淺談即興伴奏中和聲思維的培養

【摘要】鋼琴學習中，即興伴奏是集理論與實踐的重要課程，主要內容為鍵盤和聲的應用能力培養。即興伴奏和聲思維的培養，關鍵在于鍵盤和聲理論的應用實踐，本文將即興伴奏的鍵盤和聲和弦連接與為歌曲進行和聲配奏的能力培養做簡要的分析，從鍵盤和聲理論的研究為切入點，基于和聲思維的應用能力培養來做一些實踐訓練，從而引導學生重視理論，在實踐中對和聲思維進行訓練，提高即興伴奏的應用能力，以點帶面，有效提高即興伴奏的應用能力與演奏水平。

【關鍵詞】即興伴奏；和聲思維；鍵盤和聲

【中圖分類號】J616 【文獻標識碼】A

即興伴奏集理論與實踐為一體，是一門要求具備音樂綜合能力的實訓技能課程，學習即興伴奏首先需要有一定的鋼琴演奏基礎與技巧，還要具備一定的鍵盤和聲理論知識與相當的音樂審美能力，在給定的旋律基礎上，對歌曲旋律進行藝術再創作，因此，培養鍵盤和聲的思維是即興伴奏應用中較為重要的。在鋼琴即興伴奏時，有些和聲與鋼琴演奏水平較高的學生拿到簡單旋律也會不知如何下手，對伴奏織體的選用感到有些棘手。筆者認為，造成這種現象的主要原因是一般傳統和聲的學習主要是側重于程式化地將四部和聲的進行與連接進行書面寫作，在教師的引導下，將一首樂曲通過和聲功能、和聲色彩色彩、聲部連接等內容的學習與分析，來培養學生對音樂作品的分析能力、基礎創作能力。然而，若要提高鋼琴即興伴奏的應用能力，不僅要求具備對歌曲調式調性、歌曲情緒與風格的分析能力與感知能力，對于鍵盤和聲的編配、功能連接的熟練操作，也是亟須培養的。對即興伴奏演奏者來說，需要掌握充實的鍵盤和聲實踐訓練過程，培養良好的和聲思維，才能在鍵盤上快速依據歌曲旋律，選取適當的和聲功能與伴奏織體為旋律配奏。因此，鋼琴即興伴奏水平取決于鍵盤和聲思維能力的程度。

一、和聲編配中和聲功能與和聲色彩培養

和弦連接的應用技術是即興伴奏學習的必要伴奏彈奏基礎，培養和聲功能與和聲色彩的感知能力，才能達到為歌曲旋律進行和聲設計的水平。就如同廚藝高超的大師做了一頓無米之炊，而即興伴奏中的“米”就是和聲設計編配，和聲設計是即興伴奏中最重要的音樂材料。演奏技術無論多么高超，如果缺少和聲設計或和聲連接過渡不好，也掩蓋不住不和諧的和聲音響效果。所以，即興伴奏中的骨架是和聲編配，就旋律的可聽度起到重要作用。在鋼琴即興伴奏的演奏中，和聲功能與和聲色彩的運用能力直接決定了即興伴奏的水平，需要進行專門的訓練與音樂素養長期的積累。

（一）調式中正三和弦的功能性編配訓練

傳統和聲學習側重了和聲功能性，在和聲體系調式中，正三和弦I級、IV級、V級是最常用、最主要的，也是自然音體系中的基本和聲功能，即穩定音級-不穩定音級-不穩定增加音級-穩定音級的進行。我們可以通過一些簡易的兒歌或通俗歌曲，例如《粉刷匠》《小白船》《小鳥飛來》《雪絨花》等譜例來練習。通過一些古典和聲的思維支柱，例如“I-IV-V（7）-I”的進行或者I-V（7）、I-IV IV-V（7）等樂句片段進行練習，深刻的理論層面和音響層面的認識，分析I（T）、IV（S）、V（7）（D（7））和弦的功能特性，并運用在和聲編配的訓練中，用來加深對調式和聲的理解，提高和聲聽覺能力與感知能力以及實際即興伴奏能力。

（二）調式正、副三和弦編配訓練

正三和弦與副三和弦在和聲色彩與緊張程度方面有一定的對比性，從明亮或柔和的和聲色彩、穩定與不穩定的音響緊張程度上分析，按照SII-SIV-TSVI-TI-TDIII-DV-DVII這個序列來表示穩定程度，主和弦是穩定的，與主和弦距離越遠，這個和弦的不穩定性就越高。把調式中的副三和弦（其中包括副七和弦）、正三和弦（包括屬七和弦）穿插交替使用，和聲功能密切地關聯起來，會豐富和聲色彩，使和聲音響更絢麗。I-III-VI-IV-II-K64-V7-I 這條和聲進行，我們仍然通過《月亮代表我的心》《小城故事》等耳熟能詳的歌曲譜例，通過不同的編配方式，對正、副三和弦在即興伴奏的和聲編配應用做一個常規性的理論分析與音響對比認識。之后，請學生在訓練實踐中根據所掌握的和聲編配理論，通過自身對和聲色彩的感知對樂曲進行配奏，教師給予及時的引導，逐步培養學生對正、副三和弦的理論認識、聽覺認識，從而提高伴奏編配水平。

（三）變和弦的編配訓練

變和弦，顧名思義是存在于變音和聲體系中的和弦，其補充與豐富了自然調式和弦，在一定程度上將和聲編配的材料進一步擴展。變和弦的運用，使和聲功能與和聲色彩有所變化，增強了和聲語言的感染力。為了豐富伴奏的和聲音響效果，歌曲要轉調的位置、對比樂段等結構部位都可以使用變和弦，增強動力，更好地烘托歌曲情感、情緒。常用的變和弦有重屬（V7∕V）及副屬七和弦（V7∕II）等；屬變和弦，如#5V、b5V等；同主音大小調體系中的滲透性和弦，例如b3I、b3IV、b3V、bIII、bVI、bVII 的和弦等。可以通過《七子之歌》《外婆的澎湖灣》《大海啊故鄉》《Memory》進行編配實踐，首先要掌握變和弦在和聲編配時的理論知識，對歌曲進行理論分析，通過做一些和聲音響、色彩的對比感知訓練，要求學生做編配練習，完成歌曲的編配，從而逐步加強、鞏固理論知識、聽覺辨識，提高為歌曲即興編配的能力。

二、旋律風格、調式功能色彩與和聲編配訓練

有些歌曲在發展過程中，風格、調式、和聲色彩可能會發生變化，在歌曲要發展到高潮時，旋律風格從柔美到激昂。發生轉調時，例如平行大小調、同主音大小調之間的轉調等，需要我們根據我們所具有的音樂素養與敏銳的和聲感覺，靈活地配奏。例如《我的中國心》這首歌曲，歌曲一開始為小調柔美、抒情的風格，到副歌轉為旋律激昂的大調式；再如《在銀色的月光下》，在A段、B段及A段為同主音轉調，要根據旋律風格、調式調性來選擇和聲功能。如果洞察不到歌曲的這些變化，和聲的選擇也會大打折扣，因此，和聲思維的培養中還要注意以下幾點：

（一）加強和聲節奏編配訓練

和聲節奏即和弦變換使用的頻率，在為歌曲配奏時，要根據歌曲的旋律、風格與和聲內涵來設計和聲節奏。一般來說，歌曲速度較快，為了突出其節奏特征，和聲節奏就要適當地寬松一些，例如，《金梭和銀梭》《最炫民族風》；在速度較慢的抒情歌曲中，為了豐富和聲音響，推動抒情歌曲內在的張力與動力，和聲節奏要適當快一些，例如《我和你》。為了保證歌曲的伴奏效果，和聲節奏的設計要平穩、規范、有規律，盡量不要隨意、無章地變換。

（二）和弦外音的訓練

和弦功能的確定來源于旋律骨干音，拿到一首樂曲，先要找出骨干音、和弦外音。其次是確定和聲變換的頻率，設計和弦的連接，以便于將和弦外音的很好的彈奏。再次，就是要重視和弦外音在即興伴奏中的重要性，使伴奏中協和的音響與不協和音響共存，如果全是協和音響，缺少緊張感，音樂發展缺少動力，會聽起來乏味。所以，要抱著積極嘗試的心態，恰當的運用不協和音程來推動歌曲的發展。結合理論總結使用后的實際效果，提高即興伴奏的實際應用能力。

綜上所述，提高掌握即興伴奏的應用能力，離不開系統規范的鍵盤和聲思維培養，通過筆者的教學訓練實踐得出，多年的音樂素養積累與和聲思維的培養是成功打開即興伴奏知識大門的鑰匙。學習內容的與日俱進，訓練難度的不斷提高，使和聲思維潛移默化地得到發展，即興伴奏水平也會通過不斷地經驗積累而得到鞏固提高。熟練掌握了這項技能的運用能力，配奏運用與即興伴奏訓練會顯得相對容易，使即興伴奏成為順理成章的演奏，提高了音樂的藝術感染力。同時，鋼琴即興伴奏中對于鍵盤和聲的系統訓練與應用能力培養，會在演奏訓練實踐的過程中逐步提高自身的音樂素養。隨著對和聲運用手法不斷的深入學習與訓練，對和聲功能、和聲色彩、調式變化會的認識會不斷地刷新，非常有利于開拓與豐富音樂思維。在時間的推移與自身努力的前提下，希望即興伴奏學習者的音樂素養、和聲思維與即興伴奏水平均能有所提高。

參考文獻

[1]戴定澄.鍵盤和聲與即興伴奏實用教程[M].合肥：安徽文藝出版社，2004（01）.

[2]孫維權，巢志玨.鍵盤即興彈奏指南[M].上海：上海音樂出版社，1997（05）.

作者簡介：辛永姝（1978—），女，山西省大同市，大同大學音樂學院，講師，碩士，研究方向：鋼琴演奏與教學。