唐倩
【摘 要】舞蹈與音樂是不可分割的藝術表演形式,視唱練耳課程的學習不僅有利于學生音樂素養、音樂感知以及音樂審美的提升,同時還能夠使舞蹈專業的學生將音樂和舞蹈更加完美地融合到一起,更加準確地用肢體表達音樂的情感,更加深刻地表現舞臺藝術形象。由此可見,視唱練耳課程對于舞蹈專業人才的培養具有十分重要的作用。
【關鍵詞】舞蹈專業;視唱練耳;音樂感知;節奏;節拍
中圖分類號:G64 文獻標志碼:A 文章編號:1007-0125(2018)08-0176-01
近年來,隨著人民生活水平和經濟條件的提高,人們對精神生活的追求不斷提高,這為藝術教育的發展創造了良好的社會環境,藝術教育的普及度也得到了大幅度的提升。舞蹈教育是藝術教育的一個重要分支,很多藝術類高校都設置了舞蹈專業,與此同時對學生專業素養也提出了更高的要求。舞蹈的專業素養并不是一個單純的業務技能提升,更是要求學生綜合素養的提高。
舞蹈和音樂之間存在著十分緊密的聯系,在舞蹈藝術概念中,音樂和舞蹈是密不可分的。在欣賞舞蹈藝術的過程中,不僅需要通過視覺感受形體之美,還要通過聽覺接收音樂,視覺和聽覺的完美融合才是舞蹈藝術的深層魅力。舞蹈藝術是一門長期性、綜合性、實踐性的教學內容,需要學生具備全面系統的音樂基礎知識來不斷地完善舞蹈專業學生的綜合舞蹈能力。
一般來說,要編排一個完整的舞蹈作品劇目首先要選好音樂部分,編導在充分理解和感悟音樂的情感后,才會得到編排的靈感,從而使創作的舞蹈與音樂相濡相融,使作品深入人心。音樂在舞蹈藝術中占有非常重要的位置,而節奏又是音樂表現中極為重要的組成部分,對于舞蹈而言,其主要是通過音樂的律動來表現出來。基于以上原因,節奏元素是舞蹈教育中的重要訓練要素。
視唱練耳課程是舞蹈專業學生學習音樂基礎知識相關課程中的重點課程,舞蹈專業學生想要具備準確把握音樂風格、掌握節奏節拍的能力,必須系統性地進行音樂基礎理論學習,這即是視唱練耳課程的主要內容。近些年來,隨著社會的不斷發展,藝術門類變得越來越復雜,過于單一的藝術人才已經無法適應這種多元化的發展趨勢。對于舞蹈專業學生而言,其綜合素質的培養變得越來越重要,因此開展系統性的視唱練耳教學至關重要。
視唱練耳課程的設置及培養目標應從針對高校舞蹈專業學生的專業性的學習需求及實踐角度入手,加強視唱練耳教學的針對性,加強音樂與舞蹈二者之間的完美融合。那么如何加強學生節奏感和節拍感的培養呢?
許多舞蹈專業學生的視唱練耳水平有限,主要是因為舞蹈專業的學生年齡普遍較小,音樂基礎有限,對音樂的感知能力較差,對音樂的整體風格、特征、節奏節拍等不能很好的把握。通過視唱可以使學生更加準確地把握音樂的節奏和音準,培養學生的音樂思維能力,進而促進學生的音樂整體感知和理解能力的提升,并將其對音樂的理解和認知運用到舞蹈的編創和表演實踐當中。教師在教學的過程中,應該充分考慮到舞蹈專業學生學習音樂的實際需求,重點進行感知層面的教育。同時考慮到舞蹈專業學生音樂基礎知識水平不足的情況,選擇一些較為簡單易行的方式對學生們進行引導,使其掌握音樂中表現出來的節奏、節拍、力度、音色等,如拍手、踏步等,這樣不僅可以增加學習活動的趣味性,激發學生的學習積極性,同時還能夠降低理解難度,提升學習效率。節奏和節拍是連接音樂與舞蹈這兩種藝術形式的紐帶,也是音樂與舞蹈二者可以融合一起的最大共同點。節拍是有規律的,有周期性的,有強弱拍的對比,在這些特點上可以有多種多樣的變化。音樂作品的框架就是節奏,節奏也是可以千變萬化的,加強學生對音樂節奏的培養是充分理解音樂的基礎要求,但舞蹈訓練中只有幾個經常用到的節奏型,因此針對舞蹈專業學生的時候應該注重常用節奏型的訓練。在訓練時可以配合學生的舞蹈動作進行節奏訓練,讓舞蹈意識和音樂意識合二為一,深化學生的節奏意識,使學生能夠全身心的投入。
舞蹈與音樂是不可分割的藝術形式,學習視唱練耳對于舞蹈專業學生有著非常重要的作用,它不僅可以提高學生的音樂素養,音樂感知和音樂審美,還可以讓舞蹈專業的學生把音樂和舞蹈更加完美的融合到一起,更加準確的用肢體表達音樂的情感,更加深刻的表現舞臺藝術形象。視唱練耳課程作為一條紐帶,將舞蹈和音樂緊緊的聯系在一起,使學生更好地理解音樂,讀懂音樂,運用音樂,表現音樂,使學生在舞蹈專業上更上一層樓,學生在舞蹈專業的學習過程中,接受針對性、系統性的視唱練耳課程訓練對專業素養的提高起到了十分重要的作用,對舞蹈專業學生的綜合素質和舞蹈表現力都起到了積極的影響。舞蹈專業學生要從多方面加強視唱練耳的學習,要將音樂基礎理論知識的內容與舞蹈專業相結合,從而為舞蹈專業的學習奠定堅實的音樂理論基礎,進一步促進自身舞蹈專業技能的提高。
參考文獻:
[1]馮雙白.中國舞蹈史及作品鑒賞[M].高等教育出版社,2010.
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