探究張大千潑墨潑彩荷花的藝術繪畫風格及表現技法

摘 要：張大千是近代罕見的全能畫家，他在山水、人物、花鳥等領域都成就卓著。而在他的花鳥作品中卻以荷花居多。他喜歡畫荷花，愛其性格和品性，認為：“中國畫重筆墨，而荷花是用筆墨的基本功。”所以荷花的繪制一直貫穿著張大千的繪畫生涯。他的荷花風格特點及技法的演變過程可以引用張育之的一句話來概括：“張大千畫荷，早期多用沒骨法，后來融合徐渭、石濤、八大等筆趣，作品更加瀟灑脫俗;晚年喜愛潑墨潑彩，別有一番境界。”可以說他的潑墨潑彩荷花打破了當時花鳥繪畫單純水墨的潑墨表現形式，開啟了花鳥水墨畫的新方向，有著承前啟后的重要作用。本文主要分為4個部分列舉實例論述其潑墨潑彩荷花的藝術繪畫風格及表現技法。其中主要闡述了張大千潑墨潑彩荷花技法成熟時期的繪畫風格與技法運用。

關鍵詞：潑墨潑彩荷花;技法;風格

張大千畫的荷花既有工筆，也有寫意、沒骨，更有潑墨潑彩的荷花。在他的花鳥繪畫作品中以荷花居多，他喜愛荷花的性格和品性，認為：“中國畫重筆墨，而荷花是用筆墨的基本功。”除此之外，荷花還與書法有著密切的關系。所以荷花的繪制一直貫穿著張大千的繪畫生涯。其中，他的潑墨潑彩荷花在當時的影響很大，另辟蹊徑，打破了當時花鳥繪畫單純的水墨潑墨形式，深受人們的喜愛，對后世的影響也很深遠。張育之曾說：“張大千畫荷，早期多用沒骨法，后來融合徐渭、石濤、八大等筆趣，作品更加瀟灑脫俗;晚年喜愛潑墨潑彩，別有一番境界。”足可以概括出張大千潑墨潑彩荷花的風格及技法演變過程。

1 張大千早期荷花的繪畫風格與表現技法

張大千早期的荷花是從明清諸家開始學習的。荷花的表現方法有很多，他比較喜歡用沒骨的繪畫方法來繪制荷花。最早開始主要受石濤、八大山人的影響，后來逐漸開始觸及陳淳、徐渭等繪畫風格。

張大千在《仿陳汝循花卉長卷》的跋中寫道：“明季逸筆花卉，予最愛陳道復，其高勝處，雖石田翁，亦當避席。其稍后以徐青藤為巨擘。八大山人早歲致力于白陽，中年更刻意青藤，遂成一代宗師，良有以也。予畫從白陽、青藤入手，晚明惟陳汝循為白陽正派，見輒臨之。”可見張大千早期荷花的繪畫風格與技巧受陳淳和石濤影響很深。他還曾在其提拔中說過“效八大為墨荷”，從他1927年藏于吉林省博物院館的《荷花翠鳥圖》可以看出：其荷葉和荷花枝干的姿態，幾乎是仿八大山人的造型和筆法。從這幅畫中我們可以看到他的繪畫風格與技法還處在早期的模仿階段，還沒有形成自己的繪畫技法與風格。

根據張大千早期的荷花作品，我們可以看出他還是主要以表達“形”為主。更注重研究荷花的形的表現技法，對于一些表現細節的研究十分深入，他曾說過：“畫花瓣盡可能用顏色，也不妨先用水墨點戳，然后略施淺色，覺更得精神些，白陽石濤常用這種方法的。荷花適合沒骨，先用淺紅色組成花型，再用嫩黃畫花瓣內的蓮蓬，跟著即添荷葉及荷干。葉先用大筆蘸淡花青掃出大體，等色干后，即用汁綠層層渲染。在筋絡的空間，要留一道水線。荷干在畫中最為重要，等于房子的梁柱，畫時從上而下，好像寫大篆一般，要頓挫而有勢，有亭亭玉立的風致……花瓣用較深的胭脂，再渲染一兩次，再勾細線條，一曲一直，相間成紋;花須用粉黃或赭石都可。”根據這些細部的描述，再結合其同時期的繪畫作品，我們可以分析出張大千在這一時期的繪畫技法表現主要采用的是沒骨和寫意兩種方法。足見張大千早期對荷花的繪制技法有著很深入的研究，也為他后來潑墨潑彩繪畫技法的形成打下了深厚的基礎。

2 張大千潑墨潑彩荷花風格與技法的初步形成

張大千早期的荷花吸收了陳淳、石濤、八大山人、惲南田等畫家的技巧后，開始形成自己的風格。1940年到1950年是張大千的荷花作品逐漸趨于成熟的階段。

他一改石濤、八大山人的造形用筆，融入了南方水暈墨章的特質，加強荷葉的渲染，讓畫面呈現出更多的水墨逸趣，表現出荷花的蒼潤與雅致。他所畫的荷花最高境界是筆墨酣暢，設色明麗，渾厚華滋，在勁挺中又帶有一絲嫵媚，“艷不傷雅，繁不逾靜”。最具代表性的作品當屬1945年臺北“國立歷史博物館”展出的《大墨荷通景屏》四屏。此畫構圖龐大，整體包括花卉、水草、枝干、荷葉等。揮灑淋漓盡致，清新動人，氣勢渾厚。此作品標志著張大千的繪畫已經逐漸開始形成自己的繪畫風格，但在技巧上還是遵循古人的繪畫技巧。

1950年張大千居印度大吉嶺的時間潛心修畫，所畫的作品比較精細。如1950年張大千所繪的《墨荷》逐漸脫離了明清時期的繪畫風格，他的荷花作品開始有了崇古之氣。其之后的作品經過敦煌壁畫唐風的熏陶，加上印度阿堅韃壁畫的影響，設色上開始有了轉變，張大千的荷花作品不再是八大山人、石濤的狂放，而是典雅靜心的淺絳設色墨荷。這類淺絳荷花無論花瓣、花葉、花干都用淡淡的顏料來涂染。整體顯得清淺淡雅，融合沒骨法和淺絳設色的技巧以及古典的雙鉤荷花之布局，追求一種疏影橫斜、暗香涌動的幽深意境。

在這段探究潑墨潑彩荷花繪畫風格形成時期，他比較注重繪畫技巧的表現。既借鑒了石濤、八大山人的繪畫筆法，又融入了古人的潑墨繪畫方法，后來又結合了青綠的潑彩表現技法，并反復地在繪畫實踐中使其更加完善、成熟。可以說，1950年到1960年是張大千潑墨潑彩荷花技法與風格的創新與形成階段。

3 張大千潑墨潑彩荷花技法成熟時期的風格

張大千潑墨潑彩荷花形成后的繪畫風格可分為兩個階段：一是“大潑墨荷花”階段;二是“大青綠潑墨潑彩荷花”階段。

張大千在遷居八德園后，開始研究潑墨潑彩的繪畫技法。1960年雅典、馬德里展出的《大潑墨荷花通屏》，可以說是張大千將潑墨應用于寫荷的首作。5年后即1965年加州畫展展出的《大潑墨荷花》則已經展現了張大千從“潑墨荷花”轉向“大青綠潑墨潑彩荷花”。

張大千之所以先有“大潑墨荷花”主要是因為其早年受八大山人、石濤的潑墨筆法影響。在運用這種技法后逐漸產生了新的認識，從而逐漸醞釀出了“大青綠潑墨潑彩荷花”，后期張大千的“大青綠潑墨潑彩荷花”的手法更加夸張，運筆更加圓融老辣，蘸墨更加飽滿，作畫的風格也越發豪爽、大氣。1965年以后，“大青綠潑墨潑彩荷花”的風格已經非常成熟了。對此，張大千曾經對自己的潑墨潑彩荷花做過說明：“我并不是趁現代抽象的熱鬧，而只是畫唐代王洽已經畫過的潑墨。把墨潑下去，再用焦筆加以勾勒，使其得到無象之象。不過我在再畫面上以工筆畫上蘆葦舍草木，使它接上中國畫的意境。還有一種新的嘗試是：一般用青綠，都是填上去的，我因為受到常州孟麗堂畫花卉用青綠方法的啟發，便在潑墨未干之時，也把青綠潑下，這是把墨和青綠融合起來一起使用，三十年前（約1938年），陳定山先生便勸我變，但變是要出于自然。在巴西有一次看‘陣頭雨，忽然有所領悟，便畫了一幅《山園驟雨天》，得到彼間沙龍的推重，所以便發張為最近創作方向。”

張大千的變法其實并不是只靠其突發的靈感，而是與其深厚的藝術素養和不斷嘗試技法上的突破有關。張大千曾在《對謝家孝的談話》中說：“我最近已能把石青，當作水墨那樣運用自如，而且得心應手。這是我近來唯一自覺的進步。我很高興，也很得意。”可見其對此技法的鉆研并不只是滿足在最初的“靈感”階段，而是在反復試驗中逐步形成的一套完整的繪畫技法。

4 張大千潑墨潑彩荷花的技法運用

潑墨潑彩荷花的繪制技法是張大千獨創的一套繪畫技法。這種繪畫技法對工具的運用是很講究的。好的作品，一方面取決于畫家本身的專業素養，而另一方面在于工具是否可以得心應手。張大千認為：作為一名畫家，工具一定要合手。

張大千在毛筆的運用上，常常用羊毫大筆來繪制潑墨潑彩荷花。這種羊毫筆吸水性較好，可以充分包含墨與色，有利于潑墨潑彩時的運用。可以將葉的形態與墨色的變化可以酣暢淋漓地表現出來。

他在墨的運用上也是非常講究的，據其弟子孫云生載，張大千生平最喜歡的墨是光緒十五年前所制作的古墨。除此之外，張大千還找日本人研發從原油中提煉出墨汁，即有層次豐富的特點，又有油煙墨的優點，頗為好用。這種墨用在潑墨潑彩荷花的繪制上既可以體現出荷葉豐富的層次，也可表現出作品厚重的筆墨意趣。

潑墨潑彩荷花的繪制在紙張的選擇上是十分挑剔的。開始時他是托人或是自己親自在外采買，經過實驗最后選用的是日本紙，雖好用但并不十分稱心。一是價格太貴，在進行潑墨潑彩實驗的過程中會浪費很多;二是在筆墨渲染上仍有不足，他在談到紙的選用中曾說過：“……日本紙頗有可用的，然墨色有染光，又是美中不足……”因此需要另尋替代品。后來發現國內的宣紙不合乎要求的主要原因是出在膠礬的厚度與處方上。市面上購買的熟紙，在工廠里做膠礬處理時，一般明礬加入的分量過多，容易造成紙面比較澀，下筆不順暢，而潑墨潑彩的技法對于紙張的著色和著墨程度上需求很高，所以張大千開始自行調配膠礬水的處方，購買生宣之后，自己用膠礬加工處理，做成熟紙，以達到作潑墨潑彩作品的要求，方便繪畫時使用。

張大千通過多次的繪制試驗，最終形成了一套完整的潑墨潑彩荷花的繪制步驟。首先需要將紙打濕，然后施數道淺絳淡墨，隨事先想好的畫面布局將墨汁倒在紙上，用大羊豪筆依畫面需要進行揮灑，揮灑的筆觸要按荷葉的分布和結構來用筆，一筆一道以淡墨到濃墨、石青到石綠的順序進行潑墨潑彩。要形成由淺入深、輾轉交疊的空間變化。在張大千的潑墨潑彩荷花作品中，我們通過細致的觀察可以看出他在繪畫濃墨荷葉時采用的多是八大山人、石濤的用筆原則。在繪制荷花時先用淡墨勾勒好輪廓，然后進行潑墨潑彩，在潑墨的過程中需仔細留出花瓣的空間。最后畫出荷花的細部，如蓮蓬、花蕊、花須以及花瓣尖端的色彩變化。張大千繪制荷花的過程中，荷花一般都是最后畫的，這樣才不至于在繪畫的過程中被墨趣遮掩，所以他畫的潑墨潑彩荷花在顏色上都比較清麗、雅致。

張大千在表現技法上，是用深淺不同的墨色蘸足墨汁，用大羊豪按左右、換轉、頓挫的方式揮灑，間雜赭石打底，上過石綠后等其干，后鉤補輪廓，以渲染方法重疊3次，以消除生硬的筆觸，讓荷葉看起來更加柔和、厚重。之后用深綠或者濃墨勾勒葉脈，加強荷花的立體感。最后繪制嫩白、粉紅的荷花，如此可使其顯得更為自然奪目。

張大千晚年的潑墨潑彩荷花打破了其早期對荷花“形”的表現，開始重視“神”與“技法”相互融合。其晚年所繪的荷花更多是表達其內在的一種精神。在保有其形態特征的基礎上夸張地描繪出荷花“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”，高潔、清雅的精神。如1978年所畫的《潑彩荷花圖》，其豐富的墨色層次與磅礴的筆觸勾畫出荷葉的厚重與華美，在對荷葉的表現上，已經脫離了其原有的形態，濃重的荷葉更加襯托出荷花的高潔與純粹。從這幅畫中可以看出，他在繪畫表現上追求的是精神層面與繪畫審美層面的意境。

張大千潑墨潑彩荷花開啟了花鳥水墨畫的新方向，不僅在當時影響很大，對后世的繪畫也有深遠的影響，他在中國畫壇有著承前啟后的重要作用。

參考文獻：

[1] 絕美的生命交集：孫云生與張大千[M].孫云生口述，朱介英執筆.北京師范大學出版社，2007.

[2] 張大千，伏文彥.張大千畫學精義[M].上海人民美術出版社，2017.

作者簡介：鄧錦環（1985—），女，吉林長春人，碩士研究生，研究方向：近現代書畫研究與實踐。