中國傳統雕塑與中國書法的藝術語言熔融性研究（二）

摘 要：中國傳統雕塑藝術在當代中國的回歸發展，是基于在全球化文化話語權弱勢的情況下的必然行為，從文化自發到文化自覺經歷了至少兩次大的“陣痛”式發展歷程。從我國書法藝術對雕塑藝術的回歸即可見一斑，這是傳統文化語境下的有機組成部分在當代中國社會的又一次歷史融合，也是再發展傳統文化的歷史契機。

關鍵詞：傳統雕塑;書法藝術;形態;空間;熔融性

五四運動以來，中國的“有識之士”將目光鎖定在西方外來文明和主義上面，希望由此來解救當時中國的危局，在政治制度、文化成果等諸多方面施行所謂的“拿來主義”，將本來就殘缺不全的傳統文化盲目封殺。至此，尤其是中國傳統文化被文化激進主義劫持，“穿布鞋的”被押解去“坐洋車”，這樣，傳統中國變成了迷茫中國……就雕塑藝術而言，中國雕塑用西方雕塑n分之一的時間完成了演變，且不論質量如何，總算在進度上“趕英超美”了，但是虛假繁榮的背后是“根紅苗正”嗎？在筆者看來不是這樣的。且不說藝術創作思維的西化，就連藝術審美思維也很大程度地偏離本土化，卻美其名曰“全球化”，殊不知西方人所認為的“民族的就是世界的”立場是對于意識形態輸出的一方而言的，而作為被輸出一方的中國文化需要抱有開明但又審慎的態度來看待這個過程，在保有民族文化特性方面，必須自覺秉持自身文化內核并且深刻挖掘自身文化內涵。就中國傳統雕塑和書法藝術的互通性來說，文脈需要加以梳理、深挖。

1 中國傳統雕塑和書法藝術的形態互通性

書法藝術是主張運用間架結構來表達藝術家對于客觀事物的生活體驗的，不同藝術家的個人體驗不盡相同，有時甚至會截然相反，但這并不妨礙他們用書法藝術表現個性特征和獨特感受。但是所有的書法藝術章法中都用間架結構來支撐的 “龍飛鳳舞”，很大程度上來源于傳統雕塑對于“形”的探索，間架結構決定了傳統雕塑（當然也包括所有時期的雕塑）的體量、氣韻和美的傳達，在傳達過程中就會影響審美客體的審美心理，所以在同構心理的作用下，我國書法藝術做了最早的“拿來主義”嘗試。

相對于這些“平面符號”來說，傳統雕塑藝術在空間和體量上會占有一定的“量”，而這些“量”不僅是通過三維空間尺度來營造的，還是通過相對書法藝術同樣具有的“張力”來體現的。這些內在表達獨特生活感受的力量會衍生出許多形態特征，比如內空間、氣場空間、外部張力等等。比如我國石窟的宗教雕像，在宗教人物飄逸、流暢的衣紋塑造和靈動、飛揚的發絲刻畫等方面皆能看到我國貫穿書法藝術的“氣”對于傳統雕塑的“量”的影響是有多么深刻而久遠。

書法藝術中，藝術家通過筆法、墨法、章法來充盈自身的“張力”，或是運用精彩的連筆和飛白將“氣”貫穿在字里行間。飽滿的字跡和飄逸的風格是每一個書法藝術家孜孜以求的理想境界，同樣在傳統雕塑藝術中，藝術家們也不斷追求“不求形似，但求神似”的藝術境界。傳統雕塑藝術家通過簡練精湛的手法使作品看起來一氣呵成、暢快淋漓，這也正是拜書法藝術對于傳統雕塑藝術的影響所賜。在傳統中國，這種現象讓人覺得司空見慣，然而在當代中國，通過理性分析，從具象藝術的學術風格，回歸到精神強度、物質感、空間表現“不等量”的學術風格上，這是歷史的倒退還是進步呢？在筆者看來這需要通過大量的實踐，以融合各時期的雕塑造型形態之間的長處和書法藝術的優勢，將藝術手段之間的藩籬有選擇性地打破，達到真正的藝術自由，才能得以證實。

2 中國傳統雕塑和書法藝術的歷史再融合

自20世紀80年代開始，深受“85美術運動”和“廣州·首屆90年代藝術雙年展”（以下簡稱“廣州雙年展”）的影響，當代藝術幾乎占據了中國藝術界的“半壁江山”。由于西方的意識形態在藝術領域的輸出達到頂峰，中國藝術市場幾乎變成西方當代藝術的“殖民地”，致使一批目光深遠的藝術家開始了文化自覺之旅，重新尋求中國傳統雕塑和書法藝術的結合，成了新時代的歷史必然趨勢。

然而從文化自發到文化自覺的轉變并非一帆風順，甚至是帶有“陣痛”的。從1992年廣州雙年展當代藝術正式進入中國藝術品市場，至2008年經濟危機席卷全球，在長達約15年的時間里，“粗制濫造”成為中國當代藝術的代名詞，正是在這樣的條件下，中國經歷了經濟危機。西方當代藝術“宗主國”經濟低迷，“殖民地”自然“原產料”滯銷，大批藝術家終于“猛回頭”，思索未來的出路在哪里。在探索過程中發現前人留下的寶貴文化財富竟被當代人棄如敝屣，痛定思痛，領悟到重拾文化根脈才是中華民族立身之本。于是傳統雕塑和書法藝術的歷史再融合終于迎來了新的發展。這其中也出現了一系列需要當代才俊解決的 “歷史問題”——傳統雕塑對人體的解剖結構關注較少，體量感較弱，對光的研究缺乏。傳統雕塑在很多方面都體現了書法藝術的特征，甚至有傳統雕塑是書法藝術變相載體一說。在筆者看來，以上問題不可忽視，然而卻言過其實，畢竟兩種藝術形式在“量”的方面有本質的差異，所以怎樣辯證地看待傳統雕塑和書法藝術的再融合，以及怎么樣去做，是我們思考的立足點和出發點，只有思路清晰才能避免“走火入魔”，中國傳統雕塑才能在新時代、新條件下和書法藝術共同進步。

正是由于傳統雕塑和書法藝術在“量”和“張力”等方面有諸多異同，我們更應該注意辯證地看待兩者的學術差異，從而更好地將兩者的藝術語言進行熔融，使我國文化藝術事業走向更加清晰的發展之路，也希望后來者能提出更加清晰、新穎的學術觀點，以期共勉。

參考文獻：

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作者簡介：金迪，男，美術學碩士，研究方向：環境雕塑。