結構實現的重要因素。在戲曲藝術中，表演者能夠根據打擊樂的節奏表現出情感的變化，并根據鼓點收放自如，讓觀眾感受到情緒的變化，從而最大限度地呈現藝術的表現力和感染力。一直以來，在中國戲曲藝術表演中，鼓師的地位都是不可忽視的，在統一的戲曲節奏和故事情感基調的引導下，根據指揮的安排，對具體的情節進行表現，通過打擊樂的起止、輕重與快慢，把控整個戲曲的節奏，從而相突出人物塑造，營造舞臺氛圍，為演員的藝術創作提供更廣闊的空間。

二、烘托人物形象，表現戲曲藝術情感

中國戲曲藝術強調形神兼備，所以有“演人不演行”的說法，即在表演中，演員不應該僅僅從形似上進行表現，而是應該做到深入角色內心，從神態上進行表現，這樣即使面對同一個角色，不同的演員也會呈現出不同的表現藝術。這種藝術上的差異主要取決于情感上變化。在戲曲藝術中，演員的表演過程就是二次創作的過程，深入挖掘人物復雜、豐富、獨特的內心情感，更加真實地塑造人物，強化觀眾的代入感，讓整個藝術表演在人物的支撐下更加飽滿、豐富。

在戲曲藝術中，演員的表演需要打擊樂的烘托與渲染。打擊樂在戲曲藝術中需要畫外音的襯托。所謂“聲情并茂、以情帶聲”，就是打擊樂在戲曲伴奏中對演員表演的強化。將打擊樂鼓點的聲音與人物內心情感相聯系，利用鼓點的輕重緩急體現人物豐富的心理戲；在演唱中，表演者也能夠通過聲音的帶動，讓打擊樂的變化更加富于節奏，由此，在打擊樂的戲曲伴奏中，表演者能夠迅速進入角色，并將自身情感利用打擊樂傳遞出來，讓場外的觀眾與場上的角色產生情感共鳴，進而強化角色塑造的生動性和真實性。

三、配合演員表演，烘托舞臺氣氛

演員的表演與舞臺藝術氛圍密切相關。中國戲曲藝術在漫長的發展過程中已經成熟、定型，并發展出一套程式化的體系。而演員要想在戲曲表演中呈現藝術價值就應該在基本功上不斷錘煉。在戲曲中基本功主要包括“四功”和“五法”，其中“四功”為唱、念、做、打；“五法”包括眼、手、身、步、法。這些基本功在舞臺上的配合需要鑼鼓點的襯托。在京劇的打擊伴奏中，“四擊頭”因為大鼓、小鼓和鑼的配合共擊四記而得名，這一打擊伴奏節奏感強，音響效果好，因此常用于演員亮相的時候；“急急風”則是指節奏很快的鑼鼓點，在表演中多配合人物緊張、急促的動作，如京劇《空城計》，為表現司馬懿率兵急襲西城的緊張氣氛時，就是利用急急風與演員肢體動作的配合以及唱腔的表現來傳遞藝術感染力；“慢長錘”則是配合演員緩步行走等相對舒緩的節奏而形成的，如《甘露寺》中孫尚香的慢板唱，《文昭關》中伍子胥和皇甫訥互換衣服時，都運用了慢長錘；“快長錘”即利用長錘和鳳點頭結合而成，在演奏中節奏較快，例如《打魚殺家》中李俊、倪榮上場開唱前，都用快長錘。在戲曲藝術中，為襯托演員表演，打擊樂在伴奏中會結合不同的場景、不同的動作，對舞臺氛圍進行烘托，這樣演員在表現手眼身法步、唱念做打的過程中，才能夠進入情境，進而與道具、布景、燈光等視覺藝術一起營造舞臺氣氛，強化藝術效果。

四、結束語

總之，在中國戲曲藝術的發展中，打擊樂不僅是戲曲情境營造的需要，也是中國傳統音樂文化在戲曲伴奏中的表現。在打擊樂的伴奏下，戲曲藝術的無論是在故事推進、人物塑造還是在情境構建中都發揮著重要的作用。因此，在現代戲曲藝術的發展中，我們應該結合打擊樂在伴奏中的功能，對其與戲曲藝術的管理進行梳理、總結，進而推動中國戲曲藝術在新時期的創新發展。

參考文獻

[1]彭瑜.京劇打擊樂的節奏與結構特點[J].音樂藝術（上海音樂學院學報），2012（02）：104-117，5.