蕭紅作品的美學研究

程雅倩

摘 要：蕭紅作為中國近現代著名女作家之一，她的作品一直深受讀者喜愛。本文就從美學的角度對蕭紅的作品進行研究，以期弘揚民族的優秀文化。蕭紅作品的美學特征具體體現在語言的生活化；情景交融的詩學之美；強烈的女性關懷和語言的張力之美中。

關鍵詞：視角 詩學 張力

中圖分類號：I20 文獻標識碼：A 文章編號：1672-3791（2018）01（c）-0221-02

在對蕭紅作品的閱讀和研究中，筆者發現蕭紅作品的美學特征具體體現在以下幾點：語言的生活化；情景交融的詩學之美；強烈的女性關懷和語言的張力之美。作品的具體分析如下。

1 語言的生活化

蕭紅的一生受盡了坎坷，經歷過極度的貧窮，親人的拋棄和失子之痛，這些創痛對于蕭紅來說難以承受，導致她退回到文學世界中尋求安慰。在文學世界中她可以暫時脫離生活的苦痛，沉浸于自由純凈的文學世界，以求得心靈的休憩。正如譚桂林教授所看到的：“蕭紅是一個體驗型、情緒型、自傳體型的女性作家，愈是在個人感受與生存幻覺的迷天霧地中，她的天賦才華與獨特個性就愈能夠得到充分發揮。”蕭紅把自己豐富的人生體驗和寫作天賦融合在一起，創作出了極具生活化的作品。

蕭紅憑著天才的敏感度和自己的切身體會，能夠深切的理解和表達出勞動人民的痛苦。并且用富有生活化的語言確切的表達出來。在她的成名作《呼蘭河傳》中就有這樣的片段：

年老的人，一進屋用掃帚掃著胡子上的冰溜，一面說：“今天好冷啊！地凍裂了?！?/p>

趕車的車夫，頂著三星，繞著大鞭子走了六七十里，天剛一蒙亮，進了大車店，第一句話就向客棧掌柜的說：“好厲害的天??！小刀子一樣。”

蕭紅用“地凍裂了”“小刀子一樣”簡短有力的幾句話，就把冬天的寒冷表達出來了，只有有切身體驗的作者，才能寫出如此生活化的語言，并且她抓住了人物說話的特點，通過各具特色的語言，體現了人物的性格特征，什么人說什么話，用生活化的語言把人物塑造活了。

2 情景交融的詩學之美

黑格爾說：“詩是原始的對真實事物的觀念，是一種還沒有把一般和體現一般的個別具體事物割裂開來的認識，它并不是把規律和現象，目的和手段都互相對立起來，然后又通過理智把它聯系起來，而是就在另一方面（現象）之中并且通過另一方面來掌握這一方面（規律）”。因此，詩并不是把已被人就其普遍性認識到的那種內容意蘊，用形象化的方式表現出來；而是按照詩本身的概念，停留在內容與形式的未經割裂和聯系的實體性的統一體上。蕭紅的作品中對景物和背景的描寫就具有詩的獨特性和獨創性，她的小說是由一個個場景組合而成的，既像風土畫又像電影，這些具體化的場景之間互相連綴，在這些連綴中透露出了“詩性的智慧”。所以正如黑格爾所說，蕭紅是詩的創造者。

例如蕭紅的散文《小黑狗》，這篇散文講的是大狗生了十幾只小黑狗，主人養不活而被迫把小狗一一送人的故事。小黑狗離開了狗媽媽，作者感到很悲傷。文章的結尾是這樣寫的：“平森的小腳，鴿子形的小腳，棲在床單上，他是睡了。我在寫，我在想，玻璃窗上的三個蒼蠅在飛……”

小狗和大狗骨肉分離，如此殘忍的事情，在現實生活中卻被大家習以為常，很快被遺忘，但是蕭紅注意到了，覺得這是多么令人痛心和值得思考的事情。所以蕭紅結尾用了詩意的語言，起到了畫龍點睛的作用，“他是睡了，我在想”，思緒在“飛”，引導讀者思考，使作品從一般的意義升華到了哲理的層次。

蕭紅用詩一樣的筆觸描畫了窗外的景色，所謂物隨心轉，景由心生，在蕭紅的作品中體現出一種情景交融的詩學之美。這種意境，讓讀者在濃濃的情中體會到清晰的景，感悟到最真摯、最濃郁的情，從而得到美的享受。

3 強烈的女性關懷——悲劇美

在中國30、40年代的作家中，越來越多的女性作家開始參與到寫作中來，這一時期涌現的女性作家，創作出像《最后的出路》《一九三零年春上海》等作品，這些作品大都有著政治的主旋律和革命的激情，鮮有家庭生活和兒女情長。在當時的時代背景下，蕭紅的作品能同時保有對女性自我世界的關注，實屬不易。

蕭紅的小說《生死場》，描寫的是中國鄉土社會的生活。先來看看小說開頭幾處對王婆的描寫，王婆取出柴來后，渾身沾滿了稻草，像是一只母熊。還有王婆發出的聲音像豬聲。文中一直提到的麻婆，就是中國鄉土農村中普普通通婦女中的一個。作者把麻婆比喻成動物，并不是不尊重人物，而是恰恰體現了在鄉下的宗法社會中女性的地位。悲劇就是把美好的東西撕碎了給大家看，在這強烈的震撼里，產生了美的回味。

4 小說的張力之美

蕭紅早年曾學過繪畫，她把畫素描的方法運用到文學創作中，不管是對自然風光的描畫還是關于人生百態的摹寫，她都善于描繪這一幅幅的畫面，然后再把畫面連綴起來，所以作品的文體很輕靈，讀來淺顯易懂。同時蕭紅作品中又承載了厚重的深刻的內容，所以內容與文本之間就形成了一種張力。在蕭紅的成名作《生死場》中，描繪了東北農村的老百姓抗爭前后的生活狀態，其中蘊含著“生的堅強”和“死的掙扎”這樣深刻的內涵。因此如家常話般淺顯通俗的語言加上輕靈的文體就與深刻厚重的內容之間產生了張力，這種張力反過來使白描般的語言變得富有哲理，讓人讀來回味無窮。例如作品《呼蘭河傳》中的一句話：“呼蘭河這小城里邊，以前住著我祖父，現在埋著我祖父。我生的時候，祖父已經六十多歲，我長到四五歲，祖父就快七十了。我還沒有長到二十歲，祖父就七八十歲了。祖父一過八十，祖父就死了。”文中并沒有直接講出面對祖父的離去，作者是多么的懷念和不舍，而是用簡單的年齡對比就顯現出深刻的哲理，那就是人在歷史的長河中，面對時間的流逝，是如此的渺小。生離死別雖然令人傷心，人面對生離死別時的無能為力才是更加的沉痛。這種張力在作品中比比皆是。

這種張力，運用到作品中還可以產生強烈的諷刺與反諷。這種表現在《呼蘭河傳》中體現的尤為明顯。在小說《生死場》中，作者對民眾行尸走肉般活著的冷漠態度進行了諷刺。其中有一句就是：“在鄉村，人和動物一起忙著生，忙著死……”簡簡單單的一句話，就把民眾對生死的麻木展現出來，極具諷刺效果。因此，簡單的文筆與深刻的內涵之間，產生了巨大的對比，形成了一種奇異的、扭曲的、不和諧的美，這就是張力之美。

5 結語

蕭紅的一生經歷了太多的苦難和背叛，她沒有怨天尤人、自暴自棄，而是將受到的苦難轉化成了一種寫作的力量，她通過寫作慰藉了自己的靈魂，表達了對受苦人民的憐憫之心，也包含了對舊的封建制度的批判。藝術來源于生活，如果沒有如此深刻的體會，又怎么能寫出如此真實的生活呢？可以說蕭紅美學的根本來源就是真實。丁玲說：“我很奇怪作為一個作家的她，為什么會那樣少于世故，大概女人都容易保有純潔和幻想，或者也就同時有些稚嫩和軟弱的緣故吧”。筆者認為蕭紅保持真實，并不是由于軟弱，而是由于她固執的要和封建禮教抗爭，固執地要和封建壓迫抗爭，固執地要為中國的女性吶喊，一次次的飛蛾撲火，一次次的保持本真，這才是她的作品中最打動人心的地方。

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