高校音樂美學課教學探析

李嚴梅

【摘 要】在高校音樂教學中，音樂美學對其有著很大的影響。對于歌唱技術、藝術關系和語言的意義等，不同音樂美學的人有不同的想法。在當代的音樂教育中迫切需要培養學生審美意識，重視音樂美學教育對音樂教學意義重大。

【關鍵詞】教育改革；高校音樂；音樂美學；審美意識

中圖分類號：G64 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2018）09-0192-01

在音樂的學習過程中，不論是通過表演還是欣賞，音樂美學的觀念都會對學生產生比較深遠的影響，雖然在具體的教學過程中，美學的指導意義是潛在的，但是能夠起到很大的作用，學生一旦在學習的過程中產生了對音樂深層的理解，體會了音樂美學的觀念，就會將被動學習轉化為主動學習，保證教學的效率。如何將聲樂的發音技巧和日常訓練與音樂的審美教育整合起來，是每位教師開展教學的難點，也是開展聲樂教學的重要課題。所以在具體的教學中，教師要注重對基礎理論和技巧教學進行結合，讓學生對于藝術和技術的學習達到統一。

一、注重美學原理，激活學生音樂實踐和實感的教學模式

音樂的美學課堂一般在高校三年級左右開設，此時學生大多已經受過了比較專業的音樂教育，并且有相對的實踐經驗，這些知識和音樂基礎大多存在于學生的內在心理機構中，一旦成熟，就會散發出來，成為學生的一項能力。而開展音樂美學課堂，正是對學生音樂知識和相關經驗的一種歸納和總結，引導學生在對音樂知識的積累中更加有邏輯性，并且以抽象的方式來呈現相關的概念體系，加強學生對音樂知識的積累和鞏固。但是，教師在教學的過程中，如果只是純粹講解有關的音樂理論知識，只能讓學生在課堂中陷入被動的學習狀態。所以，在具體的教學中，要注意理論和實踐相結合。

以音樂的美學原理引導學生通過實踐的過程，將產生的實感、實際經驗和體驗結合起來，加深學生對音樂美學的理解，培養學生的審美能力，產生良好的教學效果。比如，教師以不確定性審美原理引發學生對音樂欣賞的體驗，激發學生對不確定性審美原理學習和探究的欲望，從而對“認識論”展開一定的學習。

二、以興趣為主導，整合學術概念與口語化表達教學模式

音樂專業的學生一般在高校接受的都是技能等的訓練和教學，對于形象思維認識比較深刻，但是對于音樂活動和相關現象只是有一個感性的理解，而且很多學生有著“重技輕藝”的觀念，導致很多音樂專業的學生文化素質偏低。另外，由于在音樂課堂中講解的內容大多具有一定的抽象性和理論性，讓學生逐漸失去了學習的興趣，因此課堂效率比較低下。

針對這樣的教學現狀，教師在教學中可以從學生的興趣入手，盡量將抽象的音樂理論用通俗易懂的語言表達出來，讓學生易于理解。比如，教師在教學音樂美學的概念時，可以從“愛美之心，人皆有之”來開展教學，通過對“美”進行多種多樣的解釋后，引發學生強烈的討論和學習興趣，紛紛深入探索什么是美，美到底是什么。教師再在這個教學基礎上，為學生講述什么是美學，什么是音樂美學。再如，教師在教學音樂審美中的“情緒”和“情感”的相同點和不同點時，可以利用“一見鐘情”和“日久生情”來引導學生進行理解，讓抽象的音樂美學知識變得生動，降低學生理解的難度。通過通俗易懂的教學方式，提高教學效率，促進學生主觀能動性的發揮。

三、重點突出標準，點面結合追求以人為本的教學模式

音樂美學屬于美學的一種，是從美學的角度揭示音樂的創作、欣賞有關人類的審美規律。由于每個人對問題的看法和對每一種學科的學習存在著一定的差異，所以在音樂美學中，不僅要對音樂的本質及作者在創作過程中的思想情感進行挖掘，還要從社會學角度研究不同民族、階級的人們音樂審美觀念形成的原因，從歷史學角度研究人類審美標準形成和變遷過程等。

以上內容都屬于音樂美學的教學范圍。在具體的教學過程中，教師面對如此復雜的教學內容，如果一一進行講解，不能讓學生體會到重點，所以教師要注意點面結合，開展以人為本的教學方式。比如在教學“自律論”和“本體論”時，可以借鑒史學研究成果，從甲骨文的考察開始，分析文化內涵，結合音樂美學中的“本體論”，促進學生理解。

總的來說，對于高校音樂教學而言，融入音樂美學教育有著深遠的意義，可以為具體的教學提供新的方向，促進學生更加積極思考問題。音樂的美學關系到聲樂學習的方方面面，在開展音樂教學過程中，不能僅是技巧到技巧的教學，也不能是理論到理論的學習，只有通過音樂美學的滲透，引導學生將美學知識和聲樂學習結合在一起，陶冶情操，提高審美能力，從而使教學效果得到提高。

參考文獻：

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