演奏與歌唱的深度融合

陳云峰

[摘 要]演奏與歌唱是音樂課程表現(xiàn)領(lǐng)域的兩大形式，它們可以在表現(xiàn)歌曲的過程中進行水乳交融式的有機結(jié)合。演奏與歌唱在表現(xiàn)歌曲意境上達成的深度融合，不僅能使演奏教學收到事半功倍的效果，而且可以讓學生的音樂學習過程更加充滿美感和魅力。

[關(guān)鍵詞]演奏；歌唱；深度融合

[中圖分類號] G623.71 [文獻標識碼] A [文章編號] 10079068（2018）12005102

“演奏教學應(yīng)與唱歌、欣賞、創(chuàng)造等密切結(jié)合。”（2011版《音樂課程標準》）遵循課程標準的指引，執(zhí)教器樂研究課《螢火蟲》時，我嘗試把半音階口琴演奏教學與歌唱相結(jié)合。演奏（課堂樂器的演奏）與歌唱是音樂課程表現(xiàn)領(lǐng)域的兩大形式，它們完全可以在表現(xiàn)歌曲的過程中進行水乳交融式的有機結(jié)合。演奏與歌唱的深度融合，不僅能使演奏教學收到事半功倍的效果，而且可以讓學生的音樂學習過程充滿美感和魅力。

一、 深度融合的必要性

融合，指熔成或如熔化那樣融成一體。那么，深度融合應(yīng)該可以理解為兩個事物達到你中有我、我中有你的融合狀態(tài)。盡管演奏和歌唱各自有不同的教學目標、手段和規(guī)范，但音樂課堂上兩者完全可以很好地融為一體。對課堂樂器教學而言，與歌唱的深度融合應(yīng)該作為一個重要目標去追求。

1.演奏教學與音樂教材內(nèi)容的融合是大勢所趨

進入普通音樂課堂的器樂演奏教學，與歌唱教學一樣是音樂表現(xiàn)領(lǐng)域的重要組成部分。它不同于校外的器樂個別教學，它是面向全體學生的音樂素養(yǎng)教育的一部分。音樂課中有眾多音樂學習內(nèi)容，器樂演奏教材完全另起爐灶的話，僅僅是時間上的成本就很難負擔得起，況且歌唱和欣賞教材有很多優(yōu)秀的適合器樂演奏表達的作品，完全可以為演奏教學所用。因此，與歌唱或欣賞教材內(nèi)容融合，是演奏教學的必然選擇。

當然，在這個融合過程中選擇合適的教學內(nèi)容非常關(guān)鍵，既要關(guān)注演奏本身的難易程度，又要關(guān)注調(diào)性選擇，還要關(guān)注作品用器樂來演繹是否具有表現(xiàn)力。因此，根據(jù)學生半音階口琴學習的實際情況，可選擇由流行音樂改編的合唱歌曲《螢火蟲》。《螢火蟲》歌詞具有童話般的溫馨，贊美了螢火蟲燃燒自我照亮世界的高尚情操。教材采用的是朱洪編配的合唱簡化版，合唱版《螢火蟲》音樂更加優(yōu)美抒情，更富歌唱性。C大調(diào)對于口琴演奏也很方便，旋律的歌唱性正是口琴所擅長表現(xiàn)的，而且兩個聲部演奏比歌唱更能輕松完成。

2. 演奏的歌唱性表現(xiàn)需要演奏與歌唱融合

歌唱之于兒童的意義非同尋常。歌唱是兒童最易于接受的音樂表現(xiàn)形式。借助歌唱理解演奏是提升演奏學習效率的有效途徑。

歌唱性是課堂樂器的生命力所在。課堂樂器演奏教學受到教學時間和教學方式等諸多因素制約，不可能當堂完成大量演奏技巧的學習。演奏教學要吸引學生，激發(fā)他們繼續(xù)學習的愿望，就必須有足以打動他們的美感。這就需要教師選擇難度、技巧要求不高，表現(xiàn)力卻比較豐富的作品為教學內(nèi)容。另外，演奏要優(yōu)美動人，表現(xiàn)音樂的歌唱性是最佳選擇，因為一般歌唱性的旋律速度不快，技巧難度要求不會很高，對課堂樂器來說非常適合。課堂樂器與生俱來的特性決定了它的價值追求——以盡可能少的技巧難度達成盡可能豐富的音樂表現(xiàn)，表現(xiàn)歌唱性是它最合適的選擇，可以說歌唱性是課堂樂器的生命力。如《螢火蟲》是一首富有歌唱性的優(yōu)美旋律，加上簡易的二聲部合作，口琴演奏會比人聲演唱更有感染力。

二、深度融合的前提條件——掌握連奏

實現(xiàn)演奏與歌唱的深度融合必須有個前提條件，就是連奏技巧的學習和掌握。一般意義上的演奏與歌唱相結(jié)合，主要是指識讀樂譜、音準、節(jié)奏以及各種表情記號等，兩者可以互相遷移，也有聲部合作上的彼此輔助。然而，這里說的深度融合不僅包含這些內(nèi)容，還包括在音樂美的表現(xiàn)上的互融互通。要實現(xiàn)這樣的融合必須有一定的演奏技巧作為前提，這個技巧就是富于歌唱性的演奏——連奏。連奏是課堂樂器美感表現(xiàn)的首要技能，它是表現(xiàn)歌唱性的主要手段。

對普通中小學的音樂教學而言，連與斷為最基本的必須要掌握的技巧。連奏技巧在所有課堂樂器的學習中具有重要地位，也是衡量演奏教學能否高質(zhì)量開展的重要指標。這里，以口琴（包括復(fù)音口琴和半音階口琴）中的連奏技巧學習為例進行說明。

口琴有自己的獨特性，吹吸都可以演奏，它的優(yōu)點是氣息運用上更容易自如調(diào)整，劣勢是吹吸之間保持連貫不太容易。連奏學習分為以下幾個階段：

1.連吹或連吸的連奏

這相對比較簡單，一般用《救護車》來練習。如演奏方法是保持吹（吸）動作的同時移動口琴。

2.吹吸之間的連奏

如是最重要的連奏練習，要求保持平穩(wěn)的呼吸用中弱的力度演奏，避免出現(xiàn)某一個音特別強，吹與吸轉(zhuǎn)換的時候盡量做到不留痕跡。

3.跨度較大的音程之間的連奏

如需要加以練習，大跳中間保持微弱的呼吸狀態(tài)，既不要斷又不能滑出其他經(jīng)過音，一般大跳后的音稍輕一點更容易有連貫感覺，但歌曲情緒需要較強力度就只能靠內(nèi)心感覺盡量做得更連貫。

完成以上準備，歌曲的演奏就不會有大問題了，比如樂曲開始 1=C 4/4

歌曲第一、第二樂句是持續(xù)的連奏，力度為mp。這里有連吹的連奏（最后一小節(jié)），有吹吸之間的連奏，也有相對較大音程的跳躍，學生可以在練習中逐漸掌握，而且每一遍的練習都能體會連奏的優(yōu)美。這樣不僅不會乏味，還能不斷加深學生對歌曲美感的感悟和理解。

需要注意的是，這里出現(xiàn)了同音反復(fù)，在連奏中的同音反復(fù)必須在保持連奏效果的前提下輕巧吐音，同音反復(fù)的后一個音適當弱一些更有利于保持連貫的感覺。

當前，演奏教學美感缺乏是重癥所在。學生在器樂課堂聽不到美的音樂，奏不出美的音樂，體驗不到演奏的音樂之美，癥結(jié)還在于連奏的掌握上。相當數(shù)量的器樂課堂還沒有連奏的概念，不會連奏的演奏肯定表現(xiàn)不了斷奏。沒有了斷與連，器樂演奏教學就被抽掉了最重要的基石。所以，能否用課堂樂器進行富有美感的演奏對演奏教學至關(guān)重要，而最基礎(chǔ)、最關(guān)鍵的就是要掌握連奏。

三、實現(xiàn)深度融合的實踐操作

在具體的教學實踐中，怎樣才能有效實現(xiàn)歌唱與演奏的深度融合呢？答案是意境。表現(xiàn)歌曲的意境是歌唱與演奏的共同目標，也是共同歸宿，在此過程中，歌唱與演奏完全可以相互促進與融合。因此，歌曲意境的表達是歌唱與演奏教學的最佳融合點。如《螢火蟲》演奏教學的各個環(huán)節(jié)，都應(yīng)把表現(xiàn)歌曲意境作為一個重要目標來實施。

1.歌曲A段結(jié)束處 1=C 4/4

在歌唱教學中，學習漸弱的處理，學唱中體會漸弱的旋律是下行表達的一種虔誠和希望，在演奏中同樣能夠體會和表現(xiàn)。演奏教學操作如下：

（1）掌握音位。根據(jù)歌唱教學對旋律的了解，在口琴上熟悉音位，能在一個八度的跨度內(nèi)準確移位，并保持連奏的優(yōu)美連貫感覺。

（2）漸弱控制。漸弱的力度變化需要氣息的有效控制，要平穩(wěn)地減少氣息量。

（3）演唱體會。用哼唱體會音樂帶給人的一種虔誠的感覺，然后用琴聲表達，這種唱奏融合起來力度變化更加充滿靈性，更能在打動演唱者的同時感染他人。

2.歌曲B段開始樂句 1=C 4/4

歌曲B樂段出現(xiàn)了兩聲部，而且是由弱起推動出來的極富動感的附點節(jié)奏。在合唱底子不夠扎實的班級，用兩聲部歌唱不一定出效果，演奏則可以更好地表達。

（1）找準音位。大跳音程的音位準確移動，八度大跳做到輕松自然。

（2）把握節(jié)奏。附點節(jié)奏的準確把握和弱起節(jié)奏的推動感完全可以借助歌唱遷移實現(xiàn)。

（3）聲部演繹。加入聲部合作，這里的合作可以是兩聲部合奏，也可以是一個聲部歌唱另一個聲部演奏的方式。用這樣的合作表現(xiàn)人們對螢火蟲可貴品質(zhì)的贊美與歌頌，更能打動人心。

3.歌曲高潮處 1=C 4/4

全曲高潮處力度漸強，演奏與歌唱時一樣腰上氣息力量逐漸加強，不一樣的是歌唱到這一句如果沒有穩(wěn)固的高位置很容易變成喊，演奏則相對輕松一些。教學中的操作如下：

（1）節(jié)奏準確。錯落有致的附點節(jié)奏與十六分音符，準確演奏會有一種向前推動的力量。

（2）力度漸強。氣息力量加上去，但不能過分。保持音色通透飽滿，情緒充沛，但也容易出現(xiàn)氣息加大、聲音呆滯的情況，要特別注意用力的方法，平穩(wěn)的腹式呼吸，腰部舒展的用力，琴聲才會輕松又感人。

4. 歌曲尾聲處理 1=C 4/4

歌曲尾聲兩聲部漸弱，表現(xiàn)的是螢火蟲逐漸遠去但又依依不舍的情形。教學操作如下：

（1）分聲部學習。掌握各自旋律以及漸弱漸慢等速度和力度的變化。

（2）聲部合作。兩個聲部合作，聲部間互相傾聽，一般二聲部略輕一點，合作會更和諧。

（3）哼唱體會漸弱漸遠給人的依依不舍的感覺，然后用琴聲表達。

應(yīng)該說，對音樂的表現(xiàn)和處理，歌唱和演奏各有特色，歌聲比較直接，但在音域、音準上有限制；器樂的音準和音域就沒有人聲那么受限，但演奏借助于樂器表達，也有樂器操控性的制約。歌唱和演奏如果能有機融為一體，通過歌唱的介入幫助理解演奏，通過演奏的表達進一步感悟音樂，則能使學生更好地體驗、表現(xiàn)和創(chuàng)造音樂之美。真正實現(xiàn)演奏與歌唱的深度融合，音樂課堂教學一定會更加多姿多彩！

（特約編輯 木 清）