計算機音樂技術在普通高校音樂教學中的應用與研究

【摘要】隨著計算機音樂技術的高速發展，其使用范圍也越來越廣泛，如何將計算機音樂技術運用到普通高校的音樂教學中是本文研究的主要方向，旨在進一步提高學生的學習興趣，為音樂課堂教學探索和研究更便捷、更有效的教學方法和途徑。

【關鍵詞】計算機音樂；技術；音樂教學；應用；研究

【中圖分類號】J60 【文獻標識碼】A

計算機音樂是科學技術與音樂藝術相結合的產物，屬于交叉學科，涉及音樂理論、音樂創作、MIDI與數字音頻制作技術、電子樂器演奏、計算機應用、數字錄音技術等多個專業。從它面世的第一天開始，就給音樂欣賞者帶來了巨大的感官沖擊，隨著計算機技術的不斷進步和發展，計算機音樂作為一種新生代藝術逐步成形，并廣泛地運用在音樂創作、影視、教育、娛樂等各個層面。

目前，我國音樂教學中運用計算機音樂技術的課程較少，大多音樂類課程都是運用計算機（或稱電腦）來播放音樂或幻燈片等方式輔助音樂課堂教學，真正運用計算機音樂技術來教學的大都是專業院校中針對性較強的部分課程，例如武漢音樂學院、上海音樂學院、中央音樂學院的計算機作曲、算法作曲等課程。如何將計算機音樂技術運用到普通高校的音樂教學中是本文研究的主要方向，旨在進一步提高學生的學習興趣，為音樂課堂教學探索和研究更便捷、更有效的教學方法和途徑。

一、計算機音樂技術在音樂理論類課程中的應用與實例分析

音樂理論類課程基本包括樂理、和聲、曲式、復調、配器、作品分析等。例如樂理課程，是學習音樂的基礎，目前我國大多普通高校都開設有《音樂理論基礎》這門課程，其中涉及到音及音高、節拍與節奏、音律、記譜法、音程、和弦、調式以及各種音樂標記等內容。通過對150人進行問卷調查，發現喜歡此課程的學生只占22%，很多學生反應學習過程中并沒有感受到音樂的美，和學習數學差不多，大多是通過計算的方式來學習，本人在多年的教學過程中也有同樣的感受。針對這一普遍現狀，下面以Cakewalk計算機音樂軟件為例進行實例分析與研究。

實例1：圖1是Cakewalk軟件中的五線譜視圖，從圖中可以看到修改編輯區和選擇音符區，在學習樂理知識中關于記譜法的部分時，可以結合音樂理論知識，利用Cakewalk軟件進行實踐教學，將不同時值的音符輸入到五線譜中，學生不僅可以看到音符的形態，還能感受到音符的長短，更省去教師書寫的部分，操作簡單、視圖直觀，學生更容易理解和掌握知識點。此外，Cakewalk軟件中還有很多控制鍵，針對譜號、拍號、調號、節奏型等知識均可以進行操作示范，學生可以一目了然地看到并感受到這一切。所以，利用Cakewalk軟件進行實踐教學，可以極大地提高學生的學習興趣，改善傳統教學中利用黑板書寫的教學方式。

圖1中的下半部分，是高音譜表和低音譜表連接起來的大譜表，鍵盤類樂器常用此譜表，在學習和聲、復調等理論課程中，也經常用到。從圖1中，可以直觀地看到，由高音聲部和低音聲部組成的二聲部復調進行。在復調與和聲課程中，利用Cakewalk軟件進行教學，學生能更好的感受到多聲部音樂的音響效果，激發學生的創作欲望，提高音樂創作能力。很多學生理論學習成績都非常優秀，但創作出來的音樂作品卻不堪入耳，這充分說明，知識都學在了紙面上，而沒有更好地轉化為實踐。利用計算機音樂技術，既能讓學生真實的感受到作品的音響效果，還便于對樂譜進行修改，在不斷嘗試和試驗的創作中總結出經驗，進一步提高學生運用理論知識的能力。音樂大師貝多芬在創作交響曲時，一樣要不斷反復推敲和修改，何況剛開始接觸音樂理論和創作的學生？利用計算機音樂技術，可以為學生打開音樂創作的大門，讓知識不光停留在紙面上，還能轉化為一首首優秀的作品，這也是在教學中運用計算機音樂技術的重要意義。

二、計算機音樂技術在音樂欣賞類課程中的應用與實例分析

目前，在我國從中、小學到普通高校大都開設有《音樂欣賞》《交響樂賞析》等課程，是學生走進音樂大門，開始認識音樂，提高審美能力，開闊音樂視野的課程類型。其中涉及到中外聲樂作品、中外器樂作品、民族樂器、西洋管弦樂器、各種音樂風格、題材等內容。例如在學習樂器的過程中，可以很好的利用計算機音樂技術，更具象的引導學生，讓學生更容易認知和掌握樂器的屬性和特征，下面以Best Service公司出品的Chris Hein-Orchestral Winds木管音源為例進行實例分析與研究。

實例2：圖2是Best Service公司出品的Chris Hein-Orchestral Winds C-Flute（管弦樂風格的C調長笛音源），圖中最下方的藍色鍵位是長笛的演奏音區，當在此音區進行彈奏時，右上方的指法顯示區會根據演奏的音符顯示不同的指法，此音源很好的解決了教師示范的難題，教師即使不會演奏長笛，也可以讓學生清楚的看到長笛在演奏時的指形狀態，還能了解長笛的演奏音域，當超出長笛演奏的正常音域范圍時，指法顯示區會顯示Extended Range（擴展范圍）的字樣，表示C調的長笛無法演奏當前的音符，此方法尤其在學習配器的過程中，非常直觀、簡便，學生也更容易掌握樂器的屬性和特征。或許有教師會提出，讓學生看一段長笛的演奏視頻不是更加直觀嗎？其實不然，看視頻的學生或許只認識到長笛的形態、音色和演奏時的姿勢，但長笛音域的范圍和每個鍵位所對應的指法，學生根本學習不到。不僅如此，長笛還有很多演奏技巧，這才是進一步了解長笛這件樂器的重要之處。圖2中演奏法控制區，將長笛的所有演奏技巧都排列到不同的鍵位，由圖中左下方的綠色鍵位控制，教師可以隨時切換綠色鍵位為學生演示長笛的不同演奏技巧，學生不僅可以聽到長笛的技巧變化、看到長笛的指法轉換還能感受到不同音域的聲音動態，此外，還可以通過調節鍵盤的控制輪為長笛施加顫音（Vibrato）效果，讓學生全方位、一體化了解和掌握樂器的屬性和特征，以上這些問題并不是看一段長笛視頻就可以解決的，所以在音樂欣賞類課程中充分運用計算機音樂技術，可以有效改善目前陳舊的教學模式，讓學生更加真實、具象的感受到樂器的聲音和形態，進一步達到掌握知識的目的。

三、計算機音樂技術在提高學生創作能力中的應用與實例分析

本人認為，學習音樂理論知識可以讓學生了解更多創作音樂的方法和技巧，其次通過欣賞類課程可以提高學生的審美能力，開闊音樂視野，通過借鑒、模仿優秀作品積累經驗，而學習這么多課程的目的，最終要回歸到音樂創作中，創作音樂作品才是驗證學習成果的有效途徑和方法。下面以Cubase（音序器）計算機音樂軟件為例進行實例分析與研究。

實例3：圖3是Cubase音序器中的樂器軌道視圖，這款作曲軟件最大的特點是視圖直觀、操作簡便、輸入快捷、設置全面。以往教師在給學生布置創作任務后，學生看著五線譜琢磨好久都無從下筆，針對此情況，利用Cubase音序器可以有效解決這一問題。好的音樂作品都是不斷反復推敲、試驗出來的，可以將設定的主題旋律輸入到某一音軌，然后在軟件中進行試驗，利用學到的樂器法為旋律設定演奏樂器，然后再利用和聲、復調知識，為音樂進行和聲、節奏、對位、演奏聲部的規劃。在創作中，學生可以實時聽到創作的某一個音符或者某一段音樂的音響效果，創作中點到線、線到面的實際效果，學生均可以感受的到。通過在Cubase軟件中進行反復的操作和試驗后，再讓學生回歸到樂譜的創作中，當樂譜創作完成后，再此將作品輸入到Cubase軟件中，進行實際的音響對比，這樣可以有效提高學生的創作能力以及掌握樂譜和實際音響效果的能力，這對于音樂創作具有重要意義。利用計算機音樂技術，打破傳統教學中只讓學生在樂譜中創作而聽不到實際音響效果的教學模式，不僅可以提高學生的學習興趣，還激發了學生的創作欲望，這對于音樂教學改革與創新具有重要意義。

本文三節內容，針對教學中涉及音樂理論方面、音樂欣賞方面、音樂創作方面進行了簡要的實例分析和研究，旨在讓計算機音樂技術更好的輔助于、服務于音樂教學中，為教學中更好的運用計算機音樂技術探索新的方法和途徑。

作者簡介：鮑偉（1981—），男，山西長治，山西機電職業技術學院，講師，碩士，研究方向：計算機作曲，音樂、藝術類課程的教學研究。