論二胡演奏中的技巧運用

黃舒琳

【摘要】二胡的演奏技巧多種多樣，是學習二胡的基本功。但在實際的演奏過程中，如何熟練運用演奏技巧，便是我們學習的最終目的。

【關鍵詞】演奏技巧；演奏；運用

【中圖分類號】J632 【文獻標識碼】A

一、二胡主要演奏技巧

二胡的基本演奏方法大致分為左手技法和右手技法。正確的演奏方法，通常以最大限度地符合人體生理運動的規律和盡可能地提高能量的轉換率為原則。

（一）弓法

1.持弓

右手放松、彎曲呈半握拳狀，將弓根部位放在食指第三關節處，食指自然彎曲輕扶于弓桿之上。拇指用指面按在弓桿上方靠近食指第三關節稍左的位置上。中指和無名指伸入弓桿與弓毛之間。演奏外弦時，由食指第三關節向上、拇指指面向下、中指第一關節稍后處向外這三個力點控制弓桿，使弓毛貼住外弦磨擦發聲。演奏內弦時，以食指第三關節向上、拇指指面向下作為支撐點來控制弓桿，中指和無名指的指面向內勾弓毛作為力點，使弓毛貼住內弦磨擦發聲。

2.長弓

起弓時，右手腕要稍微向外突起呈“外伸狀態”，以腕部為起點向右拉出。同時大臂不要過早地向外伸展，以致肘部過分抬高，造成“大臂過分抬高”的不良傾向。另外，在拉弓時，右臂不可向右后方運動，使弓子拉成一個園弧狀。推弓時，要以大臂往回收作為先動點，帶動小臂向左推進。此時，手腕應呈“內屈狀態”。當大臂收完后，小臂繼續向左推；小臂收完后手還要將弓子推進幾公分，使手腕再次轉換成“中間狀態”，以便開始下一個拉弓動作。

3.分弓

通常是指在中等速度下每弓演奏一個四分音符或一個八分音符的一種弓法，一般用中弓部位來演奏。因為一音一弓的演奏帶來了頻繁的換弓，所以換弓的技法在分弓中占有重要的地位。分弓的組合是千變萬化的，拉推弓的時值往往不同，運弓的長度也必然不同，但發音卻要求一致，這就需要調整弓與弦的“壓速比例”來做到這一點了。

4.連弓

用一弓演奏兩個或兩個以上音符的弓法稱為連弓，連弓的組合千變萬化，而且連弓中每一個音的時值也往往不同，加上強弱的變化等，就使連弓的演奏變得非常復雜了。但有幾條原則是可以幫助我們演奏好連弓的：（1）要合理地分配弓段；（2）一弓內音符多、用弓較長的連弓在運弓上與長弓一樣，也受著弓子杠桿作用的制約，因此在演奏這種連弓時也要考慮到這個因素，以求得音質的平衡；（3）運弓要柔軟、均勻，右手動作應具有一定的獨立性，不能受左手換指動作的牽制，尤其是不能用弓子在分配單位上打拍子；（4）一般來說，連弓奏法在換弓時，要盡量地減少痕跡。

5.快弓

在演奏快弓時，手和肘要同時向對方的相反方向均勻地擺動，即拉弓時手向右運動，肘部卻要向左運動；推弓時手向左運動，肘部卻要向右運動，它們運動的“軸心”是在小臂的中間部位。其手臂動作與“對著爐門扇扇子”的動作相似。如果將我們的右手變作一條魚的頭，肘部變作魚尾的話，那么把快弓動作形容成“搖頭擺尾”是再恰當不過的。在運動中，手腕只是起一個力量的調節作用，使快弓的動作不致于僵硬。因此，既不可緊張，也不能過于松馳。快弓的貼弦度比起長弓和分弓來要大得多，而且這個貼弦度是需要始終保持的，就是說在換弓時，弓毛也要緊貼琴弦，每一弓都要有“嘎”的一聲音頭，這樣的快弓才能具有顆粒性。

6.顫弓

在演奏方法上與快弓有本質上的相似之處，它也是將動作的“軸”放在小臂的中部，使肘和腕成為平衡的兩端；以大臂微微的緊張顫動，帶動肘部振抖，通過“軸”的作用，腕部及手指自然也就帶動弓子快速地左右平行運動了。演奏好顫弓很重要的一點，就是大臂要微微地緊張，以支撐住小臂；但一定要注意控制好大臂適當的緊張度，過于緊張會使發音僵硬，且不能持久；過于松垮又會使顫弓不易控制，發音模糊。小臂以下部位要相對放松，做到上緊（指大臂）下松（指小臂、腕部及手指）。

（二）指法

1.持琴、按弦

二胡的琴筒應該放在左腿靠緊小腹的位置上，琴桿正直，略向前傾；左臂自然彎曲，肘部不要過分抬高；手腕微微突起，將琴桿置于虎口之中，手指自然彎曲呈半握拳狀，以指尖與指面交合處觸弦。在演奏上把位時，左手虎口要放在靠近千斤的位置上，食指根部最好要與千斤接觸，這對培養把位概念大有裨益。手指在按弦時，各關節要自然彎曲，任何一個手指關節反彎都是不允許的，但過分的正彎也不科學，手指的彎曲一定要以自然、松馳為原則。拇指在演奏中應放松持平或微微翹起，不可向下彎曲勾住琴桿。手指的起落動作，要以左手的掌指關節運動為主，以手掌的運動為輔。尤其是快速的按指動作，更需要依靠掌指關節動作的靈活與敏捷。手指的觸弦應該是富有彈性的“擊”弦，而不是僵硬的“按”弦。

2.換把

從一個把位向另一個把位運動稱為換把。換把動作從低把位向高把位換把時，應以大臂為先動點向下運動；由高把位向低把位換把時，應以腕部為先動點向上運動，這與右手的運弓原理是一樣的。在中、慢速換把時，大臂或腕部要有先行動作，以保證換把的連貫性；在快速換把時，臂、腕、手應呈整體運動，動作要敏捷、果斷。

3.顫指音

在演奏本音的同時，用手指連續快速地擊打本音上方的二度音或三度音，以發出類似打花舌的聲音，其實際效果為三十二分音符的本音與上方音的交替重復。顫指音在演奏技法上與按指一樣分抬指和擊弦兩個動作過程：按本音的手指保留在弦上，顫音的手指要自然彎曲，由左手掌指關節運動，使手指抬起，隨即富有彈性地擊弦；然后利用琴弦對手指的反彈力，使手指彈離琴弦，繼而再一次擊弦，如此快速往復，即是顫指音演奏的全過程。在演奏時，一定要以左手掌指關節的運動為主，讓手指在大腦的控制下有意識地“擊”弦，而不能是在手指緊張的狀態下失控地“哆嗦”。

4.泛音

二胡的泛音分為自然泛音和人工泛音兩種。自然泛音即以千斤到琴碼為全弦長，取其幾分之一段所奏出的泛音，符號為“○”，寫在音符的上方。人工泛音是用一指實按某個音位，再以四指輕觸泛音點，即以一指所按音位到琴碼為全弦長，取其四分之一或三分之一段所奏出的泛音，符號為“◇”，也寫在音符的上方。在演奏泛音時，要做到“準、松、快”，即音位要準，貼弦要松，弓速要快。此外，在演奏高把位的泛音時，右手可將弓子壓低些，使弓毛的觸弦點盡可能地靠近琴碼，這樣也有利于泛音的發音。

二、技巧在演奏中的實際運用

在二胡的學習和演奏中，對曲子情感的把握比較重要。如果一個二胡演奏者有著過硬的演奏技術，但如果只是按照曲譜去演繹，演奏技術再好，也是沒有情感的。就好比人只有軀殼沒有靈魂、沒有思想是一樣的。大部分二胡學習者和演奏者認為音樂表演中的情感表現能力是一種天賦。其實，我們可以嘗試用科學的眼光來看待這類問題。假設同一個樂曲有兩種不同的演奏：一類是完全按照樂譜死板地演奏，而另一類演奏是根據演奏者對樂曲的理解和內心感受，對樂曲進行加工處理。雖然每個人的表現手法各不相同，但他們都被認為是富有情感的演奏。在二胡演奏中除了要掌握不同音樂要素相結合所要表達出的不同情感外，還必須充分理解樂曲中生動的音樂形象，這樣才可將樂曲所要表達的情感用二胡表達出來。我們在表現二胡音樂作品時可以充分發揮想像力，運用形象思維來領會與表現音樂形象。藝術是社會生活的反映。當我們在聆聽一首優秀的二胡音樂作品時，好像通過演奏的音樂作品就會直接接觸到了真實的生活一樣，有時一些作品還會讓我們有身臨其境的感覺。這是因為音樂是用形象來反映社會生活的。在二胡演奏的時候，需要運用形象思維，可以讓我們更好地理解與把握樂曲，這對我們的演奏很有幫助。這說明形象思維在二胡樂曲的表現中起著至關重要的作用。人是音樂描述的主體，可以說任何一首作品都離不開人物形象，二胡曲也不例外。在表現作品時，需要正確地運用形象思維來把握樂曲的內涵。

三、總結

二胡音色優美，強弱變化自如，又接近于人聲，具有豐富的表現力。半個多世紀來，二胡無論從演奏技巧還是在時間上都有了很大的發展。在教學過程中，要盡量避免把樂曲中的許多細節都固定地死死的，把一切演奏技法都從純機械地角度去聽，不然，教出來的學生只能是一部機器，他們的演奏沒有生命力，更談不上培養學生自身的演奏風格了。同時，還應該有堅韌不拔的毅力，科學分配時間。毅力是取得成功的根本，時間是走向成功的保證。只有持之以恒，才能較快、較好地掌握二胡的演奏技巧。

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