寧夏地方音樂文化的傳承發展與寧夏高校音樂教育

段茹

摘 要：寧夏地方音樂文化具有鮮明的寧夏地域特色。作為為社會培養人才的高等學校，高校音樂教育是地方音樂傳承的重要方式。近年來，隨著寧夏各高校教育的不斷發展，高等院校強調文化服務地方，特色辦學的大背景下，在融入地方音樂元素進課堂中取得了一定的成績。但地方音樂如何在多元文化語境中更好的傳承發展，是寧夏各高校不得不思考的問題。本文擬通過對當前寧夏高校地方音樂教學的現狀進行歸納、梳理，總結和分析，探索傳承和保護寧夏地方音樂的另一有效途徑，從而使寧夏地方音樂得以在高校中傳承與發展。

關鍵詞：寧夏地方音樂;高校音樂教育;傳承與發展

中國傳統音樂文化源遠流長，形式多樣，具有豐富的底蘊。寧夏地方音樂文化是長期以來寧夏各族群眾相互交流融合的結果。它折射出寧夏濃郁的地域特色，具有鮮明的地方音樂風格特點，并成為中國優秀音樂傳統文化的重要組成部分。

寧夏音樂文化由寧夏民歌、民間器樂、經堂音樂、宴席曲、花兒劇等組成。這些不同形式、題材的作品同寧夏人民的生活有著密切的關系，真實地反映了濃郁的寧夏音樂風格特點，是中華文化的寶貴財富。優秀的寧夏地方音樂文化需不斷地傳承與弘揚。自治區黨委、政府高度重視文化事業發展，按照中央作出的推動文化大發展大繁榮的戰略部署，先后制定出臺了《關于貫徹落實<中共中央關于深化文化體制改革推動社會主義文化大發展大繁榮若干重大問題的決定>的實施意見》等一系列促進全區文化建設的政策措施，提出了“小省區辦大文化”的目標，并不斷推進文化事業的繁榮發展，為地方音樂文化發展事業提供了強大的精神動力和智力支持。

近年來，國家對高校傳承音樂文化提出了更高的要求。隨著寧夏經濟文化的迅速發展，我區各大高校音樂教育也蓬勃發展，為我區文化行業培養了大批音樂人才。作為為社會培養人才的高等學校，高校音樂教育也承擔起了地方音樂文化的傳承與發展的重任。

寧夏當地各大高校在傳承與發展寧夏地方音樂文化方面作過多方面嘗試，將地方音樂引進大學課堂，讓大學生了解本地豐富的音樂文化，為弘揚地方音樂，傳承地方音樂文化作出應有的貢獻。因此，筆者認為寧夏地方音樂文化的傳承是寧夏各大高校義不容辭的責任，是其教育教學中不可或缺的一個組成部分。但從寧夏高校音樂教育的課程設置等現狀來看，地方音樂文化的引進還相對比較薄弱，忽視了其傳承的功能。因此，樹立正確的寧夏地方音樂文化傳承的教育意識，發展地方音樂文化，應成為寧夏高校音樂教育的重要任務，也是高校服務地方文化這一功能的重要表現。

1 非物質文化遺產與高等院校的特色辦學

隨著現代科技文明的迅猛發展，一些優秀的中華傳統文化面臨瀕臨滅絕的危險。所以近年來，國內關于非物質文化遺產的問題成為全社會關切的大事，關切的焦點無非在于“搶救、保護、傳承、發展”這八字方針上。自治區在普查確認非物質文化遺產資源的基礎上建立了縣、市、自治區三級非物質文化遺產名錄。自2007年起，已公布了4批83項自治區級名錄項目，其中回族山花兒、回族民間器樂、賀蘭硯制作技藝、回族剪紙、固原磚雕、二毛皮制作技藝等18個項目被國務院公布列入國家級非物質文化遺產名錄，與甘肅省、青海省聯合申報的“花兒”2009年被聯合國教科文組織宣布為人類非物質文化遺產名錄項目。這里，原生態的音樂文化“花兒”“泥哇嗚（塤）”“北武當廟寺廟音樂”“口弦”無疑是非物質文化遺產的重要組成部分。此外，各級政府還相繼開展“非遺”宣傳展示活動，包括進社區、進校園等，使廣大群眾切身感受“非遺”的魅力。

與此同時，普通高校正處在強調大改革、大發展的背景下，全面推進素質教育是國家教育改革的一項重要戰略決策。藝術教育是普通高校素質教育的重要組成部分，作為文化傳習地的普通高校在實施全面素質教育中起著重要作用。非物質音樂文化遺產表達了一個民族的氣質與理想，展現了一個民族光輝燦爛的藝術文化，使其通過高等學府傳承、發展、弘揚下去，是對其傳承傳播的重要途徑。在寧夏普通高校的藝術教育中應增加“寧夏非物質文化遺產”的課程，使各專業的學生對“非遺”有更多、更廣泛的了解，使地方音樂得到傳承，全面培養學生的綜合素質，為寧夏非物質音樂文化遺產的傳承和傳播作出應有的貢獻，同時也是高等院校強調文化服務地方，特色辦學的具體體現。因此，筆者認為“非物質音樂文化遺產”進課堂在提高大學生文化素質方面有著積極的作用。

2 高校教學中滲透和強化地方音樂文化的必要性

地方音樂是各地區民俗文化、地域文化、人情風貌的體現形式之一，其具有豐富的文化價值、史學價值、民俗價值。地方音樂多數通過各級文化館站及民間自發組織的表演社團進行表演與傳承。隨著社會和經濟發展進程的加快，我國地方音樂文化或瀕臨滅絕，或以某種與時代相融合的變化了的形式存在。因此，世界級、國家級、省級、地市級等各級別的非物質文化遺產項目便產生了，旨在搶救、保護與傳承。在音樂文化多元化的今天，高等院校作為音樂文化傳承的重要渠道，應擔負起傳承和發揚的重任。

高校重視和加強地方音樂文化的教育將有助于增強大學生地域認同感，促進文化交流。大學生通過學習了解地方音樂，進而了解各地的歷史文化、宗教、風俗等，培養審美能力，使他們能進一步體驗到地區音樂的內涵和實質，對于傳承和弘揚地方音樂文化將起到積極推動作用。

高校音樂教育將地方音樂文化納入學科建設體系，通過課堂教學活動及課外實踐活動，承擔起傳承地方音樂文化的重任，為所在地區乃至全國培養出了解、掌握所在地區音樂知識和演奏、演唱及教育人才，他們中間也許有人將來就會從事“非遺”的傳承或管理工作，進而為地方音樂的傳承與發展作出積極的貢獻。

3 寧夏地方音樂文化的傳承發展在高校音樂教育中的體現

3.1 作為“非遺”基地，理應發揮作用

寧夏省級非物質文化傳承與發展中心設立在寧夏文化館，該中心已分別在北方民族大學音樂舞蹈學院、寧夏大學音樂學院設立了傳承基地，北方民族大學還專門成立了非物質文化遺產研究所。這些舉措均已表明各級政府對于傳承和發展“非遺”的重視程度。因此，傳承發展地方音樂，自然是高等院校的職責和義務。

3.2 地方音樂進課堂

地方音樂文化是我國燦爛的傳統文化的重要組成部分。按照傳統文化進課堂——傳統音樂進課堂——地方音樂進課堂的邏輯順序，在寧夏高校的音樂教育中應因地制宜、因材施教地開設本土地方音樂課程。事實上，寧夏各高校紛紛在辦學層次、辦學規模、辦學條件、學科建設、師資隊伍等方面不斷發展壯大，并將地方音樂的傳承與保護作為長期的教學規劃，形成了教學與實踐雙軌并行的良好機制，使得寧夏地方音樂教育課程均體現出獨特的教學特色和教學方式。

例如，寧夏師范學院開設有西北民歌與寧夏花兒概論、六盤山花兒演唱，并且于2018年專門申報成功了國家藝術基金人才培養項目——花兒青年表演藝術人才培養，不僅聘請全國專家辦班培訓，而且還做了在寧夏、甘肅、青海、陜西等地區的巡回演出。北方民族大學開設：花兒演唱與研究、花兒藝術等，其中的花兒藝術課是針對全校各年級、各專業的大學生開設的通識類公選課。

寧夏是花兒的最重要發源地之一，有“花兒故鄉”的美譽。通識類公選課花兒藝術由音樂舞蹈學院專任聲樂教授授課，課堂教學以賞析為主，學唱為輔，并堅持方言演唱，體現花兒風格。其中，部分樂曲考慮到推廣普及，也采用普通話演唱。全校選課學生通過一學期的花兒的學唱，感受到了花兒的藝術魅力。花兒藝術課程結業考試采用學生在音樂廳舞臺演唱所學花兒的形式。花兒藝術課程將傳統課堂教學方式同藝術實踐有機結合，通過課堂學習及舞臺演唱給音樂專業學生和非音樂專業學生提供了從了解地方音樂到表演、展現地方音樂的平臺，提高了學生的學習積極性，有效探索了“寧夏花兒”校園傳承之路，并在多年的教學中取得了豐碩的成果。

3.3 調動創作陣地，建立地方音樂發展平臺

寧夏高校地方音樂教育不應局限于課堂教學，同時注重課堂外的體驗與實踐。以北方民族大學為例，該校音樂舞蹈學院開設作曲專業，授課教師及學生的部分代表作品均取材于寧夏地方音樂素材，如教師雷興明于2018年創作琵琶與管弦樂作品《春舞塞上》，教師王宇于2015年創作的西洋管弦樂曲《花兒寧夏》，教師王瑞文創作的民族管弦樂作品《青春塞上》等，以上作品均由學院師生在學校新年音樂會等場合進行公演。音樂專業學生演奏原創寧夏地方音樂風格作品，使其參與地方音樂的傳承，在參與中意識到傳承地方音樂的重要性，同時也尋求了一條有效的發展之路。

4 高等院校在納入地方音樂的教學中存在的主要問題

在寧夏高校開設地方音樂課程對于傳承地方音樂具有深遠影響，同時有利于加強當代大學生的多元文化教育，提高其多元文化社會的適應能力。寧夏高校音樂教育在地方音樂教育方面取得了一些成就，但也存在一些問題。筆者經過近一年的走訪、調查，通過整理將目前普遍存在的問題歸納并分析如下：

4.1 師資不足

寧夏高校的地方音樂教育課程多數由聲樂教師或理論教師承擔授課任務。授課教師未經過地方音樂的系統培訓，因此在講授地方音樂課程方面缺少深入研究。

4.2 教學內容單一

寧夏音樂文化由民歌、民間器樂、經堂音樂、宴席曲、花兒劇等構成，其形式、題材豐富多彩。但通過走訪，筆者發現目前寧夏高校開設寧夏地方音樂課程的內容僅限于花兒的理論及其演唱教學，教學內容單一，難以充分調動學生的學習積極性。

以上因素影響了寧夏高校地方音樂教學水平的整體提高，制約了地方音樂教育的進展和人才培養的質量。作為地方音樂的傳承者，大學生的演唱（奏）水平和綜合知識對于寧夏地方音樂的傳承起到至關重要的作用。因此，如何對這一現象進行改革，構建科學、合理的教學模式，提高教學水平，是每一位高校教學工作者都必須探索、研究的問題。

5 思考與展望

隨著寧夏各高校辦學層次、辦學規模、師資隊伍等的不斷發展，地方音樂教育也取得了一定進展。但地方音樂如何在多元文化語境中更好地傳承發展是寧夏各高校不得不思考的問題。筆者作為寧夏高校音樂教師，對于寧夏各高校在音樂教育中加強地方音樂文化傳承方面有以下設想：

5.1 提高師資水平 豐富教學內容

師資水平影響教學及地方音樂的傳承。各高校應定期邀請地方音樂的專家、民間藝人和“非遺”傳承人開展寧夏地方音樂師資培訓。高校教師通過系統培訓對地方各門類音樂文化進行深入的理論研究及演唱、演奏，不斷提高自身的教學水平，豐富教學內容以指導學生學習、傳承。

5.2 課堂學習與課外觀摩實踐相結合

目前，地方音樂教學形式與其他學科教學形式有共性特點，均采取大班集體授課形式，教師示范演唱并講解，學生模仿學習。示范演唱是寧夏地方音樂教學形式中必不可少的環節。教師通過示范使學生有直觀的感受，體會音樂作品表達的意境和內涵。

寧夏地方音樂的教學形式不能局限于課堂教學，學校應為學生搭建不同的學習實踐平臺，不定期邀請著名地方音樂專家、民間藝人進行講學及展演，讓課外教學及不同的藝術實踐相結合，讓學生切身體會寧夏地方音樂的藝術魅力，使學生在各種藝術實踐中傳承地方音樂。通過這些課外教學活動激發學生學習地方音樂的積極性，同時教師在課外實踐中發現的問題可作為對課堂教學的有益補充。

總而言之，規范、合理、科學的地方音樂教學是寧夏各高校音樂教學工作者在教學實踐中不斷研究、探索的課題。寧夏高校作為地方音樂傳承的主要渠道，應把本地的音樂文化融入高校音樂教育中，豐富地方音樂文化課程的內容，優化課程結構體系，將寧夏地方音樂的藝術實踐及相關理論相結合，課堂教學與課外實踐相結合，運用科學的教學方法，樹立正確的教學概念，營造濃郁的地方音樂氛圍，使學生了解、學習、喜愛寧夏地方音樂，形成傳承和保護寧夏地方音樂的有效途徑，使寧夏地方音樂得以傳承、發展。

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