淺析徐悲鴻的美學思想對近現代美術教育的影響

【摘要】徐悲鴻是中國近代以來具有劃時代標志的優秀畫家、美術教育家，在素描、油畫、國畫方面的成就很高。他憑借深厚的功底，過人的學識，努力的探索與求學精神，將中國畫與西方寫實主義繪畫相融合，其美學思想對中國近現代美術教育的發展具有廣泛而深刻的影響。涌現出一批以徐悲鴻為代表的藝術院校和以他為首的畫家流派，使中國藝術的發展更加豐富多樣。

【關鍵詞】徐悲鴻；美學思想；美術教育

【中圖分類號】J201 【文獻標識碼】A

一、徐悲鴻的背景介紹

徐悲鴻出生在江蘇省宜興市，父親是私塾先生。自幼隨父學習詩文書畫，這是一種傳統的啟蒙教育，因父親的影響使得徐悲鴻的作畫風格較為寫實。6歲學習四書五經，9歲起正式學習繪畫，13歲在鄉村鎮里賣畫，17-19歲曾在宜興女子師范、彭城中學、始齊女子學校教畫，這是他第一次做教師。

1917年赴日本考察美術，瀏覽了大量日本畫和歐洲油畫的名作，深切感受到日本畫家寫實求真的創作風格，但缺少文人畫的筆墨情趣。尤其推崇反映社會現實生活為宗旨的創造性畫家，如葛飾北齋、竹內棲鳳等人，他自愿為中國藝術尋求新的解放道路。歸國后任北京大學“畫法研究會”導師，這是他第二次做教師。

1919—1927年到歐洲留學八年，考入巴黎國立美術學校，結識了著名畫家弗拉芒格、達仰等人，潛心鉆研歐洲文藝復興以來的學院派藝術。由于徐悲鴻本身的功底再加上勤奮好學、敢于吃苦的精神，使得他在寫實繪畫方面的成就頗為突出，繼承了西方古典主義、現實主義藝術完美嚴謹的造型，探索西方的藝術文化，熟練掌握寫實主義的繪畫技法。八年的留學生涯使徐悲鴻在繪畫方面達到較高的藝術水平，塑造了他今后寫實主義的繪畫風格。

二、徐悲鴻的美學思想

（一）繪畫中倡導寫實主義

徐悲鴻倡導現實主義藝術，主張“倡智之藝術，思以寫實主義啟其端。”他反對西方現代形式主義，是因為留學歐洲期間他對歐洲古典寫實油畫流派大師的敬畏和欣賞。由于中國當時的國情和父親寫實風格的影響，再加上他憂國憂民的情感，他不是一個純粹搞藝術的人，他的繪畫風格與他自身的切身經歷有著深深的關系，出身下層，兩次抗拒包辦婚姻，受到新文化運動和西方寫實主義思想的影響，他倡導的寫實主義繪畫適應時代的需要。

在《中國畫論改良論》中提出“古法佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西方畫之可采入者融之”的主張，提倡寫實，反對抄襲。在歐洲留學期間獨選寫實主義而杜絕一切現代主義繪畫風格不僅是因為個人的喜好，在留學八年間他過著艱苦、困頓、努力學習的生活，倡導寫實主義也與他自己的切身經歷和人生現實有著莫大的關系。他曾在北京大學擔任“畫法研究會”導師，并結識了康有為、蔡元培等人，認識到中國當前需要寫實主義繪畫風格的影響，于是他一心要改變中國傳統繪畫的臨摹之風和自古以來注重文人筆墨的情趣風格。

（二）提出新的教學方法

徐悲鴻一生致力于美術教育工作，堅持在教學過程中親自為學生上課，他教過的學生數以千計，形成了自己獨特的美學思想和美術教學方法。

徐悲鴻主張：“素描是一切造型藝術的基礎。”他在繪畫過程中尤其注重素描基礎的訓練，認為素描是一切繪畫造型的基礎，對學生要求以嚴謹的態度和科學的訓練方法并貫穿到教學過程中，對近現代繪畫有深刻的影響。中國現代各大藝術院校非常注重學生素描基礎的訓練，相對于中國畫等一些傳統的繪畫重視程度相對降低。

徐悲鴻提出《新七法》論：位置得宜、比例正確、黑白分明、動態天然、輕重和諧、性格畢現、傳神阿睹。并提出了“寧過毋不及，寧方毋圓，寧拙毋巧，寧臟毋凈”等口訣，直到現在也為后人學習。這七個方法表明了他對素描造型藝術嚴謹的治學態度和學習素描的步驟，總結出一套完整的繪畫理論，對后人學習素描具有科學的指導作用。《新七法》論的提出也是圍繞“素描是一切造型藝術的基礎”為指導，要求后人注重素描功底的訓練，對中國藝術的進步具有指導作用。

在教學過程中堅持科學、民主的精神與美術教育相結合，受新文化運動的影響，將民主與科學融入繪畫教學中。他反對形式主義藝術的繪畫創作，將科學和民主主義思想融入美術教學體系中。他在美術教育中增添民主與科學的色彩，使中國美術更加適應新時代的發展，也使后人在美術思想方面的成就更完善。

徐悲鴻通過自身的努力在美術教育中總結出一套完整的美術理論經驗并將它傳遞給后人，將寫實主義理論與中國傳統繪畫結合，創造出具有時代特點的新的藝術形式，為中國藝術的發展尋找出新的道路，形成具有民族特色的寫實主義畫派和以徐悲鴻為代表的藝術院校，如中央美術學院。

三、徐悲鴻的美學思想對近現代美術教育的影響

當然要從客觀的角度來看待，既不能說完全正確，也不能說完全錯誤。評價歷史人物的思想觀念要根據社會歷史條件、客觀環境和人民的受教育水平來分析。如果以現代的社會發展狀況和美術教育的現狀來看，也有不可忽視的缺點。例如，過于僵化的教條式訓練，使得美術教育太過于單一，因為藝術本身就是形式多樣化的訓練。他倡導素描是一切造型藝術的基礎，所以，中國近現代的藝術院校尤其注重對素描的訓練，對于中國傳統繪畫的重視程度降低。但是我們也不能完全責備徐悲鴻的美術教育思想，它符合當時戰爭環境的需要，中國急需現實主義的繪畫者來挽救急需解放的新中國。

首先，徐悲鴻在美術教育上做出了巨大的貢獻，提出“悲天憫人”的思想和“新七法”“盡精微，致廣大”等著名的教育理念和主張，體現出了新文化的時代特征，強調素描造型觀念、科學與民主思想、寫實主義繪畫風格融入中國傳統繪畫之中，增強了國民對素描的重視程度。徐悲鴻的作品吸收西方現實主義的繪畫風格，在素描、國畫、油畫等方面都有新的突破，克服了以往的歷史局限性，并通過開展美術展覽館、建立藝術院校等一系列方式，提高國民的欣賞水平。在戰爭的年代提高國民的藝術感受，可以增強國民的愛國主義情懷。徐悲鴻的一些作品用于給中國共產黨籌備物資，建立藝術院校，資助貧困學生等。這些都對當時社會的發展具有積極的影響。徐悲鴻自歐洲學成歸國后一直都致力于美術教育工作，建國后的美術教育得到廣泛的進步，徐悲鴻學派取得更為尊敬的地位，受其影響國內建立了一批藝術院校。改革開放后，西方繪畫融入中國，國內學者開始質疑以徐悲鴻為代表的繪畫藝術風格，中國畫的藝術形式越來越多樣性。

其次，在看到徐悲鴻美學思想中積極作用的同時，也不能忽視其消極作用。在當時的環境中，不少學者認為徐悲鴻的思想過于保守、僵化，片面強調西方現實主義繪畫，忽視了中國畫的獨特性，反對一切形式主義，影響了中國現代藝術道路的發展進程。他堅決反對巴黎先鋒派的形式主義繪畫，忽視了中國寫意畫的特點并對中國本土繪畫的重視程度下降，使得中國傳統繪畫在當今藝術院校中重視程度相對降低。

自改革開放以后，西方近代繪畫被介紹到中國，人們開始重新反省當代的藝術風格是否有利于藝術和社會的進步。中國的美術教育開始探索新的發展道路，要辯證地看待他的美學思想，根據當時的國情出發，符合國家政治的需要。作為跨時代的藝術傳遞者，他的傳奇一生值得我們永遠學習。

參考文獻：

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作者簡介：孫妍（1991-），女，漢族，山東菏澤人，華中師范大學美術學院，17級在讀研究生，碩士，學科教學美術，研究方向：美術教育。