肖邦《f小調敘事曲》音樂分析

【摘要】在肖邦畢生的創作中，敘事曲體裁僅創作了四首，盡管肖邦在該體裁上的創作數量并不多，但其蘊含的研究價值卻是極高的，直至今日，仍在鋼琴演奏和教學中占據重要的位置。《f小調敘事曲》作為肖邦敘事曲中內容最為豐富、技法最為高超的作品，其鮮明的戲劇性與詩意的抒情融為一體，整體結構龐大、復雜。因此，對肖邦的《f小調敘事曲》的浪漫風格及彈奏技法進行研究是十分必要的。

【關鍵詞】肖邦；《f小調敘事曲》；音樂分析；演奏

【中圖分類號】J624.1 【文獻標識碼】A

一、敘事曲與《f小調敘事曲》

（一）敘事曲

敘事曲最初是根據一種舞蹈歌曲演變而來的，是帶有敘事性和戲劇性的獨奏曲體裁。最早出現在德國，是在浪漫主義音樂深入發展的帶動下產生的。作為器樂敘事曲中的鋼琴敘事曲，強烈的敘事性是它的突出特點。鋼琴敘事曲主要以民間傳說及文學作品為創作內容，以鋼琴為敘事的藝術載體來進行作曲者的情感釋放，生動地拿捏主題形象。肖邦以自己渾然天成的四首鋼琴敘事曲經典曲目，拓寬了鋼琴敘事曲創作的新領域，是打破傳統創作習慣的第一人，他大膽地在傳統鋼琴敘事曲的創作中增設了更多的敘述部分，以豐富飽滿的織體來烘托凸顯作品中的戲劇性。肖邦還在敘事曲的音樂角度方面注入新的創新理念，賦予了肖邦鋼琴敘事曲更加多彩鮮明的生命感。肖邦敘事曲的這些特點，是根據本心和思想來進行浪漫色彩濃厚的創作。各種音符隨性的排列在較為簡單的曲式結構中散發著誘人的味道，引領人們去體會別樣的音響色彩。

在肖邦敘事曲中總會出現部分旋律片段的重復疊加，并將細微的裝飾音巧妙地融合進去，在貌似平淡無奇的旋律中增添了音樂的趣味效果，這些精美的裝飾音，從側面印證了肖邦敘事曲的創作風格，那是傳統鋼琴敘事曲所欠缺的靈活、小巧、自然與直白的藝術情感，豐富飽滿的音群不斷流出，與鋼琴敘事曲完美對接，營造出絢麗繽紛的故事場景和別樣動人的音響效果。肖邦在敘事曲中的和聲應用也十分有特色，對伴奏部分的和聲配置更是巧奪天工，以穿梭的中低聲部來凸顯伴奏聲部的旋律感，加強了整體的音樂色彩。在和弦配置上，加強了手部的流暢感，在音程的跨度上也跌宕起伏，帶動了旋律的感情色彩。因此，肖邦的琶音創作是特有的經典創作風格，也是肖邦鋼琴敘事曲的迷人之處。

（二）《f小調敘事曲》

《f小調敘事曲》是肖邦所創作的四首鋼琴敘事曲中創作時間最晚的作品，是肖邦鋼琴作品中極具研究價值的作品之一。肖邦的《f這一時小調敘事曲》完成于1842年，出版于1843年。《f小調敘事曲》是肖邦創作高峰期是的經典之作，這段時期的肖邦在鋼琴曲創作的技巧方面及思想方面都有了新的認識和實踐，注定了該敘事曲的超高研究價值。《f小調敘事曲》由239個小節構成，是肖邦扎實的創作功底的體現。整體基調以悲情的敘事為主，形象地刻畫了肖邦在背井離鄉后的悲痛之情，以及身為波蘭兒女對祖國動蕩的牽掛和憤慨。肖邦將種種的心境、真摯的情感有機地融合在了作品中，以鋼琴為訴諸渠道，將內心的悲情化為反抗的力量，創作出了飽含愛國力量和抗爭精神的《f小調敘事曲》。不僅如此，肖邦《f小調敘事曲》有效地將歌唱性與器樂性相結合，音樂精煉而不簡單，體現出肖邦在刻畫情感上的非凡藝術價值。

二、《f小調敘事曲》演奏分析

（一）引子

引子是一種行進中的速度，被作為作品的開場白。用八度音程來模擬鐘聲，推進旋律的遞進，然后逐步加入底聲部、中間聲部，以涇渭分明的三個聲部分來同時推進，八度音程在演奏要對高音進行適當的強調和修飾，中聲部配合旋律聲部推開，用指腹來觸鍵發生彈奏，像輕撫之下鋼琴所釋放的柔軟聲音一樣，由于本曲是6/8拍的作品，所以底聲部第一拍十分關鍵，可以很好地表現出樂曲節奏的特點，為此可以在彈奏過程中酌情搭配使用弱音踏板。演奏時要根據引子的不同樂句來表現出不同的語氣。

（二）呈示部

呈示部的主部和主部變奏是明顯的圓舞曲風格，在看似相同的曲調中表達著不同的變化，在不同的變化中又帶有重復的旋律動感，帶給聽眾靜中有動的感受。分別由六個類似卻分布在不同調式上的樂句來構成，由圓舞曲特色的強強弱弱節奏貫穿伴奏織體前后。引子結束后的第一個C音十分關鍵，這個點將速度回歸到原始的演奏速度，為了表達出更加適宜的速度，在C音的彈奏上要相應地延長時間，為之后渾然天成的樂曲彈奏打下基礎。在彈奏主部主題時，要根據指示采用半聲的狀態來演奏，在聲音的把控和音樂的推進上，要著重留意伴奏織體的呈現，以帶給聽眾如棉花般柔軟綿密的音樂舒適感。以松緊有度的旋律來表達浪漫的曲調風格。聲音要始終在漸強、減弱的反復中進行，讓旋律在此起彼伏中不斷變化。

（三）展開部

展開部是由兩個中心樂段及一個連接組成。在演奏進入自由的音樂段落時，每個小節的兩個重音便是音樂的支點，上聲部的變化都依附于每次的強拍。中心是六度音程和單音構成的旋律，在聲音的釋放上帶有空間感且緊密。左手所彈奏的伴奏織體要與右手的旋律聲部分開，在氣息上展現交錯感，使兩個旋律參差的搭建旋律框架，從而推動樂曲的發展，以最后的變化帶動音樂高潮，然后走入連接部分。在彈奏這部分難度較大的段落時，要掌握自己對各聲部的聲音把控，協調各聲部以達到聲音的相互補充，產生別樣的聲音效果。連接部的旋律聲部在隱約中呈現三個相同音，下聲部的八度音程不斷地推動音樂，從而慢慢轉回到再現部，再現主旋律然后在華彩結束后終止。

（四）再現部

再現部是在主部主題所使用的復調形式中展開的。我們在演奏時要依據音高的變化，來改變手腕、手指的觸鍵方法。如此直白的再現，如同寒冬里的春光初現，又如晌午炙熱的陽光帶給人暖意。在主部主題的二次變奏中，低聲部以大跨度的琶音來重復主和弦，高聲部是主部主題，在較長的變奏裝飾中展開、變化達到部分的再現，呈現出另類的重現效果，使樂曲經過裝飾音的精致修飾，讓聽眾在曲折的故事中體會浪漫的感情色彩，而且摒棄了單調旋律表達的重復感，與樂曲的走向相匹配，這便是肖邦鋼琴音樂作品的另一個閃光點。結尾連接處在減弱中加快速度，呈現出虛無縹緲的情境，然后悄然結束。

全曲跌宕的情感路線以恬靜的敘事為開端，然后轉換到優美動人的舞曲中，伴隨著悠揚的船歌在浪漫的旋律中展開。本敘事曲以大篇幅的規模、強化的結構、清晰的脈絡來釋放情感，段落之間的過渡自然，精準地把握好各段落的情感色彩，巧妙地將他們進行銜接，呈獻給聽眾完整的音樂作品。

三、結語

《f小調敘事曲》作為肖邦經典的敘事曲體裁作品，不僅在節奏、旋律及和聲織體的創作方面進行了大膽的創新，而且在技法的創新中進行了巧妙地搭配融合，從而在各音樂元素的搭配映襯中，帶給各樂章不同的敘事情感，再現了作曲家自身的矛盾心理，多角度合力塑造情感，生動地描繪了國破山河的時代背景下，作為愛國主義藝術家細膩、悲愴而不乏堅定的焦灼心理。如此來看，與其說本曲的中心是在敘事，不如說是在訴說心事。因此，在演奏中，要靈活地協調自身，調動好所掌握的演奏技巧，呈現出完整的音樂結構框架，更好地闡述肖邦真實的內心情感變化。在今后的學習和實踐中，仍要繼續扎實鋼琴的彈奏技法，深悟領會作曲家的創作意圖，在嫻熟的彈奏中呈現出惟妙惟肖的音樂情景，力求為鋼琴彈奏在相關領域的拓展和延伸中奉獻自己的經驗和智慧。

參考文獻

[1]王柯.肖邦鋼琴作品音樂的體裁特征分析[J].當代音樂，2017（23）.

作者簡介：劉菁菁（1993—），女，黑龍江省大慶市，大慶師范學院音樂與舞蹈學院，碩士研究生，講師，研究方向：鋼琴演奏與教學。