高校鋼琴伴奏教學的幾點思考

寧翔良子

【摘要】鋼琴伴奏是演奏者用鋼琴鍵盤彈奏出樂譜上的美妙音符，展現出譜曲者想要表達的思想感情，并把這種感情傳遞給聽眾的過程。鋼琴伴奏是一門表演藝術，并不是單純準確無誤地彈奏樂譜，還需要演奏者用感情去修飾每一個音符，加工裝飾，并配合演唱者、舞蹈演員以及其他演奏者展現出音樂作品的真正魅力。本文就高校鋼琴伴奏教學方法做以下幾點闡釋。

【關鍵詞】高校；鋼琴伴奏；教學方法；教學理念

【中圖分類號】J624.1 【文獻標識碼】A

高校的鋼琴伴奏專業主要是培養掌握一定音樂理論知識，具有良好的鋼琴伴奏能力，一定的鍵盤演奏能力以及較高綜合素質的高等藝術人才。隨著社會的發展以及各國文化的交流，音樂演奏形式向多樣化、隨性化、自由化發展。根據鋼琴教育改革的不斷深入，教師需要與時俱進，應當樹立專業化、創新化的教學理念，豐富教學內容，規范教學體系，給學生提供個性化的教學方案。同一個作品，不同的人可以演奏出不同感覺的風格，因此學生應當通過學習，逐漸形成自己的表達方式和演奏特色，能夠在不同的演奏中隨意轉換風格，讓音樂進入自己的骨髓中，用心靈去體會和表達音樂。這一點的深化貫徹在音樂教學中具有十分重要的意義。

一、提升教師的自身素質，使教學專業化

要想培養出優質的音樂人才，首先教師應當從自身做起，只有自己的專業能力足夠扎實，才能讓學生足夠信服。作為教師，理應成為學生心中的楷模，能夠激起學生心中渴望向老師學習的火花，一種敬佩感，也就是學習興趣。鋼琴伴奏是技能性學習課程，對教師專業素質的要求非常高，教師只有具備一定的音樂鑒賞能力以及應變能力，才能給學生講述專業的音樂表演，即藝術，懂得藝術，認識藝術，才能演繹藝術。

例如，教師可以通過多媒體，從網絡上學習優質的教學方法，接觸時下最流行的藝術音樂的表達方式和風格特點，并通過自己已有的專業知識去鞏固和加深專業能力。也可以和其他教師一同探討教學方法，通過對不同音樂作品的賞析建立自己的教學體系，能夠在已有的教學方法基礎上增添新鮮的色彩，扎實調試調性、曲式結構和聲配置等理論知識。

二、加大學生的伴奏練習，使技能熟練化

“臺上一分鐘，臺下十年功。”要想隨性地演奏曲目，加強感染力，學生首先必須做到對樂譜的深刻理解和熟練演奏，這是基本功，也是教師在教學中不容忽視的一點。鋼琴教學要講求質量，而不是速度，只有連貫流暢的音樂演奏才能給人心曠神怡的感受，觀眾的視聽感受是學生需要注意的關鍵點。在平日的實踐過程中也要培養學生對舞臺的感情，能夠不緊張不畏懼，在自由輕松的演繹氛圍中學生才能完美地演繹作品。在講求熟練度的同時，要逐步規范學生的手型正確性、演奏姿勢等，正確的手型、每個音符所對應的手指，對后續學習是十分重要的，尤其在節奏較快的曲目中，只有正確的手型才能讓學生熟練準確地跳躍演奏。

例如，“手指自然彎曲，同手掌一起構成一個半圓型，呈空握球狀。”這是鋼琴中最基本的正確手型，當然，在不同的演奏方式中對手型的要求度不是完全相同。教師可以讓每個學生準備一個碗，讓學生把碗倒置放在鋼琴旁，輔助學生練習。要強調手的松弛度，不能太松，因為彈奏需要動力手指的力量；不能太緊，否則不能彈奏出流暢的音樂節奏。教師可以讓學生用手指尖拍打墻壁，或者兩手指互相拍打，這有助于加大指尖的力量。在規范學習方法后，要加強練習，給學生提供豐富的教學素材，根據學生的個性特點以及音樂愛好，制定不同的教學方案，讓學生能夠盡情去演繹自己感興趣的作品。

三、加強學生的音樂理解，使伴奏多樣化

想要演奏出打動人心的音樂，應當讓學生了解曲譜背后的故事，即作曲者的創作背景以及想要著重表達的思想感情，每一個年代會產生不同的音樂風格，不同的風格又潛藏著多樣的表達方式，這是因為每個演奏者對音樂的理解程度不相同。尤其是對學生即興伴奏的訓練，即興伴奏是在毫無事先準備的情況下，根據主旋律配以豐富的和聲。即興伴奏需要學生去揣摩演唱者或者其他演奏者想要表現的藝術風格，要學生用心去感受，這就需要教師在平日的學習中不斷強化學生的音樂理解力，要使歌曲與旋律完美的融合，才能演繹出優質的作品。

例如，在平日的學習中，應當以豐富的教學材料去培養學生的藝術精神，讓學生能夠去了解音樂背后的故事，感悟音樂的真諦。在一堂音樂鑒賞課中，應當讓學生自由地發表對音樂的認識，不能去限制學生的想象力。

總之，鋼琴伴奏在高校音樂教學中有很重要的教學意義。高校鋼琴伴奏教學應當以創新化的教學模式去豐富學生的學習內容，融入不同風格的音樂作品、演奏方式，加深學生對音樂的理解，注重培養學生對音樂的感覺，為培養全面型、專業型音樂人才不斷奮斗。

參考文獻

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