音樂教師審美修養的最佳境界

【摘要】審美修養是建立在藝術專業技能技巧基礎上的一種審美觀。對音樂教師來說，審美修養就是通過音樂教育對學生進行美育的專業水平和工作能力培養，決定著音樂教學活動的價值與效應。本文將從四個方面來闡述如何達到審美修養的最佳境界。

【關鍵詞】音樂教師；審美；境界

【中圖分類號】G635 【文獻標識碼】A

一、高尚的審美理想

“藝術中所表現出來的審美理想，不但能給人以精神享受和滿足，而且還能激勵人為實現這種美好的生活理想而奮斗。”審美理想是人類心靈編織的美好愿景，是超越現實的存在，它來源于人們的社會生活，卻指向未來的境地，是審美實踐經驗的升華，是人們向往美的最高境界。對于音樂家來說，音樂作品正是他們寄托審美理想的重要載體，使得音樂的審美理想變成現實的存在，給人以心靈的慰藉。當心情煩躁不安時，嘗試聆聽一段巴赫的《g弦上的詠嘆調》會使你變得平靜，或者是聽上一段莫扎特的《土耳其進行曲》讓人情緒會變得愉悅爽朗……

二、良好的審美趣味

“審美趣味是人們在審美活動中，理解和評價自然界和社會生活中各種事物和現象的審美特點的能力，這是一種帶有強烈感情色彩的審美評價。”音樂教師只有具有良好的審美趣味才能識別音樂作品的優劣。學生都是發展中的人，他們辨別、鑒賞音樂作品的能力比較有限需要教師來引導來提高審美趣味，從而能夠更好地學習音樂課程，更好地參加到音樂活動中去。

音樂教師如果具有高尚的審美趣味，便會去選擇一些積極、健康、向上的音樂作品，這些優秀音樂作品中所表現出社會中人高尚的精神理想和社會的價值意義會帶給學生的是正能量的影響。教師會引導學生在優秀的音樂作品中體會到真、善、美，讓學生學會自覺抵制低俗音樂，從而不斷提高學生的音樂審美趣味。高尚的審美趣味還體現在廣闊的音樂觀，不僅聆聽鑒賞嚴肅音樂也會涉及流行音樂，不僅欣賞本民族的音樂，還要欣賞世界各民族的音樂，培養學生多元化的音樂觀點。

三、敏銳的審美知覺

蘇霍姆林斯基說：“對美的感知和理解，是審美教育的核心，是審美的要點。”審美教育是讓每一個人成為審美的主體體，去感知、體驗、鑒賞、表現藝術美，并能夠感知、體驗、鑒賞、表現美，使人的情感和精神得到豐富和滿足。”音樂藝術作為聽覺藝術，通過人的聽覺直接進行感知，這種對音樂作品的知覺能力是和音樂教師個人的音樂感知和音樂欣賞的經驗有關的。音樂作品通過聽覺感知只是初步的階段，人區別于動物的最大特征是人具有情感，動物也能聽音樂但是動物是不可能鑒賞音樂，因為動物沒有深度的審美知覺，這樣的審美知覺可以與欣賞者音樂鑒賞的經驗相結合，從而幫助欣賞者產生內心情感的共鳴，形成音樂的審美觀念。

音樂作為美育的重要內容之一 ， 應該把自發性的審美知覺內化為自覺的審美活動，進而提高審美能力，這就要求音樂教師能夠準確地理解和把握音樂作的內涵，能從形式到內容全面地感受、領略和享受音樂美的感染力。音樂教師作為審美活動的主導， 需要具有更為敏銳的審美知覺、有更高層次的“音樂耳朵 ”和善于從感官的欣賞上升為感情的欣賞。從而進行理性的欣賞的階段，這樣才能引導學生領略到音樂的美，才能完成審美活動的全過程。

四、全面的審美能力；

理解音樂與姊妹藝術相通的內涵，可以帶領學生去感知不同藝術門類的特點，更好地培養學生音樂學習的興趣不斷擴大其藝術視野，從而實現審美能力的提高。 “從目前對人類文化發展史的研究進程來看，音樂的起源不僅是多元性的，而且也是與其它藝術混生的。”舞蹈是音樂教學中“綜合性藝術表演”的重要內容，教師指導學生用舞蹈動作來表現音樂的節奏及情感的表達，使課堂變得活潑生動；詩歌語言凝練、具有音韻美，這些都與音樂有著契合點。教師將音樂與詩歌融合，培養學生音樂的感知、想象、創造等能力，從而不斷提高音樂文化品位；繪畫往往帶給人以最直接的感受，音樂教學中常用線條的起伏表示音樂旋律的起伏、用色彩的冷暖來表達音樂的情緒、利用線條的疏密表現節奏的疏密等。

總之，教師是音樂課堂的重要實施者引導著，教師個人的審美修養就決定了課堂中是否能滲透出審美的意識。教師的審美修養決定課堂教學質量，決定著音樂教學的成效，決定著音樂教育的質量和層次。音樂教師只有具有良好的審美修養，達到審美修養的最近境界，才能做好向導引領學生領略音樂美的內涵。

參考文獻

[1]廖家驊.音樂審美教育[M].北京：人民音樂出版社，1993（05）.

作者簡介：張敏敏（1991—），女，漢族，藝術學碩士，二級教師，研究方向：音樂教育。