跳舞吧，只要心跳聲還繼續響著

不知道你有沒有看過“暗黑舞踏”。

它是上世紀五十年代末，在日本開創的一種結合了傳統日本舞踴和西方現代舞，并試圖對所處的戰后時代提出批判的一種新舞蹈形式。自上世紀八十年代開始，舞踏在歐美各地風靡，對莎士比亞古典戲劇和貝克特現代戲劇也起到了影響作用。據維基百科描述，日本暗黑舞踏與德國皮娜鮑什的舞蹈劇場，以及美國的后現代舞并列為當代三大舞蹈新流派。

舞者表演時需要光頭裸體、性別倒錯;需要全身抹上白粉、著奇裝異服;需要在舞臺上暴烈吶喊，并配合扭曲變形的肢體語言呈現一幅幅幾近原始的畫面。

與舞踏藝術同時期活躍的藝術家們，如文學家三島由紀夫、攝影家細江英公、畫家橫尾忠則、音樂家黛敏郎等一同站在反抗保守勢力之革新立場的有識之士，都積極參與這場前衛的藝術活動。其影響力由此可見一斑。

大野一雄，1906年10月27日出生于日本北海道，20歲時進入日本體育大學學習體操及舞蹈。大學時期他深受當時前往日本參加公演的著名西班牙現代舞蹈革新者La.Argentina的影響，對現代舞產生了濃厚的興趣。

大野的一生歷經了明治、大正、昭和、平成等時代，幾乎見證了上世紀所有的風云變幻。二戰時期，大野隨日軍征戰新幾內亞時被俘虜一年。結束俘虜生涯后，在新幾內亞返回日本的航船上，他親眼目睹了許多人因受饑餓與病痛的折磨而死去，還有人因不能忍受的痛苦而跳海自殺。正因為體驗過生與死，被這些逝去的生命所觸動，大野開始以自己的方式，即，用舞蹈來哀悼亡靈、譴責戰爭的罪惡，并試圖對日本皇權提出批判。

舞臺上，大野一雄總是以全身抹白、跨越陰陽的魔鬼形象示人。這也是他的經典造型。他將傳統歌舞伎中假面化的意義延伸到舞踏對肉體的否定，以及對心靈展露的專注。他摒棄個體的差異性，使人回歸自然和本真。舞踏中的“光頭”象征著脫離紅塵、重回母胎，而“性別倒錯”則是對當今社會男女角色地位固化的反動，企圖挖掘兩性中共同存在的原始根性。

大野認為，舞踏表演的目的在于用光怪陸離的身體律動來呈現“靈魂的形式”。從他的一些重要作品——《我的母親》《睡蓮》以及《天堂的路，塵世的路》中，我們不難發現，他所詮釋的來自靈魂深處的波動，看似可怖、猙獰，實則與生命的本質融為一體，并且和東方民族的農耕文化也有著密不可分的關系。在他看來，舞蹈是一種對“自己”或是‘（生命”極為珍惜的外在表現方式。隨著歲月流逝，肉體終會消亡，但精神卻會不斷升華。

他說：“我對那種精心編排的舞蹈不感興趣，舞踏是生命的一種形式，而非動作的單純組合。”

他還說：“即使我死去，我的精神仍將繼續跳下去?！?/p>

他的一生幾乎都獻給了舞蹈界。

2001年10月，大野一雄在日本新宿公園塔大廳舉行舞踏公演。那時他剛剛迎來自己的95歲生日。他那日漸衰老又被病痛侵蝕的身體，幾近舉步維艱。公演之前甚至有媒體報道大野已患上腦梗塞和老年癡呆病癥，公演無法照常進行。然而，公演當天大野如期而至，并攜兒子大野義人一同登臺。無法站立時他便支撐著表演，支撐不住了他就坐下表演，有時他甚至用自己的身體貼著地面蠕動表演。他將人類的生命以及身體的可能性擴大到了極致。但凡去過現場觀看大野表演的人，無不為之感動，更有甚者當即潸然落淚。

大野一雄的演出堅持到2007年，之后他的雙腿癱瘓，只能用雙手起舞。

他的舞蹈生涯持續到他100歲之后。

“父親是跳舞到死的人?！贝笠耙恍鄣膬鹤?，大野義人說，“他會舞到最后一刻?！?/p>

觀看暗黑舞踏，不僅僅是去欣賞一種新的藝術形式，更是去體悟一種全新的生命觀——精神重于一切。如今，二戰已離我們遠去，但戰爭后遺癥卻沒有隨著時間一并流逝，它在一些人的身心上烙下了印記，終身都無法磨滅。亦如大野一雄的暗黑舞踏，那些刻錄下來的經典和舞踏所傳遞的精神，非但不會與他的肉體一同消亡，相反，從他演出的癲瘋、扭曲以及丑陋不堪的悲劇中，你將在心底燃起活下去的希望。