里爾克詩歌對生命意義的思考

嚴敬華

摘要：里爾克被譽為20世紀最偉大的德語詩人之一，里爾克的詩歌思想豐富而獨特，值得我們深入系統地進行研究與探討。本文主要對里爾克詩歌的生命意義進行探討，首先對里爾克詩的本質以及價值取向進行簡要分析和概述，其次對其詩歌主題展開交流，最后重點分析了里爾克詩歌中所展現的對生命意義的思考，以期為讀者更好的理解里爾克詩歌中的思想內涵提供一定的參考借鑒作用。

關鍵詞：里爾克詩歌;生命意義;思考

中圖分類號：I521 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2018）24-0052-02

里爾克（1857-1926年）是20世紀最偉大的德語詩人之一，他的文學創作生涯，一如他的人生，充滿了對自我的不斷超越。雖然沒有獲得過諾貝爾文學獎，但是這一點也不影響里爾克的詩歌對后世的影響與潤澤。他對世界的影響是巨大而深遠的，這不僅體現在詩歌創作所達到的境界，同時也體現在他的人生追求與人生歷程所給我們帶來的啟發上，很多人從他的詩歌中獲得啟發與慰藉。

一、里爾克詩歌概述

（一）詩的本質

里爾克作為一位偉大的詩人，對詩是什么這個問題也提出了自己的看法。在其小說作品《馬爾特手記》中，他寫道，因為詩并非人們想象的那樣，只是簡單的情感;詩更多的是經驗。為了寫出一行詩，一個人必須觀察很多城市，很多的人和物，他必須了解各種走獸，了解鳥的飛翔，了解小花朵在清晨開放時所呈現的姿態。由此觀之，里爾克提出的“詩是經驗”這樣的論斷其實是針對詩的寫作對象、寫作內容而言的，而沒有涉及到詩的形式問題。筆者在所搜集的資料中發現，里爾克很少談到詩歌的形式問題，而更加注重詩的內容，以及詩歌本身所承載的內涵，但這并不意味著里爾克不注重詩歌的形式，恰恰相反，在《杜伊諾哀歌》這首長詩中，里爾克將詩歌的布局做到非常精致的程度。

里爾克所說的經驗并不僅僅是指詩人個人生活的經歷、體驗，而且還包括詩人所感知到的身邊的各種“物”的存在。也可以說，這里提到的經驗，即是詩人對整個存在世界的感知，而且達到世界與詩人融為一體，難分彼此的境地，這時候產生的詩才是真正的詩。所以，在里爾克看來，經驗的累積是創作真正意義上的詩歌的必要前提。筆者認為，里爾克的這種詩歌觀與中國古代所提倡的“天人合一”的觀念有異曲同工之妙，它們都揭示出了藝術上所能達到的至高境界。

（二）詩的價值取向

里爾克之所以主張詩是“經驗”，筆者認為，這是與他的“詩的內涵”觀相關聯的。在他看來，詩的內涵就是“求真”，這也即是里爾克所堅持的詩歌的價值取向。

在里爾克的詩歌中，特別是在其后期詩歌中，這種“求真”性體現的尤為突出。他在《杜伊諾哀歌》中對存在進行了深入的思考，存在的真實性成為他探討的重要內容。在第二哀歌中他對這個貧困的時代的整個人類存在的真實性提出了質疑，他寫道

“瞧，樹木確實存在;我們/居住的房子仍然屹立著。我們獨自/飛過所有事物，像風一樣不可捉摸”

相比有著堅硬的現實根基的“物”，人類的存在在現在的時代變得無法捉摸，變得失去了真實性的根基。里爾克對物有著獨特的青睞，他認為物比人的存在還要真實，物從來都不會拋開它存在的根基一一大地，而人類在發達的科技時代越來越遠離了其存在的根基，變得不再真實。

由是觀之，里爾克所堅持的“詩是經驗”的詩歌觀與“求真”的詩歌內涵觀有著內在聯系。里爾克所追求的“經驗”的切實感知性，人物一體性，要求的是人與物的內在統一，人與其存在根基一一大地的內在相依共存，只有人與物融為一體，詩人所創作出來的詩才是真正的詩。因此，這也就要求詩人要追求對存在的真實性的確證，在對存在的真實性的確證中完成詩人的生命意義和目標，在這過程中“求真”就成為了詩歌的價值取向。

二、里爾克詩歌的主題

（一）生命探詢

縱觀里爾克的全部創作，我們不難發現，里爾克的詩和散文是現代作家中對死亡的沉思最經常、最集中的地方，“死亡”一直是這位詩人言說的永恒主題。李永平先生在《里爾克后期詩歌中關于死亡的思考》中對里爾克的死亡觀有著很詳細地闡述。他認為里爾克在早期作品《祈禱書》中，就常常表述了他對于死亡的認識，里爾克把“死亡”稱之為“偉大的死”，死亡包含在每個人身上，死亡是生命最本質特征，是生命圍著旋轉的中心。

因為我們只是皮殼和葉子。

每個人身上都含有偉大的死，

它是萬物圍著旋轉的果實。

里爾克喜歡用“果核”來比喻死亡，這在他的詩歌中常?？梢钥吹健Ｉc死本質上是一體的，二者不可分離。我們看到，在里爾克的詩歌以及大量書信中，當他使用“存在”這個詞語時，總是指一個包含生與死在內的“整體存在”。從“整體存在”上看，如果說“生”是存在的已經顯露的一面，那么“死”則是“尚未照亮”的一面。在里爾克看來，并非只有“生”才能確證我們的生存，相反，恰恰是在那“尚未照亮”一面的底下隱藏著存在的“偉大奧秘”，也就是說，只有從“死”的方面，我們的存在才是可能。承認一個而不承認另一個會最終陷入把所有無限的都排除在外的局限之中。一個人只要生存就必然死亡，死亡僅僅屬于生存，而一個沒有死亡的生存是根本不存在的。真正的生活形態是延伸到這兩界中的，血液在其最大的循環中將兩者都驅動：既沒有此岸也沒有彼岸，而是一個同一體。因此，人的生存就是在“生與死”兩個領域中不斷滋養自己，并達到完滿和充盈的過程。

（二）孤獨和交流

孤獨伴隨著里爾克一生，也伴隨著他一生獨特的思索，占據了他詩歌描述和探討的中心。“寂寞”在里爾克的詩歌中心詞中具有不可毀滅的精神力量，“他認為生活就是流浪，就是用流血的雙足在荊棘遍野的大地上行走，生活永遠在別處。”因此，從本質上說，每個人都是無家可歸的孤兒。正是這樣，里爾克在《秋日》里唱道：

“誰這時沒有房屋，就不必建筑，/誰這時孤獨，就永遠孤獨，/就醒著，讀著，寫著長信，/在林陰道上來回/不安地游蕩，當著落葉紛飛?！?/p>

里爾克，從其作為詩人的天性來說，他接受并且推崇那種伴隨成長而來的廣大的寂寞感，而不是懷著恐懼、驚惶的心態拒斥它。他認為：“若是你覺得它過于廣大，那么你要因此而歡喜，哪有寂寞，不是廣大的呢”，“愛你的寂寞，負擔那它以悠揚的怨訴給你引來的痛苦”，他以娓娓的語調教導那些對寂寞感到不安的青年，正是這種寂靜的、簡潔的、似乎與喧囂的外界相隔離的生活，才使得成長者真正意識到自己巨大的存在，并給這種存在以哲學上鄭重的反省。人只有面對孤獨，真正出于孤獨之中，才有可能尋找到人生和世界的真實性，所以“我們最需要的卻只是：寂寞，廣大的內心的寂寞?！呦騼刃?，長時間不遇一人一一這我們必須能夠做到。居于寂寞，像人們在兒童時那樣寂寞”。

三、里爾克詩歌對生命意義的思考

里爾克詩歌美學思想對后世影響深遠，至今對當前人生命的意義仍具有重要的啟示性作用。這對于糾正當下詩壇中出現的浮躁化、功利化、淺薄化等問題具有重要的借鑒意義。具體來說有以下幾個方面。

（一）對生命意識死亡的思考

里爾克的感受力是特別地向著死亡的。1911至1912年冬天他客居亞得里亞海濱的杜伊諾高山宮殿，在高巖上面對狂風海濤，使詩人長期以來對生命的流逝和意義的思考，與天籟地音交相融會，他爬到高出亞得里亞海的波濤約二百英尺的地方，驀然間覺得這呼嘯的狂風中似乎有一個聲音在向他喊叫：究竟有誰在天使的陣營傾聽，倘若我的呼喚他立刻記下了這句話，自己沒費什么氣力，就鬼使神差似的續下了一連串的詩句。然后他返回屋內，到了晚上，第一首哀歌就誕生了。呼之欲出，渾然天成，生命中突然降臨的詩情使他驚訝、惶恐，這種充滿了神秘體驗的創作激情，使詩人一直處于一種難以抑制的靈感的催逼下，寫出了內心的狂吼和精神的狂飄。

里爾克在詩中親臨了每個人都必須面對的生與死之謎。他認為，自古以來人們雖然體驗死亡，卻從未體驗死亡的真正意義，大多數人往往只是從否定的方面看待死亡，認為死亡是對生命的找害。最早流行于巴比倫的“阿都尼斯崇拜”，就是原始初民對自然界和植物一年四季由生長到死亡、轉到來年又復蘇的神秘思考。大地外表上所經歷的一年一度的巨大變化強烈地銘刻在世世代代人類心中，人們早已懂得自己的生命同大自然的生命是怎樣唇齒相依的，懂得那讓河流凍結、使大地脫下綠色外衣的同一過程是怎樣以毀滅威脅著他們自身的生存。于是，出于保護生命“安全”和“歡樂”的需要，人們竭力把死亡驅逐到生命。

（二）從關注個體悲歡到關注整個存在世界的蛻變

偉大的作品之所以偉大除了其自身所具有的獨特性之外，還有一點是共通的，那就是其作品都表現出對存在問題的深入思考。托爾斯泰作品中的對戰爭的批判以及對于底層勞動人民的同情，梭羅的《瓦爾登湖》對于原始自然的回歸與向往，泰戈爾詩歌中對童真、愛情的歌唱，莫言作品中對高密東北鄉的魔幻呈現，等等，都體現出對于存在問題的探究。里爾克身處的時代是西方人信仰崩塌的貧困時代，盡管科技在這時變得日益發達，但是科技所具有的負面效應被里爾克看的很清楚，他注意到了科技給人類的生活所帶來的異化，人類越來越遠離了其存在的根基——大地。由此，里爾克對存在進行深入的關注，這里的存在不僅僅是指人類自身的存在，更是指人類感知到的一切存在，比如植物、動物、大地等等。在里爾克的詩歌中，我們可以看到里爾克對于拯救存在所做的努力。當下的很多作家，尤其是詩人的創作視野太過狹隘，僅僅關注自己的小天地，而不能將視野放開來，對人類所處的存在境況進行深入考察，這就減弱了其作品的價值與深度。當然，這未必意味著詩人不可以寫小天地，個人的小情感，但是將視野放開去，去關注整個人類的存在境況，將會更有利于詩人的詩歌深度的提升。

（三）大眾消費文化語境下的詩歌批評走向

里爾克認為詩人要力避批評，不要往外看，而是要看向自己的內心，要寫作那些出自必需而創作的詩歌。之所以持這種觀點，是因為里爾克認為批評是批評者的一偏之見，有很大的主觀性，詩人不必太過關注批評者的文字，而只要是出自必需而創作的詩歌才是真正的詩歌。評論者也最好多多討論詩歌的審美價值，而非其社會功用，要抱著一種對作品的愛的、無功利的態度欣賞、觀看作品。另外，里爾克所說的為了迎合、討好人心大量的粗糙而又淺薄的批評的出現造成的混亂的局面，在當下仍然是存在的。特別是這樣一個信息高度發達的時代，評論的文字到處可見，甚至成為一種快餐式的寫作。這對我們當下的創作界與批評界仍是有著重要的啟示意義的。

對于詩人來說，要將自己的注意力放在詩歌創作本身的追求上，而非外界的評論上，要按照自己的內心的需求去創作，而不能勉強地迎合他人而進行創作。對于評論界來說，評論家要秉著一種客觀的心態去欣賞作品，去愛作品，這樣才會公平，因為“只有愛才能公平地對它”。

（四）在借鑒與創新張力之間的詩歌創作

如上文所述，里爾克是個善于學習的人，在借鑒他人的同時自己又有所創新。例如，他的恐懼造物的寫作公式的提出，就是受到羅丹的影響而產生的。作為雕塑家的羅丹教會了他觀察物，而里爾克在觀察物的時候將自己的恐懼的感受結合、移注到觀察的過程中去，這時候，一種新的詩歌類型產生了——物詩。自從20世紀改革開放以來，西方思想涌入中國，國人對西方思想進行了消化吸收，甚至有些人崇洋媚外，照抄照搬西方的思想而不加以創造性的思考。而在這個過程中中國的古典傳統思想也沒有得到很好的繼承，因此，國內的理論界出現了創新性理論缺乏的尷尬局面。在文學創作上，國內同樣面臨這樣的問題，莫言是一位很好的將國外經驗與自身經驗相結合的作家，而這樣的作家國內還是很少見的。因此，目前國內理論界和創作界應該注重借鑒外來先進思想的同時結合自身的處境和問題進行再創新。

（五）后現代詩人的人生要義

很多人視孤獨為瘟疫，而里爾克的一生卻將孤獨奉若神明，他在喧囂的世界中刻意追求孤獨的體驗，在這種體驗中詩人更加深刻地體會了世界的存在。說，他的一生只做了一件事，那就是寫詩。寫詩是他孜孜不倦的人生追求?？梢圆还苌疃嗝吹钠D難，大師并向他們學習他都堅持著他的這一追求，他游歷歐洲各國然后將自己的所見所聞寫入自己的詩歌，結交眾多的文藝他是真正的純粹的世界詩人。里爾克的這種追求，是當下詩人的一種模范，詩歌在他那里甚至成為了一種信仰，一種宗教。當下，在這個浮躁的時代里，很多的詩人，為了吸引他人的眼球，創作出很多低劣的詩歌，還將之稱為偉大的作品，相比里爾克的這種精神，這種嘩眾取寵的做法實在讓我們對之嗤之以鼻。因此，我們的詩人創作詩歌要追求孤獨的生存狀態，多一些審美追求，而非功利性的嘩眾取寵。

四、結語

里爾克的詩歌并非獻給某一具體的亡逝者，也不同于傳統的悼亡詩，不僅僅停留在對生命逝去的感傷和追挽上，也不僅僅沉醉在死或夜的審美意境中，里爾克的詩歌是對生命的一種理性的哲學思考，當生命已不能明晰地理解世界，當自我因沉醉于非理性的生活秩序之中而遺忘了自己，當生命跌入了冥暗的深淵之時，只有“死亡”才能擔當起拯救的使命。在此意義上，我們發現，是詩人本身，而不是別人，充當了天使的角色。