當代西方水彩人物畫現狀淺析

【摘要】水彩畫在發(fā)明之初往往被用來描摹風景和靜物，真正意義上的水彩人物畫出現的時間要比水彩風景畫和水彩靜物畫晚一些。隨著信息技術的快速發(fā)展，我們通過各種渠道看到了豐富多彩的西方水彩畫，但關于當代西方水彩人物畫的圖片和文字資料卻并不充裕，這使得我們對當代西方水彩人物畫缺乏一個較為系統、全面的認識。本文旨在從宏觀上概括當代西方水彩人物畫的現狀，進而舉例分析產生這種現狀的原因，以使讀者能夠對當代西方水彩人物畫有一個相對系統的認識。

【關鍵詞】西方；水彩人物畫；創(chuàng)作；現狀

【中圖分類號】J215 【文獻標識碼】A

當代西方水彩畫對于中國水彩畫家的影響之巨不必多說，如18世紀的英國水彩畫家威廉-透納（William Turner）、當代澳大利亞的水彩畫家阿爾瓦羅-卡斯塔涅（Alvaro Castagnet）和約瑟夫-茨比科維奇（Joseph Zbukvic）等，都是以水彩風景畫見長，倘若要舉出幾位當代西方水彩人物畫大家，其難度也是不言而喻的。這種情況就從側面反映出我們對于當代西方水彩人物畫創(chuàng)作的疏于了解，或許有些國內的水彩畫家能零星地叫出幾位自己喜愛的當代西方水彩人物畫畫家，但對于當代西方水彩人物畫創(chuàng)作的整體情況還是了解不足，這就容易影響到國內水彩畫家們的人物畫創(chuàng)作，正所謂取長補短，對當代西方水彩人物畫的深入了解，不但能夠擴展我們的藝術視野，還有可能啟發(fā)中國水彩畫家的水彩人物畫創(chuàng)作，進而使中國的水彩人物畫創(chuàng)作從整體上得到提高。

一、作品面貌多元化

當代西方水彩人物畫在作品面貌上呈現出多元化傾向。客觀地講，這有賴于西方各個國家和地區(qū)都有著自己獨特的地域文化，來自于不同國家、不同地區(qū)的水彩畫家們有著千差萬別的生活背景和教育背景，藝術源于生活，這從客觀上造就了他們對于水彩畫藝術認知上的差異。

整個當代西方水彩人物畫的作品面貌跨越了寫實、超寫實、抽象、具象等風格領域。就超寫實水彩人物畫領域而言，來自美國的水彩人物畫畫家斯蒂夫-漢克斯（SteveHanks）可謂是大名鼎鼎，即使在中國，其作品的傳播度也不容小覷，吉林美術出版社甚至在2016年出版了他的個人畫冊《前行：斯蒂夫-漢克斯》。斯蒂夫-漢克斯出生于1950年代的美國加尼福尼亞，他的水彩人物畫作品風格細膩而唯美，作品內容多以年輕婦女和兒童為主，通過對光影的敏銳捕捉以及對人物造型的嚴謹把控，他的水彩人物畫作品得到了西方業(yè)內外人士的一致好評。同時，他也被列入美國頂尖十大水彩畫家之列。與其相比，來自美國南卡羅萊納州的水彩人物畫家瑪麗-懷特（Marry Whyte）的作品面貌則顯得更為直接而生動，她多以現場寫生的方式進行水彩人物畫創(chuàng)作，憑借其扎實的造型能力和敏銳的色彩觀察力，她的水彩人物畫被認為是美國繼安德魯-懷斯（Andrew Wyeth）之后的又一高峰。與瑪麗-懷特作品面貌相仿的還有美國水彩人物畫畫家史蒂夫-斯科特-揚（Stephen Scott Young），這是一位癡迷于表現美國黑人的水彩人物畫畫家，他的作品更多了一些落寞、寂寥的美國南方的鄉(xiāng)村氣息。與以上水彩畫家大不相同的法國畫家法比安-梅雷勒（Fabien Merelle）則偏愛于線性的勾勒描繪，他曾在中國的西安美術學院參與跨文化藝術深造計劃，借此機會他鉆研了中國的山水畫技法，對他此后的水彩人物畫創(chuàng)作產生了極大的影響。美國畫家亞當-李斯特（Adam Lister）以像素畫的作品面貌給觀眾留下了難以忘卻的印象，他以當下及歷史上的流行人物為水彩人物畫創(chuàng)作的主要素材，結合視頻圖形與粗糙不平的水彩紋理，作品面貌在眾多畫作中獨樹一幟。出生于瑞典的雕塑家克拉拉-克里斯塔羅瓦（klara kristalova）的水彩人物畫作品獨有一份清新、質樸的面貌，作為雕塑家的她，并不十分看重水彩畫的技巧表現，這也使得她的水彩人物畫顯得更加真摯與可愛。

二、創(chuàng)作手法靈活化

所謂水彩人物畫的創(chuàng)作手法，即是指創(chuàng)作水彩人物畫時所用到的手段和方法，簡單的理解就是“技法”。西方的水彩畫發(fā)展傳承有序，由起始的阿爾布雷特-丟勒（Albrecht Dürer）到早期英國水彩畫家如保羅-桑德比（ Paul Sandby）、19世紀法國印象派畫家保羅-塞尚（Paul Cézanne），他們的水彩畫雖然大相徑庭，但他們創(chuàng)作這些水彩畫所用到的手法卻大抵相同。時至今日，當代西方水彩人物畫的創(chuàng)作手法在繼承了前輩水彩畫家的基礎上有了各種新的嘗試。如，來自美國的女藝術家阿麗扎-瑞澤爾（Aliza Razell）的系列作品《安尼斯朵拉》，將攝影與水彩結合起來，透明澄澈的水彩顏料加上敘事性的人物攝影，使她的作品有一種既浪漫又荒誕的童話感。她的這一創(chuàng)作手法看起來技法性不強，僅是在照片上進行簡單的水彩畫顏色渲染，但是她的這種靈活性的創(chuàng)作手法無疑解放了水彩畫家門的創(chuàng)作觀念。眾所周知，一切創(chuàng)作方法皆是為了表達藝術家自己內心的某種訴求，這位來自美國的年輕藝術家無疑在某種程度上打破了水彩人物畫在創(chuàng)作手法上的束縛。當然，在當代西方水彩人物畫創(chuàng)作的隊伍里也不乏將傳統的水彩畫創(chuàng)作手法運用到爐火純青的水彩畫家，如美國水彩人物畫家泰德-納托爾（Ted Nuttal），他是美國著名的水彩人物畫大家，他的水彩人物畫明顯承襲了先輩水彩畫家的創(chuàng)作手法，透明灑脫的用色加之嚴謹的人物造型，使他的水彩人物畫廣受好評，屢次在國際性水彩大展上斬獲殊榮。當代西方水彩人物畫的創(chuàng)作手法明顯借鑒了其它畫種的作品特征，如來自保加利亞的水彩畫家阿塔納斯-麥特索夫（Atanas Matsoureff），他的水彩人物畫作品風格細膩，畫面注重對人物身體質感的表現，因而他的水彩人物畫作品在創(chuàng)作方法上不拘泥于傳統的干畫法或濕畫法，而是借鑒了古典油畫的創(chuàng)作方法和畫面效果，使得他的水彩人物畫與前輩水彩畫家們拉開了一定的距離。美國水彩畫家亞當-李斯特的水彩人物畫在世界水彩人物畫創(chuàng)作里獨樹一幟，他的創(chuàng)作方法是將一些流行的人物圖片馬賽克化，再將這些馬賽克手工上色，他的水彩人物畫看起來技法性不強，畫面充斥著一種濃重的“制作感”，似乎像是經過某種電腦軟件編輯而成，讓觀眾在無形之中產生了一種既陌生又熟悉的認同感。當代西方水彩人物畫創(chuàng)作手法的靈活性遠勝于中國，文中所舉僅是冰山一角。當代西方之所以產生多元化的水彩畫創(chuàng)作方法，思想的解放和對歷史的傳承都不可或缺，我們對當代西方水彩人物畫的研究可以增長見識，開闊眼界，取長補短，以促進中國水彩人物畫的創(chuàng)作不斷向前發(fā)展。

三、作品題材廣泛化

水彩畫的題材大致可以分為水彩風景畫、水彩靜物畫、水彩人物畫，此文重在梳理當代西方水彩人物畫，涉及水彩人物畫的題材還可以繼續(xù)細分，這也體現了當代西方水彩人物畫作品題材的廣泛化。大多數當代西方水彩畫家的水彩人物畫創(chuàng)作還是圍繞著自己周邊的人找素材。例如瑪麗-懷特，它持續(xù)地以自己的方式記錄著美國底層人民的生活，用她自己的話講即是“我正在記錄一種逐漸消失的生活”。與她的創(chuàng)作題材相仿的還有來自美國東海岸的水彩畫家斯蒂夫-斯科特-揚，他以一種傳統的寫實水彩技法關注生活在巴哈馬群島的黑人族群，于是黑人題材也就成了他無形的作品標簽。澳大利亞女畫家切瑞-胡德（Cherry Hood）的作品聚焦生活在當下的少男少女，她以巨幅尺寸來表現少男少女的頭像，其寫實的作品面貌加之遠超于真人大小的作品尺寸很容易讓人聯想到美國著名藝術家查克-克羅斯（Chuck Close）的作品。正如中國水彩畫家們偏愛新疆、西藏等少數民族地區(qū)的題材一樣，美國水彩畫家威廉-馬修斯（William Matthews）擅于表現美國西部牛仔的日常生活，他筆下的美國西部牛仔健壯而灑脫，他的水彩人物畫作品無疑也充盈了當代西方水彩人物畫的創(chuàng)作題材領域。西方社會幾乎融合了全球各個地區(qū)的各個民族，多民族的生活自然給當代西方水彩畫家?guī)砹烁鼮閺V泛的創(chuàng)作素材，這種狀況也使得西方當代水彩人物畫的面貌更加豐富多彩。

四、創(chuàng)作技巧成熟化

客觀地講，當代西方水彩人物畫的發(fā)展直接帶動和影響著中國水彩人物畫的發(fā)展。當下，國內介紹西方當代水彩人物畫創(chuàng)作技法的書還遠遠不夠豐富，但細看國內近幾年的水彩畫展覽，不難發(fā)現一些新的水彩畫技巧運用在水彩人物畫的創(chuàng)作上，這些水彩畫技巧都在西方的水彩畫創(chuàng)作領域有跡可循，但國內的模仿和學習卻總顯得隔靴搔癢，技巧的核心沒有掌握。因此，當代西方水彩人物畫的創(chuàng)作技巧較中國而言則顯得更為成熟。這與他們繼承了良好的水彩畫創(chuàng)作傳統不無關系，但更重要的是他們的職業(yè)精神，在中國，畫家們往往看輕水彩畫的地位，認為水彩畫僅是小品性的繪畫，難以成就大器，因此他們的態(tài)度多有怠慢，因而以油畫或國畫作為自己的創(chuàng)作方向。而水彩畫在西方的繪畫領域頗受重視，優(yōu)秀的水彩畫家大都筆耕不輟，進而使得各自的創(chuàng)作技巧成熟化乃至達到爐火純青的境界。這是當代西方水彩人物畫的客觀現狀，我們應當從效仿、學習開始，調整心態(tài)，重視對創(chuàng)作技巧的錘煉，進而更好地推動中國水彩人物畫的發(fā)展。

五、展覽形式多樣化

由于參與當代西方水彩人物畫創(chuàng)作的藝術家身份越來越復雜，其中既有傳統的水彩畫家如瑪麗-懷特、泰德-納托爾等，也有不少跨領域的藝術家參與其中，如新生代攝影家阿麗扎-瑞澤爾、雕塑家克拉拉-克瑞斯泰勒瓦、油畫家馬琳-杜馬斯等。這些來自不同創(chuàng)作領域的藝術家們給水彩畫的展覽形式帶來了新的氣象，使原本單一的水彩畫展覽形式變得更加多樣化。如藝術家馬琳-杜馬斯偏愛將自己的人物水彩畫不加裝裱、直接粘附于展覽的墻面上，這也使得她的作品顯得更加粗獷有力，進而避免了作品出現矯飾、精致的氣息。而雕塑家克拉拉-克瑞斯泰勒瓦，則時常將她的水彩人物畫作品與她的雕塑作品置于同一空間，這種平面與立體有機結合的展覽形式更好地詮釋了她的作品主題。展覽形式的多樣化是當代西方水彩人物畫發(fā)展的又一現狀。

六、水彩教育多元化

國內的水彩教育基本上依賴于各大藝術院校的相關專業(yè)進行，但西方的水彩畫教育經歷了比中國更悠久的發(fā)展歷程，除卻藝術院校里的水彩畫教育，西方的水彩畫工作室異常完備，大多數優(yōu)秀的水彩畫家們都會面向社會招收喜愛水彩畫的學員，授課內容和授課時間相較于學院教育更加靈活，這也就便利了社會上不同階層不同職業(yè)的人們進行水彩畫的學習。除卻水彩工作室的水彩教育模式，當代西方優(yōu)秀的水彩畫家們還時常舉辦各種形式的國際水彩高研班，也極大地帶動了水彩畫的教育與傳播。這即是當代西方水彩人物畫發(fā)展的又一現狀，這種現狀也帶動了中國水彩畫教育，通過對水彩畫教育的不斷提升，中國的水彩人物畫創(chuàng)作必將迎來更好的明天。

作者簡介：張曉輝（1987-），男，漢，河南省鞏義市，碩士研究生，講師，研究方向：繪畫。