論美術教育中的“技”與“道”

歐陽帆

【摘 要】在美術的教學中，“技”是一節課的基礎保障。充分的課前準備、精巧的課程設計、以及多媒體的合理應用都是一堂優秀優秀課程的硬件。而美學對學生精神家園的建設、對審美素養的提高、對學生自主學習性的引導才是美術教育的精神內核。才是美術教學的“道”。因此，“技”近與“道”，“道”寓于“技”，兩者相輔相成才能成就優質的美術教育。

【關鍵詞】美術鑒賞 美術教育 技與道 審美與藝術

莊子曰：“技近乎于道也”。而他所說的“道” “技”合一的論點其實也可以引用到美術教育當中來。即是“技”為基礎，而“道”為內核；所以美術課程是既要精于“技”，又要重于“道”。

一、何為“技”

“技”其實是一個相當寬泛的概念，它主要是針對教師素養和教學硬件上的要求。是完成美術課程的必備條件。

1.對美術課程進行細致的計劃和整合

當我們打開湘美版教材，映入我們眼中第一課的內容就是《什么是美術作品》。它問：什么是美術？美術的概念相當豐富的，它包含繪畫，雕塑，書法，手工，建筑和我們生活中關于美的方方面面，而我們的美術教科書也將這些包羅萬象的內容都寫入了其中。但是，在以學習為主的高中生涯，同學們并沒有太多的時間和精力投入到完整而系統的美術學習中來，所以為了更好地提高學生的美術鑒賞能力，完成教學任務。在課程計劃和安排上，教師需要做好知識的拆解和整合，抓住重點和難點，對課程內容進行更加系統且合乎實際的規劃。而為了讓同學們能更好地接受知識內容，教師在課程之間的規劃上最好是具有聯系性和連續性，以便于內容的鞏固和導入，整體的課程安排則可以形成以學期為單位的小單元。例如高一第一學期，我們可以以《什么是美術作品》為引導，整個學期為時間基礎，來講解美術作品的類型；如《國畫》、《油畫》、《雕塑》、《民間手工藝》等等，將內容主要集中在美術作品各式類型的解析和鑒賞中。這樣連續而系統的規劃可以使學生在完成一段時間的學習任務之后能更好的獲取知識，而不是被繁雜的課程內容繞得暈頭轉向。

2.充分做好課堂準備

就如同好的戰士不打無準備之戰一樣，我們美術老師在沒有備好課案之前也不能走進教室。一節好的課就如同一件藝術品，是需要細致的打磨和雕琢。無論是課程內容的組織、課程環節的設計與銜接都對于提升課堂教學質量都是十分重要的影響。課程中各環節的環環相扣可以使課程脈絡更加清晰流暢，知識更加的淺顯易懂。而各環節之間創意的導入，有趣的銜接和詼諧的語言更是需要教師細細琢磨的點睛之處。

例如，首先在備課階段需要認真的查閱資料，分析課程的重點和難點，并且將課程所需的工具與材料都準備好；其次在進行美術課堂教學的過程中，準備好合適且富有創意的課程導入，可以是一個互動游戲、一幅經典名畫或者是一段趣味視頻，這些有趣的導入可以迅速的抓住學生的注意力，讓學生們全身心的投入到課堂中來；又或者在教學的過程中，教師講完繪畫技巧之后可以帶領學生自行完成繪畫內容，讓學生更加清楚地認識到如何把所學習到的知識和技巧運用到實踐創作中；最后在課堂完結后做好今天課程內容的總結，反思本次課的有什么收獲？有什么需要調整的地方？學生的反響如何？等等。

二、何為“道”

如之前所提到的，如果只是單純有好的課程設計和多媒體展示是否就是一堂優質的美術課呢？答案是否定的。因為美術課應該不僅只是教授繪畫技巧和鑒賞的相關知識，更重要的是要培養學生正確的人生觀和價值觀，培養學生的自主性和創造性；引導學生懂得在經典的美術作品中尋找美、發現美。這既是美術課程的內涵所在，這既是“道”。

1.藝術的人文主義和精神內涵

首先，我們要認識美術有別于其他學科的特質，其內在充滿了一種人文主義的精神內涵。同學們可以通過欣賞和學習經典的藝術作品，了解人類的文化與歷史，感受藝術家的情感和人生。極大的提高了學生的藝術素養，豐富了學生的內在精神，使之達到身心全面發展的目的。當代高中生課業繁重學習壓力大，但是內在精神空虛。每年都有大量的青少年因為精神方面的不安和焦躁給社會、家庭和自身帶來深刻的隱患和危機。所以美術課最為重要的作用就是要豐富學生們的精神家園，引導正確的人生觀和價值觀，讓學生們的思想在優秀的作品中孕育和升華，這才是美術課程的內核所在。例如在《各地的風土人情》中，教師可以從民間美術作品中引導學生們去貼近生活，發現我們身邊的美：在《戰爭與和平》一課中通過藝術作品來見證歷史與戰爭中的變遷，通過畫作直觀的來了解到戰爭的殘酷，也能讓同學們更好的珍惜現在的生活。

2.自主能力和創造力是美育的重要組成部分

其次，除了對學生內在精神的豐富和審美的培養以外，激發學生的學習興趣、培養自主性和創造性也是美術教育非常重要的內在要求之一。現在在很多的地方我們的美術課依舊延續了傳統的灌輸式的教學模式。教師在臺上侃侃而談，學生在臺下昏昏欲睡。知識和內容主要還是靠教師講解，學生與老師之間缺乏互動。而在這樣沉默的課堂氣氛之中，大部分的學生也是被動接受卻懶于思考。這導致課堂主客體本末倒置，其弊病不言而喻。我們要怎么解決這個問題呢？我結合平時的教學實踐，我認為教師可以通過一系列的課程環節設計促進學生進行自主學習。例如在上節課結束的時候布置下節課的知識預習，讓學生先自主了解課程的背景內容，調動學生們的積極性。或者在課程上安排合作學習的活動，讓同學們在相互的交流、討論、和實踐之中學會如何傾聽他人建議，發表自己觀點。在一個相對輕松的氛圍中自主思考問題，最終得出結論。這才是新美術課堂應該提倡自主式、合作式、探究式的學習模式，學生是課堂的主體，而教師更多的是引導人的角色。只有學生和老師相互作用才能更好的實現美術的內在精神。

三、技”與“道”

綜上所述，在美術的教學中，“技”是一節課的基礎保障。充分的課前準備、精巧的課程設計、以及多媒體的合理應用都是一堂優秀美術課的必備條件。而美學對學生精神家園的建設、對審美素養的提高、對學生自主學習性的引導才是美術教育的精神內核。才是美術教學的“道”。因此，“技”近于“道”，“道”寓于“技”，兩者相輔相成才能成就優質的美術教育。